2023年的春拍已经于7月上旬结束，作为疫情后的首季拍卖，此次春拍寄托了太多的关注，期望在趋冷的环境中找到新的市场“支撑点”。其中，“90后”艺术家可谓是一支无法忽视的生力军，他们以“黑马”姿态出现在拍场上，用一系列高光数据告诉我们属于他们的时代已经到来。他们是当代艺术市场的宠儿，也是艺术市场的未来之星。
禤善勤（Chris Huen Sin Kanb.1991）
画廊：Simon Lee画廊、大田秀则画廊、白立方等
禤善勤，《我在通州街公园》（一组九件），油画 画布， 2013
420×420cm
成交价：RMB 2,070,000
中国嘉德2023
图片来源：中国嘉德
今年6月，在北京举行的中国嘉德“当代艺术夜场”中，禤善勤的一组九件油画作品《我在通州街公园》以207万元的成绩创下其个人拍卖纪录，这是禤善勤迄今规模最大的作品，鲜明地体现出他一贯的“生活流”特色。让一众藏家们看到了艺术家的发展潜力。从2020年开始，禤善勤作品便频繁现身拍卖会场，涨势强劲，此前大多集中于香港地区的拍卖，本次于北京地区诞生新的纪录在一定程度上反映了艺术家的收藏市场版图愈加广阔。
禤善勤作品市场的优异表现引起了众多重要的国际艺术机构或个人的关注，包括澳大利亚新南威尔士美术馆、美国迈阿密当代艺术究所、法国卡地亚当代基金会、中国四方当代美术馆、中国香港K11艺术基金会等都将其作品纳入机构收藏之中。
禤善勤出生于中国香港，2013年毕业于香港中文大学艺术系。禤善勤的作品主要以个人化的日常化的家庭生活、周遭景物为创作灵感来源。他通过中国传统水墨画的笔墨绘画技法来描绘时间的流逝与空间的转换，画面上的留白灵动且具有呼吸感。禤善勤的作品并不完全专注于写实，而是游走于理性认知和心灵投射的混乱状态。禤善勤曾提到过，他的兴趣点在油画表现方式的演变和社会变迁之间的关联，在他的艺术教育过程中中国水墨给予他很多思考空间，他也一直在探索意笔呈现的形象和理解物象之间的关系。
近期，禤善勤的以个人叙事为主题的作品正在白立方（香港）画廊的亚洲艺术家群展“朦胧自新（New Moroism）”中展出。
孙一钿（Sun Yitianb.1991）
画廊：BANK画廊、BCA Gallery、施博尔画廊、MOUPROJECTS画廊等
孙一钿，《长睫毛的企鹅》（两件一组），亚克力 画布， 2018
120×120cm 28×20cm
成交价：RMB 1,748,000
永乐拍卖2023
图片来源：永乐拍卖
一级市场上，孙一钿的作品可谓“一画难求”。近期二级市场交易也开始日渐活跃。2019年底至今，孙一钿共有7件作品上拍，其中2018年创作的《长睫毛的企鹅》在7月初刚刚结束的永乐春拍上以174.8万元的高价成交，创下艺术家在公开市场的个人纪录。此作品是孙一钿“人造物”系列中的佳作。孙一钿以高超的平面绘画技巧将立体图像、肌理感和光影呈现于画布之上。
2019年，孙一钿入选福布斯亚洲“30位30岁以下精英”使她声名鹊起。其作品被纽约大都会博物馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆、瓦塞纳尔福尔林登美术馆、澳门艺术博物馆、北京X美术馆、木木美术馆、以及上海余德耀美术馆等国内外各大机构展示收藏。
孙一钿于2007年就读中央美术学院附中，本硕均毕业于中央美术学院油画系。她的创作涉及绘画、装置、摄影、行为、时装跨界等多种媒介，作品聚焦于消费社会的多重景观，以“物”为切入口暗喻其背后的劳动与生产，强调真实与虚幻的美感。工业生产物在她的笔下变得无暇且华丽，被描绘的物品本身是被批量复制、生产出来的物件，由此产生鲜明的对比与讽刺。她运用优秀的绘画技巧在画面呈现大面积的平涂与精致的塑造，描绘的物品具有去叙事化的特征，隐喻当代社会不再关注事物本身的价值，而是被表面的光鲜浮华所吸引。孙一钿始终在创作中不断精进绘画技巧，寻找新的绘画语言表达方式。
孙一钿的个展“肖像”于今年5月份在德国柏林的施博尔画廊落下帷幕，此次展览展出了艺术家创作于近期的玩偶系列作品。
仓谷惠美（Emi Kurayab.1995）
画廊：Kaikai Kiki画廊、贝浩登画廊等
仓谷惠美，《横须贺市海滨》， 2018
227.3×181.8 cm
成交价：HKD 1,764,000（RMB 1,572,280）
香港佳士得2023
图片来源：佳士得
身为95后年轻日本艺术家的她目前已举办多次个展并获得了市场认可，其作品曾于2019年亮相香港巴塞尔和纽约弗里兹艺博会。今年5月，于香港佳士得拍卖的《横须贺市海滨》以176.4万港元（约合人民币157万元）的价格刷新了艺术家拍卖纪录。该作是艺术家在村上隆的Kaikai Kiki画廊首秀的主推作品，亦作为艺术家首部个人专著《In Search for a Lull》的封面出现。其纸本作品目前价格尚低，适合新手买家关注。在刚结束的SBI东京拍卖会上，她的小幅纸本水粉作品《无题》以52.9万日元（约合人民币2.7万元）成交。
仓谷惠美毕业于东京多摩美术大学。村上隆在举办于2018年的一次小型群展上看中仓谷惠美的艺术才能，将其签入自己创办的艺术企业，仓谷惠美由此成为Kaikai Kiki画廊最年轻的艺术家。
仓谷惠美成长于动画、动漫和游戏产业发达的日本。她一直在探索新的构图、主题和表达方式，仓谷在艺术大学期间就开始了对人物作为主题的不断探索，以细腻的绘画技法和叙事化的表现手法描绘场景，会在油画作品中保留作画最初打型的线稿。在她处理下的油画作品一反往常的堆叠厚重，像清透的水彩画一般。她的创作语言十分私人化，脱胎于平凡的日常生活，轻快透薄的笔触展示了艺术家心中非凡而特别的生命时刻，观者能够通过观看艺术家的作品而共情艺术家所描绘的纤细却热烈的情感。
贝浩登画廊于去年在上海空间呈现了仓谷惠美的个展“漫长的假期”，展出了艺术家在疫情期间创作的艺术作品——她描绘了在一种监视下的自由悖论和面对着无限的时间的感悟。今年五月，仓谷惠美的个展“漫步之路”在日本东京的Kaikai Kiki画廊展出。
张子飘（Zhang Zipiaob.1993）
画廊：空白空间、厉蔚阁、星空间、MOU PROJECTS等
张子飘，《百合03》，油彩 画布， 2020
190×230cm
成交价：HKD 1,210,500 （RMB 1,078,937）
香港邦瀚斯2023
图片来源：邦瀚斯
作为国内抽象艺术的新星以及最年轻一代的艺术家代表，张子飘的实力不可小觑，艺术家的创作分别在去年首尔弗里兹艺博会和今年的巴塞尔艺术展亮相，在5月举行的香港邦瀚斯春季拍卖会中，其油画作品《百合03》以四倍估价121.05万港元（约合人民币107.9万元）成交，刷新个人拍卖纪录，风头一时无两。
张子飘出生于北京，毕业于美国芝加哥艺术学院，2019年入选福布斯亚洲“30位30岁以下精英”榜单和“Best of the Best罗博之选年度青年艺术家”，足以证明这位年轻艺术家在艺术领域已经站稳脚跟并且未来可期。她目前是国际画廊厉蔚阁麾下最年轻的亚裔艺术家，作品被多家机构纳入收藏，涵括上海龙美术馆、经纬非营利性基金会等。
张子飘的绘画创作多围绕肉身、器官、自然事物展开，她的创作通过描绘与传统社会伦理框架不协调的内容，流露着或直接或隐晦的性别意象，肉身在虚幻破灭前尽情地狂欢。她的绘画充满生命力，肉体仿若成为一道道流动中的糜烂景观，而自然之物却被赋予躁动不安的人性，投射出虚伪、真诚、脆弱、坚强等丰富而复杂的品格。张子飘以繁复层次及恣意笔触创作图像，丰富的色调及其援引的物质性为这些注满心理能量的画面构建了基础。她试图通过创作描绘试图身体性媒介的绘画所指向的普遍性肉体与精神之关联，在身体政治的主题之下对现实进行反思批判。
去年张子飘在龙美术馆举办了个人首次美术馆级的展览“月震”。她描绘心脏、贝壳、栗子及玫瑰花蕾等抽象意象的全新系列画作，个展项目“生吞”目前正在厉蔚阁画廊的纽约空间展出。
张月薇（Vivien Zhangb.1993）
画廊：柯芮斯画廊、长征空间等
张月薇，《逃逸路线No.3》，亚克力 油画 喷漆 画布， 2018
210×180 cm
成交价：RMB943,000
中国嘉德2023
图片来源：中国嘉德
张月薇是不容忽视的一位90后女性艺术家，她的作品最近两年开始频繁现身拍卖市场，且作品主要集中于北京地区的中国嘉德以及永乐拍卖两大拍行。目前其作品上拍数量为13件，百分之百成交，首次上拍是2021年。此次在6月的中国嘉德当代夜场创下个人作品价格纪录的作品为创作于2018年的《逃逸路线 No.3》,94.3万元的成交价彰显了其不俗的市场潜力。
张月薇本科毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院，并于2014年获得英国皇家艺术学院的绘画硕士学位。因父母工作原因，张月薇年少时就旅居肯尼亚、泰国和英国，不同寻常的成长经历使她对“身份”相关的议题也格外敏感。千禧一代，互联网原住民，全球视野等标签，很难简单概括张月薇。在从小到大的经历中，“持续不断的变化”，是她的一种常态。她的作品在英国、美国、德国、韩国、中国内地及香港各地展出，且被Aspen Collection、St James Group Collection、Swarovski Archive等国际性艺术机构纳入收藏。
张月薇以绘画为主要创作媒介，她的作品蕴含着跨越土壤与国界的多重文化意象，呈现出互联网时代的独特美学，同时也呈现了文化与地域的流动性。不和谐的颜色和重复的图像符号在她的创作中反复出现，层理的交替与数字媒体的叠映特质相呼应，暗含了对信息时代中的偏误与矛盾的思考。
去年，张月薇在她的代理画廊柯芮斯伦敦空间举办了名为“撤回、撤回、撤回”的个展，一如往常得到了广泛关注。她的作品也出现在众多重量级群展中，松美术馆的群展——“断裂的一代”在一个专属于张月薇的粉紫色渐变色空间呈现了其作品。
高露迪（Gao Ludib.1990）
画廊：空白空间、Gallery Vacancy、阿尔敏·莱希画廊、沪申画廊、天线空间等
高露迪，《高尔夫》，亚克力 画布，2014
200×300 cm
成交价：RMB575,000
中国嘉德2023
图片来源：中国嘉德
高露迪自大学时期就被空白画廊挖掘，他于2013年毕业于首都师范大学美术学院油画系。2019年入选福布斯亚洲“30位30岁以下精英”榜单，是近两年艺术市场讨论度与关注度都居高不下90后年轻艺术家之一。其独树一帜的抽象绘画风格赢得了一片市场，且拓展了与宇舶、百威等国际商业品牌的合作。高露迪历史上拍作品数量为13件，且创作时间集中于2013到2015年，最高拍卖纪录作品《高尔夫》于今年6月在中国嘉德以57.5万元的价格成交。
高露迪的创作与其关于当代状况的思考密切相关，通过对于“图像”文化在当代语境中的反思，他将绘画实践与某种特殊的处理“剩余物”为主要功能的生理活动相关联，即作为图像传播的最主要渠道之一，社交媒体在很大程度上影响着图像的根本生成，大众日常且规律的自我分享也为这图像陡增了额外的生理性意义，使得图像从审美领域弥漫至生理领域之中，日常、频繁且规律。他以随手可得的、未经处理的初始图像为出发点，戏谑地分析并挪用日常审美，这使得他的作品不仅运作于绘画与摄影在现当代的复杂历史之中，也因其生理性笼罩着一种荧光色的光晕。
去年对于高露迪来说是繁忙的一年，他多次参加各类展览，如在上海举办的“2022‘燃冉’艺术季”，空白空间画廊群展“中国替身与寄生”，以及和美术馆的群展“中国ON|OFF 2021: 回到未来”等。
谭永勍（Tan Yongqingb.1990）
画廊：蜂巢当代艺术中心等
谭永勍，《浪潮》，油画 画布，2019
170×130 cm
成交价：RMB575,000
开拍国际2023
图片来源：开拍国际
备受瞩目的实力艺术新锐谭永勍，目前二级市场上他作品相对较少，今年开始不断有作品上拍。在上月举行的开拍国际现当代艺术专场上，艺术家于2019年创作的《浪潮》以57.5万元成交，成为艺术家最新的拍卖纪录。
谭永勍本硕毕业于清华大学美术学院，他的绘画始终保持对生命的普遍性与层次感的探讨，画中的人物往往以模糊失真的面貌示人，在简洁干净但昏暗模糊的画面之中，带有丝丝阴郁、虚无及疏离感，而核心则是艺术家对于生命意识和社会问题的关注。谭永勍在创作时，常常会用大量时间去反复推敲与修改作品上的一些细节，直到找到一种接近理想化的微妙的感觉为止。在越来越多人渴望探索创新的时代，谭永勍反而选择了约束和收敛，这种反向的坚定，在90后艺术家中实为罕见。
去年，上海经纬艺术中心为其举办个展“谭永勍：范特西”，以及蜂巢当代艺术中心的群展“诉诸内心的无限”、“形象的迷思”都有呈现他的作品。
张季（Zhang Jib.1993）
画廊：蜂巢当代艺术中心等
张季，《武士复活躺水爱》，亚克力 油画 画布，2021
200×200 cm
成交价：RMB 552,000
中国嘉德2023
图片来源：中国嘉德
张季目前由蜂巢当代艺术中心稳定代理中，也是在一级市场需要预约排队才能有机会购藏的新星艺术家之一，其二级市场也因此鲜有作品上拍。2021年创作的《武士复活躺水爱》是他风格走向成熟的重要作品，张季凭借此作在中国嘉德夜场以55.2万元的成交价创下了新的个人作品价格纪录。
张季先后于芝加哥艺术学院和马里兰艺术学院完成本科及研究生课程。他的绘画是由不稳定的构图、形状奇特的光区和线条，所形成的对人类“身体”（畸变的肢体、裸露的器官、怪异暴露、生殖崇拜、图腾感的躯干）的分离和挤压。艺术家偏爱使用曲线、斜线与垂直线的画面走向而不用横向，笔触、痕迹与线条割裂的画面使得其笔下的身体乃至整个绘画世界显得极其不稳定。此外，由于对于“身体”有着超验的理解，他极具个人性的描述很难被包括笔者在内的其他任何人传达，但是可以简单而笼统地概括为身体是一种具有社会性的公共媒介，其构造本身的社交属性被现代文明包裹后变得不显著，而绘画具有神奇的力量可以打开这一切，让一些与身体有关的却不可言说的隐秘可以公之于众。
龙美术馆在今年呈现了张季首次美术馆级的个展项目“火焰”，这位1993年出生的年轻艺术家，正如一颗冉冉升起的新星受到艺术界的广泛关注。
王茜瑶（Wang Xiyaob.1992）
画廊：当代唐人艺术中心、贝浩登画廊、国王画廊、MDC画廊等
王茜瑶，《盛夏第2号》，蜡笔 亚克力 画布，2021
189.6×149.8 cm
成交价：HKD 508,000（RMB 446,219）
香港富艺斯2023
图片来源：富艺斯
不久前，王茜瑶于两年前创作的的《盛夏第2号》出现在富艺斯香港二十世纪及当代艺术日间拍卖中，超估价以50.8万港元（约合人民币44.6万元）成交。尽管目前她少有作品进入二级市场，但在一级市场中王茜瑶已形成具有综合性和国际性的支持系统。其作品的海外市场主要与贝浩登、国王画廊、MDC画廊等合作，国内方面则与当代唐人艺术中心合作。这样的一级市场体系在中国90后女性艺术家中可谓领先。
王茜瑶目前居住工作在柏林。她的创作以大型的、沉浸式的绘画作品为主，在这些作品中，姿势的线条唤起了风景、身体、动作和思想的回声。在这个过程中，她探索了一种混合的抽象绘画，结合了各种影响和灵感：道家、后结构主义、中国古代绘画传统、人体艺术、舞蹈、武术，以及西方艺术史的经典。在她的作品中，神话和封闭的绘画与全球大众文化、电子音乐、网络、媒体影响下的千禧一代和Z世代的思维融合在一起，探索内在视觉、身体感知、感觉、情感。
举办国际性的展览已经成为王茜瑶的工作常态，贝浩登画廊的首尔空间目前正在呈现艺术家的个展——“Allongé-触不可及”。
金田凉子（Kaneta Ryokob.1991）
画廊：HRD Artist Label等
金田凉子，《岩石和瀑布·橙》，亚克力 画布，2022
116.8×72.2 cm
成交价：HKD 420,000（RMB 368,525）
香港保利2023
图片来源：保利
金田凉子作为国内艺术平台HRD Artist Label继丸山纯奈之后第二位签约的日本艺术家，当下她的绘画可谓一作难求。2021年，这位新晋日本当代艺术家的作品开始逐渐活跃于拍卖场上。今年香港保利春拍中，她凭借《岩石和瀑布·橙》以42万港元（约合人民币36.9万元）的价格刷新了个人拍卖纪录，成为藏家眼中亚洲最具潜力年轻画家之一。
金田凉子2014年毕业于横滨美术大学，目前工作和生活于东京。对于动漫文化和19世纪日本绘画和文学有着深厚的兴趣，通过描写大大小小的女孩子们来表现神和自然现象等超越人类智慧的存在。近年来，以日本本土文化和日常气息为主题创作作品。她善于通过可爱的拟人手法刻画含有日本元素的各式自然风物。日本艺术评论者大仲悠平说看金田凉子的作品像读小说一样，每读一次都能看到不同的一面。
今年三月，其个展“金田凉子：风花雪月”在上海宝龙美术馆开幕，展览展出了金田凉子过往的综合材料绘画，以及最新创作的雕塑作品。
出品人：董瑞
编辑：Tina Xu
撰文：洪远、刘宇翔
版式设计：刘宇翔
审校：小鱼
