2023年春拍市场报告丨90后破纪录艺术家TOP20（下）
“90后”艺术家犹如一支强心剂给中国艺术市场的回暖注入信心。他们在此次春拍中，打破个人最高交纪录，凭借亮眼的市场表现大放异彩。接昨日分享的《2023年春拍市场报告丨90后破纪录艺术家TOP20（上）》，艺术市场通讯继续向读者呈现下集名单。
菲利克斯·崔德威尔（Felix Treadwellb.1992）
画廊：WOAW Gallery、L21 Gallery等
菲利克斯·崔德威尔，《穿着厚底鞋的Fedo》，亚克力 画布，2020
成交价：HKD 381,000（RMB 334,664）英国艺术家菲利克斯·崔德威尔的作品于近几年开始亮相国际拍场。今年香港富艺斯春拍中，他凭借《穿着厚底鞋的Fedo》以38.1万港元（约合人民币33.5元）的价格刷新了个人拍卖纪录，鲜艳的色彩和简单的画风，让画中虚构的角色们表演出日常行为，传递直接的表达，同时也包含着他自己对于童年的复杂感情。崔德威尔本科在坎伯韦尔艺术学院学习艺术，2018年于英国皇家艺术学院专攻绘画获得硕士学位，同年，特雷德韦尔前往日本，在京都精华大学进行了为期一年的驻院实习。他通过扁平化的当代流行风格将东方和西方的影响融入到他的艺术中，让人想起日本艺术家高野绫和奈良美智。“我想为我们日益悲伤的世界带来乐观和积极的感觉。”特雷德韦尔成这样描述过自己的创作。他的画作中卡通般的肖像画描绘了从平凡到荒诞和超现实的各种场景中的年轻人物、动物和奇幻生物。特雷德韦尔的大部分丙烯画都是用喷枪渲染出柔和的色调，描绘了一个顽皮、大眼睛的人物形象，这个角色的灵感来自于他童年时最喜欢的日本漫画。从2017年首次个展开始，崔德威尔已经在伦敦、阿姆斯特丹、科隆、迈阿密、洛杉矶、东京、台北等地多次举办展览。最近，他的个展“可爱因素”（The Cuteness Factor）正在匈牙利布达佩斯的德维希当代艺术博物馆（Ludwig Museum）展出。
姜可心（Jiang Kexinb.1998）
姜可心，《豹变》，油画 画布，NA
新锐艺术家姜可心是中国著名演员姜武的女儿，她毕业于纽约帕森斯设计学院服装设计专业。年仅25岁的她在今年完成了个人的拍卖首秀，本月初于北京举行的荣宝拍卖现当代艺术专场上，姜可心的作品《豹变》以33.2万元的成交成绩惊艳众人。其首次个展“豹变：可心新境”也于今年在北京城市艺术博览会（Art Fair In Hotel）举办，可谓一二级市场双丰收。“豹变”喻以从平凡向卓越的跨越，从青涩到成熟的蜕变。正如《易经》所言，“大人虎变，小人革面，君子豹变”，艺术家必将经历不断地推翻、试错与重建，这也是青年艺术家姜可心对她首次个展主题“豹变”的阐释。“豹变”所隐含的蜕变之意，正与姜可心如今的阶段不谋而合。此次个展，是她对自身创作面貌的一次重要审视，也将是她作为青年艺术家的身份去探索世界的关键起点。
艾玛·斯特恩（Emma Sternb.1992）
画廊：阿尔敏·莱希画廊、Half Gallery、Carl Kostyál等
艾玛·斯特恩，《Eve 2》，油画 画布，2020成交价：HKD 330,200（RMB 289,730）艾玛·斯特恩的创作在拍卖市场上开始集中发力，截止到目前今年已有4件作品上拍。其2020年创作的《Eve 2》在富艺斯香港拍场中以33万港元（约合人民币29万元）成交，成为了艺术家当前最贵的一幅作品。她频繁活跃于Instagram上，拥有2万多名粉丝，这为其市场的全球化做了铺垫。艾玛·斯特恩于2014年获得纽约大学普拉特学院艺术学士学位。她利用自己的传统布面油画的学习优势创作作品，通过 3D 软件实现了一种当代肖像画。艾玛·斯特恩一直专注于人物绘画，她曾在库珀联盟学院（Cooper Union）担任人物模特。斯特恩对描绘女性身体，特别是对描绘作为艺术家缪斯的女性身体充满热情。纵观全球艺术史，通用的、非人格化的女性主角在艺术作品中以绘画的形式反复出现。艾玛·斯特恩从艺术学校毕业时，她失去了在教室里为她摆姿势的模特资源，这也促使她决定开始制作自己的人体模型，创造将自己作为缪斯，并反转艺术历史的常识。艾玛·斯特恩曾在法国、英国、美国、瑞典、德国等国举办过展览。明年5月，台北当代艺术博览会上英国画廊Carl Kostyál将呈现她的创作。
欧·德·拉瓦尔（Oh de Lavalb.1990）
欧·德·拉瓦尔，《The Trouble With Resisting Temptation Is That It May Never Come Your Way Again》，亚克力 画布，2020
成交价：HKD 266,700（RMB 234,009）新生代女性艺术家欧·德·拉瓦尔最早于2021年登陆拍卖市场，目前流入二级市场的作品相对较少，上拍的三件作品均为香港拍场释出。其中她于三年前创作的的《The Trouble With Resisting Temptation Is That It May Never Come Your Way Again》在苏富比香港春拍的当代艺术日间拍卖中，超估价以26.7万港元（约合人民币23.4万元）成交，刷新纪录。欧·德·拉瓦尔1990年出生于波兰，2016年获得波兰华沙大学社会学学位，现在在巴黎生活、工作。她的作品关注人类行为：我们做出的决定、为什么做出这些决定以及我们因此而产生的感受，她认为这些决定是了解人类个性的窗口。本着这种精神，欧·德·拉瓦尔的每一幅画都成为了解她的性格、她的快乐和她的想象力的窗口。欧·德·拉瓦尔的各种灵感包括弗朗西斯·培根的享乐主义生活方式、社会学家埃米尔·涂尔干（Émile Durkheim）的理论（即越轨对于一个正常运作、成功的社会是必要的）、法国新浪潮、意大利电影和智利导演亚历杭德罗·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）等。她的作品目前被多家国际艺术机构收藏，如墨西哥的AMMA基金会（Fundación AMMA）、泰国的迪布博物馆（Dib Museum）、美国佛罗里达州的贝丝·鲁丁·德伍迪收藏馆（Beth Rudin DeWoody Collection）等。今年，玛戈画廊在巴黎呈现了欧·德·拉瓦尔个展“认真享受”（Take Your Pleasure Seriously），并且其作品在“巴黎艺术2023”（Art Paris 2023）露面。
谷口正造（Syozo Taniguchib.1990）
谷口正造，《归途1；及2》，综合媒材 木板，2021
成交价：HKD 264,000（RMB 231,646）谷口正造自去年上拍以来，共有13件作品百分之百成交。其拍卖纪录作品是一件二联作《归途1；及2》，以26.4万港元（约合人民币23.2万元）的价格于今年4月在香港保利成交。他的亮眼表现让市场看到日本新一代艺术家力量的不断崛起。谷口正造于2014年在FOIL AWARD展会和奈良美智相识，奈良美智对他的作品青睐有加，之后他们进行了多次合作。谷口正造的创作媒介多元，包括雕塑、影像、拼贴、布面油画、插画及综合材料等。其创作风格受奈良美智的影响颇深，在他的作品里充满着音乐与绘本的天马行空般的想象，画面中反复出现肢体细长的马与可爱的娃娃，如剧场般如梦的空间，在虚拟与现实当中，这些画面中出现的事物是艺术家自由意识的体现。谷口正造积极参与各类展览，日本的Biscuit Gallery于去年呈现了他的个展“My Song”，在日本国内获得高度评价。
陈英杰（Chen Yingjieb.1991）
画廊：白石画廊、芳草地画廊、唐妮诗画廊、GalerieF等
陈英杰，《自然重力 36》，亚克力 综合媒材 画布，2021
陈英杰的作品首次上拍是在2020年，目前上拍的6件作品百分之百成交。他创作于2021年的《自然重力 36》于今年在广州华艺上拍，以23万元人民币刷新个人拍品价格纪录。陈英杰1991年生于中国广东，目前在广东佛山生活和工作，他致力于在特定的场地创作架上绘画、大型壁画、即兴创作艺术和装置艺术。陈英杰在创作中使用各种媒介，如喷漆、金箔和丙烯颜料等，他探索中国传统水墨画与西方涂鸦艺术之间的关联，寻求两者之间的平衡，同时引发中国传统水墨画和西方街头涂鸦的冲突与合作，试图打破文化的束缚，建立一种全新的艺术语言。陈英杰的作品受到众多国际机构所的关注，作品被收藏于檀香山当代博物馆、宝马汽车贸易有限公司（中国）、卡地亚公司（上海）和凯德置地集团（新加坡）等机构。他还与多个国际品牌进行过合作，包括沃尔沃、虎牌啤酒和卡地亚等。2020年，陈英杰登上了福布斯中国“三十岁以下精英”榜单，目前已经在巴黎、伦敦、香港、北京、新加坡和布鲁塞尔等世界多地举办展览。2015年，年仅24岁的他就在美国芝加哥的Galerie F画廊举办个展“大地之灵”。去年，陈英杰在白石画廊迎来香港的首次个展“尘”（The Dust of a Long Journey），全面展示他近年来的创作脉络和发展转向，特别是在“自然重力”系列和“香格里拉”项目中显露的哲学性思考和绘画新尝试。
罗斯·伊莱克特拉·哈里斯（Rose ElectraHarrisb.1991）
画廊：Greatorex Studios、Delphian Gallery、Copeland Gallery、JO-HS Gallery等
罗斯·伊莱克特拉·哈里斯，《半夜的花瓶》，油彩 画布，2022
成交价：HKD 228,600（RMB 200,800）从2021年到2023年的三年间，罗斯·伊莱克特拉·哈里斯共有6件作品上拍，均出自香港富艺斯和伦敦邦瀚斯。在3月的香港富艺斯二十世纪及当代艺术日间拍卖专场上，她的的油画作品《半夜的花瓶》以最低估价约3倍的22.9万港元（约合人民币20.1万元）售出，刷新个人拍卖纪录。罗斯·伊莱克特拉·哈里斯1991年出生于英国伦敦，她于2015年在布莱顿大学获得了艺术版画学位。哈里斯用她的作品来探索空间结构，晦涩和日常的物体是她的静物画的灵感来源。她对颜色、线条、形状、纹理和图案着迷，她将一些记忆中的、想象的、随着时间的推移收集的物品——放置在她的房间，她构造景观，摆弄收集的物品，直到找到完美的构图。哈里斯总是在寻找平衡，在她的创作中她重新构建了空间和家具之间存在的丰富多彩的对话。哈里斯对物体之间的正负空间感兴趣，就像她对物体本身一样感兴趣，她并非专注于准确地描绘物体的本来面目，而是更关心它们给她带来的感受，利用一种异常扭曲、稍微有点不平衡的视角来做到这一点。对她来说，房间就是一片绿洲，里面的东西赋予了它生命。今年，哈里斯的个展“野花”（wild flower)在墨西哥城的JO-HS Gallery空间展出。
茱莉亚·乔（Julia Job.1991）
画廊：Rochini Gallery、Charles Moffett Gallery、Jessica Silverman Gallery、James Fuentes Gallery、Westbeth Gallery等
茱莉亚·乔，《Tender Beast》，油画 画布，2021
成交价：HKD 228,600（RMB 200,583）茱莉亚·乔可以说是近年拍卖市场的黑马，2022年底开始她的作品在二级市场交易日渐活跃，成绩表现优异。其中2021年创作的《Tender Beast》在4月初结束的香港苏富比春拍上以22.9万港元（约合人民币20.1万元）的价格成交，创下艺术家个人作品纪录。韩裔艺术家茱莉亚·乔硕士毕业于帕森斯设计学院，目前她生活和工作在纽约布鲁克林。茱莉亚·乔以油画为主要创作媒介，善于使用细腻和沉重的笔触塑造画面。她的创作将社会和家庭环境中强烈的、经常被误解的情感杂糅在一起，邀请观众进入这断裂和融合的亲密空间。乔依靠抽象和鲜艳的色彩延伸到结构和人物难以辨别的奇幻场景中，通过复杂的层次组合成锐利而流畅的标记，传达出植根于内部冲突的未解决的图像。一旦进入她的作品场域，观众有时会被推开，但乔提供了清晰的时刻，她对每张画布的处理方式使她的作品既包含具象又不乏抽象意味。乍一看，乔的画作具有热烈的情感与能量，但仔细观察后，就会发现明显的图像暗示着多层次的叙事、人际动态和缺失的联系。去年，Rochini Gallery在迪拜艺术周（Dubai Art Week）期间呈现了茱莉亚·乔的个展，Charles Moffett Gallery也于洛杉矶空间为艺术家举办个展“如果你忘记了我的名字，你将误入歧途”（If You Forget My Name, You Will Go Astray）。今年，茱莉亚·乔的展览依然很多，包括Jessica Silverman Gallery、James Fuentes Gallery、Charles Moffett Gallery等机构均将呈现其个展。
任力翰（Ren Lihanb.1993）
任力翰，《踏花归去马蹄香》，墨水 印章 绢本，2018
任力翰以浓重的中式古典禅宗绘画风格在拍卖市场中独树一帜。他的作品《踏花归去马蹄香》在本月刚刚结束的北京永乐春拍上以人民币18.4万元超估价成交，创下个人拍卖纪录，势头不容小觑。任力翰本硕毕业于中央美术学院中国画学院，目前央美博士在读。任力翰的作品中有“禅”的意味，年少时的经历使他对佛教造像产生极大兴趣。目前任力翰的作品被中央美术学院中国画学院、日本京都清画廊等机构和私人收藏。在任力翰的创作中，与佛教相关的绘画往往采取双层图像结构。他会前往西北的石窟里收集风化的佛像洒落的佛沙，融入颜料，绘成斑驳的佛像，置于双层绘画的底层，而上层是在透明的绢上绘成的明媚鲜艳带有理想化的自画像性质的飞天或僧人的形象——后者似乎是前者的灵魂，由前者幻化而来。两层画面之间有几公分的距离，形象重叠而不重合，近在咫尺却又无法逾越，形成一种图像和空间上的张力，同样也是古与今，现实与梦幻之间的对峙和对话。
凌云登（Ling Yundengb.2000）
凌云登，《母与子》，油彩 画布，2020在刚刚落下帷幕的北京保利春拍上，00后画家凌云登首次步入拍场。其作品《母与子》以8万元的价格起拍，15万元落槌，最终以加佣金17.25万元的价格成交，漂亮的成绩标志着艺术家从圆珠笔画到油画的成功转型，也标志着00后艺术家的时代已然来到。凌云登2000年生于广东茂名，2021年毕业于广轻艺术设计学院。他16岁时因创作出惟妙惟肖、逼真的圆珠笔而被多家媒体报道，被誉为“00后天才画家”。近几年，凌云登开始尝试从写实的圆珠笔肖像画到现代抽象的油画创作，画面呈现差异非常大，但对艺术家来说，其实自己想要表达的内容是一脉相承的，“画里的每一棵树，表现的都是一个人。”凌云登说，其实现在的油画还是没有脱离以前画人物肖像的基础，他还是在关注人物、关注生活给自己带来的创作灵感，主要还是以自然、生命的内心情感来创作。今年春拍中上拍的作品《母与子》来源于凌云登作品“树”系列，他描绘了个体生命，关注文人的精神世界。赋予树主题一种新的深度和理解，呼应着人类对自然、欲望、生命和死亡的情感之中。出品人：董瑞
编辑：Tina Xu
撰文：洪远、刘宇翔
版式设计：刘宇翔
审校：小鱼
