巴塞尔期间香港都有哪些值得一逛的画廊
2018-03-23

3月26日,佩斯画廊将在香港中环的全新艺术地标新恒基大楼H Queen’s开设第二个空间,首展是日本艺术家奈良美智(Yoshitomo Nara)的个展,此番开幕恰逢香港巴塞尔举办期间。近年,许多国际大牌画廊都在香港开设了新空间。在此,《艺术市场通讯》特送上一份香港的艺术游玩攻略,为大家推荐一些值得一逛的画廊去处。

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第一站:H Queen's


香港首座专为艺术和休闲生活而设计的商厦H Queen's,汇聚国际知名的艺术画廊、餐厅和零售品牌,为大众提供全方位的艺术生活体验。H Queen’s度身定制的高空吊臂运输装置连吊船系统及可开合幕墙系统 (约3.65米 x 4. 65米) 可供运送大型艺术品至各楼层的画廊。


H Queen's一直致力支持本地艺坛,让大众有更多机会在这中心地段参与香港的创意文化项目。 H Queen's曾于2016年推出大型公共艺术项目《Time & Scale》,聚集10位香港艺术家于H Queen's的巨型建筑围墙上挥洒创意;2017年的大型数码艺术装置《艺﹒途》,放映由世界顶尖画廊代理艺术家创作的影像作品;今年随着H Queen's画廊商户们陆续正式开幕,H Queen's将同时支持「艺游维港Harbour Art Sculpture Park」,延续H Queen's对香港“艺术三月”的参与,为本地艺术界注入更多动力。


卓纳画廊David Zwirner Gallery

楼层:5-6层


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▲卓纳画廊香港开幕首展“太阳的火焰”展览现场


2018年1月,卓纳画廊的首个香港空间隆重开幕,展出了比利时艺术家 Michaël Borremans(米凯尔·博伊曼斯)的全新作品展《太阳的火焰》。全新空间由建筑师 Annabelle Selldorf担任室内设计师,位于中环 H Queen's大楼,占地两层,约 10,000平方。卓纳画廊香港空间的第二个展览将展出德国艺术家WolfgangTillmans(沃尔夫冈·提尔曼斯)的作品,于2018年3月26日开幕。

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▲卓纳画廊(香港)图书区域


自1993年在纽约格林街43号开业以来,卓纳画廊一直秉持着以艺术家为中心的理念,带来了一场又一场充满想法的高素质展览。2002年,画廊从苏豪区(SoHo)搬迁至西19街。2012年画廊将业务拓展至欧洲,于伦敦梅菲尔区格拉夫顿街24号的一间18世纪乔治王朝时期排屋中开设了画廊。2013年,卓纳在纽约西20街537号开设了一栋全新的五层展览空间。2017年9月,画廊在纽约曼哈顿上东区东69街34号再添新空间,专门展示特别项目以及具历史性的展览。而到了2018年,香港空间开幕,成为卓纳在亚洲开设的第一间画廊。


豪瑟沃斯画廊Hauser&Wirth Gallery

楼层:15-16层


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▲伊万与曼努埃拉·沃斯夫妇,豪瑟沃斯联合创始人


此次香港新画廊开幕首展将横跨画廊共两层近千平米的空间,位于新恒基大楼(H Queens)的第15和16层,新空间由建筑师安娜贝尔·塞尔多夫(Annabelle Selldorf)设计。据悉,安娜贝尔自1996年起就与豪瑟沃斯展开了密切合作,已经主持并设计了豪瑟沃斯全球其它六间画廊的展览空间。新恒基大楼由著名香港建筑设计公司思联(CL3)的总经理林伟而专门为艺术机构设计,是一座24层垂直堆砌型建筑。目前已经确认进驻此大楼的国际画廊还包括卓纳画廊和佩斯画廊,将与豪瑟沃斯互为邻里。香港画廊将于2018年3月26日开幕,首展将呈现美国艺术家马克·布拉德福特(Mark Bradford)的新作。香港巴塞尔也将于同期开幕。

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▲马克·布拉德福特,《T女王》


豪瑟与沃斯画廊于1992年创建于瑞士,总部位于苏黎世,创立者包括伊万·沃斯(Iwan Wirth)、曼努埃拉·沃斯(Manuela Wirth)以及乌苏拉·豪瑟(Ursula Hauser)。经过二十余年来的坚实发展跻身国际画廊前列,香港空间将是其目前分别在伦敦、纽约、英国萨默塞特、苏黎世、洛杉矶和瑞士格施塔德画廊空间之外的第八个空间。豪瑟沃斯香港画廊将由资深总监郭慊慊女士及蔡荔馨女士共同管理。


方由美术Galerie Ora-Ora

楼层:17楼


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▲方由美术在香港HQueen’s大厦的新空间


知名画廊方由美术于今年3月进驻香港中环的HQueen’s大厦17楼,全新空间将为艺术爱好者带来更好的艺术体验。而作为开幕首展,方由美术更是声势浩大地推出了由八位艺术家参与的联合大展“呐喊之书”,透过光线自然悠扬的画廊空间,以崭新角度讨论中西古典文学的影响和艺术的普适性,探索其无拘无束的表达情感和意义的能力。

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▲方由美术创办人梁徐锦熹女士


方由美术2006年建基于香港,由梁世杰先生和梁徐锦熹女士创办,早期以致力于亚洲艺术而知名,现逐渐透过不同媒体宣传来自亚洲、欧洲以及美国等地的艺术家。方由美术旗下艺术家几乎都是思想驱动的创新者,诠释历史与哲学,为现代世界带来新的视角以及东西方文化间热烈的对话。


佩斯画廊 Pace Gallery

楼层:5-6层


这将是佩斯画廊在香港设置的第二个站点,也是继今年初佩斯扩张至韩国首尔后采取的又一瞩目之举。空间将于年底开幕,新址位于中环皇后大道中80号的H Queen's大厦(HQ)。HQ大厦地处香港的黄金地段,由香港思联建筑(CL3 Architects)的著名建筑师和收藏家林伟而(William Lim)专为容纳艺术展览、奢侈零售店铺和时尚餐厅而设计,他同时也将担纲佩斯香港新画廊的设计工作。佩斯画廊在香港H Queen's大厦的新空间将以奈良美智(Yoshitomo Nara)的个展作为揭幕首秀。展览将呈现他最新创作的陶瓷雕塑、布面绘画及纸本作品,延续这位开创性的当代艺术家在表达与形式上的创新手法。

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▲奈良美智,《森林小姐》,2016


除了在纽约拥有3间画廊外,佩斯还在伦敦、北京、以及加州的Palo Alto和Menlo Park等地设有空间。佩斯北京开设于2008年,同年扩展至香港,地处香港中环皇后大道中30号的娱乐行大厦。现有的佩斯香港分部将继续运作下去,并将于今年为Leo Villareal、Kevin Francis Gray、以及Prabhavathi Meppayil等艺术家举办展览。

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▲佩斯画廊纽约空间外景图


佩斯画廊声明:“在香港的第二间画廊将会使佩斯画廊与该地区艺术家、藏家和机构之间的联结更加紧密,同时也成为佩斯画廊展现20世纪及21世纪全球顶级艺术家的重要平台。奈良美智和霍洛维尔的两场展览也证明了佩斯画廊在广度、深度与多样性的更大优势。”


当代唐人艺术中心

楼层:10楼


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位于 10 层的当代唐人艺术中心新空间,占地 500 余平方米,将延续当代唐人艺术中心的一贯理念,打造国际化顶尖的当代艺术平台。当代唐人艺术中心香港空间已于2017年12月迁入 H Queen's 的新展览空间,并于12月20日以黄永砅、沈远两位艺术家在港的首次联展《香港脚》作为开幕展。

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▲沈远个展《天梯》,当代唐人艺术中心,北京,2012


当代唐人艺术中心将继续营运现有北京位于798艺术区的两个展览空间、曼谷的展览空间。作为亚洲顶尖画廊之一,当代唐人艺术中心创立于1997年。在二十年的时间里,除了在原有空间举办开拓性展览外,当代唐人艺术中心还与国内外重要艺术机构合作完成优秀的艺术项目,致力于为亚洲及全球的艺术家、策展人、收藏家和艺术机构搭建交流对话平台,以充满开拓性的展览确立了亚洲当代艺术先驱的地位。


白石画廊 Whitestone Gallery

楼层:7-8楼


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▲白石画廊台北空间外观设计


成立于1967年的白石画廊,创办人白石幸生,致力于推广日本现当代艺术,代理艺术家包括近年备受瞩目的「具体派」核心成员作品,现任社长白石幸荣从父亲白石幸生手中接下画廊工作。白石画廊总部在东京银座,2012年于轻井泽成立了「轻井泽新艺术美术馆」,由建筑师西森陆雄设计,隈研吾负责另一项「轻井泽野鸟之森会馆」,于2016年竣工落成。

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▲隈研吾


在亚洲拓点甚为积极的白石画廊,其母集团为珠宝集团,挟庞大的收藏实力敲进艺术产业,以后生可畏之势迅速崛起。而继“轻井泽新艺术美术馆”与“台湾白石画廊”之后,白石画廊再次邀请隈研吾主掌“白石画廊香港H Queen's”空间设计。由于此次白石画廊香港H Queen's空间涵盖建筑的7楼与8楼,在设计上也与过往有所差异。不同与以往着重于有机建材之运用,白石画廊香港H Queen's的照明与墙面设计引进全新纤维构造,呼应日式建筑中的“障子”,即糊上和纸的门窗,使之在灯光上呈现柔和内敛,而在天花板与墙面之装饰上,又带有成熟而前卫的视觉效果。



第二站:毕打街Pedder Building


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毕打行是中环一栋白色欧式老建筑,楼里有13家画廊,包含了高古轩在内的国际一线画廊,分布在不同楼层,大多11点后开门,前台有中英文展览介绍的资料,工作人员基本是高冷路线,建议先看看策展的前言,艺术家的文字介绍再观展,实在不明白可以主动问询,挑了最有代表性的4家简单安利一下~


高古轩画廊Gagosian Gallery

楼层:7楼

营业时间:11am-7pm(Tue-Sat)


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高古轩是全球最富盛名的画廊,一个神一般的存在,大家熟悉的村上隆,赫斯特,白南……都是高古轩家一手带红,用《ArtReview》的话来说“具有将其他对手远远甩在后面的无可比拟的力量”。这位在艺术品市场里翻云覆雨的Gagosian先生,是当今艺术市场的教父级人物。

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▲达明安•赫斯特《遗忘的承诺》是高古轩在香港新设画廊的首个展览


高古轩在全球一共拥有15家画廊空间:纽约五个;伦敦三个;巴黎两个;比佛利山庄、罗马、雅典,日内瓦和香港。香港的这家于2011年1月成立,并是亚洲开设了第一个地点。在这里,高古轩曾与Jean-Michel Basquiat,Andreas Gursky,Tetsuya Ishida,Richard Prince,曾梵志,以及Roy Lichtenstein和Cy Twombly进行过个展。


艺术门Pearl Lam Gallery

楼层:6楼

营业时间:10am-7pm(Mon-Sat)


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Pear Lam Gallery,中文名为艺术门,是一个根基位于亚洲的画廊,在香港、上海、新加坡拥有共四个展览空间。艺术门作为亚洲最具活力的艺术画廊,推动当代艺术在亚洲的发展长达二十多年。


艺术门位于毕打大厦六楼,是一座340平方米的画廊,与高古轩,Ben Brown和汉雅轩相邻。毕打行的空间不小,建筑风格有趣,有点曲径通幽的意思,不同于一般画廊的正方空旷大盒子风格,艺术门香港的空间是条状的。观众顺着空间路径向前走,虽有些狭窄,但一转身又是一个隔断的新空间。拍照的画面感和光影感不同于空旷空间。

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香港艺术门画廊既有美术设计展览,也有上海画廊的现有项目。同时香港艺术门进一步建立画廊的长期精神,展示优质展览,推广亚洲和西方的跨文化和多学科艺术。


立木画廊Lehmann Maupin Gallery

楼层:4楼

营业时间:10am-7pm(Tue-Fri); 11am-7pm(Sat)


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Lehmann Maupin是合伙人Rachel Lehmann和David Maupin创办的,在1996年10月首家在纽约SoHo开业,2002年9月移居切尔西。纽约的第二个画廊空间于2007年底在曼哈顿的新文化中心—下东城开设。该画廊于2013年3月在香港建立了首个国际展览空间,并于2015年搬迁至新的切尔西空间。多年来,Lehmann Maupin一直与世界知名建筑师Rem Koolhaas和OMA密切合作,重新设计SoHo,切尔西和香港画廊。


立木画廊旗下拥有许多知名的艺术家,但其突出的特点是,除了成熟的艺术家,立木画廊也会推出初露锋芒的新星。在立木画廊看展,经常会有意外收获。立木画廊十分支持挑战权威、探索个人表达并具有突破性的艺术家们;这些作品的冲击力不仅来自新颖材质或媒体所激发的视觉效果,还来自更深层次的社会性及哲学性的探索。旗下艺术家的创作议题广泛,包括性别、种族、阶级、宗教、历史、政治和全球化影响等。

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自20年前成立以来,Lehmann Maupin已经确定和培养了具有远见卓识和历史意义的艺术家的职业生涯。这个画廊赢得了支持跨学科艺术家和创新表达形式的新形式的声誉。艺术家的作品对当代艺术和文化产生了持久的影响。Lehmann Maupin与艺术领域的策展人和知名知识分子紧密合作,致力于在国际上展示艺术家,为21世纪及以后的艺术史作出坚实的贡献。莱曼•莫平(Lehmann Maupin)在纽约举办了一些当代艺术最受尊敬的艺术家的个人展览,包括Tracey Emin,Anya Gallaccio等。此外,该画廊也会推出新人的作品,给他们举办个展,在国际顶尖艺博会上销售,这其中包括Mickalene Thomas,Hernan Bas,Angel Otero和日本艺术家Mr.等新兴人才。


汉雅轩Hanart TZ Gallery

楼层:4楼

营业时间:10am-6:30pm(Mon-Fri); 10am-6pm(Sat)


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汉雅轩(Hanart TZ Gallery)成立于1983年11月,三十年来致力探索中国文化版图,推广中国当代艺术,包括大陆,台湾,香港及旅居海外的杰出艺术家,可以说是中华地区新锐艺术家的长期阵地。


作为连接国际视野的重要纽带,汉雅轩推出的里程碑展览包括1989年的「星星十年」; 1993年的「后八九中国新艺术」(国际巡展至1998年); 1999年年的「文字的力量」(国际巡展至2002年)等等。

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其他由汉雅轩筹办的国际展览有:朱铭自1981年以来(美国除外)的所有海外展览,包括于伦敦南岸(1991年),巴黎凡登广场(1997- 1998年),柏林菩提大道(2003年)的大型户外雕塑个展,「幻影天堂:当代中华摄影」(欧洲巡展,2003年),刘国松北京故宫博物院回顾展(2007),「中国绘画:张晓刚,方立钧,冯梦波」布拉格鲁道夫美术馆三人展(2008)等。汉雅轩在2010年开放「汉雅立方」,作为装置与实验艺术专题展览的新空间。


汉雅轩支持学术讨论及出版,以促进创作和信息共享,并长期保持与评论家和策展人合作,出版图录及书籍过百册。2014年,汉雅轩三十周年庆,围绕「中国现代性」的主题举行国际论坛和展览,翌年于2015年春出版学术典籍“三个艺术世界:中国现代史中的一百件艺术物”,载录十四位国际学者的文章,精选一百件近世纪中国现当代艺术品于以点评论述。近年来,汉雅轩把重点放在与泛亚地区的艺术家和学者建立联系和交流上。致力促进「亚际」地区的文化交流,以图打开多元文化研究的亚洲视野。


第三站:中国农业银行大厦Agricultural Bank of China Tower


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中国农业银行大厦由世界著名建筑师Robert A.M. Stern(耶鲁大学建筑学院院长)设计,结合传统美学和现代科技,把纽约曼哈顿金融商业区的元素引入大楼设计中,在中环独树一帜,是中环区域的标志性建筑之一,也是唯一位于香港中环干诺道中一商业大厦。


白立方White Cube Hong Kong

楼层:1楼

营业时间:11am-7pm(Tue-Sat)


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白立方香港位于香港中环地区的干诺道五十号。这是White Cube位于英国之外的第一家画廊。 在两层楼内提供超过550平方米(6000平方英尺)的内部空间,由伦敦建筑师Maybank和Matthews Architects设计。白立方在中环的展览区域可谓是中环之最:最大最敞亮,且有自己的大气门脸。要知道在一楼有自己门面的画廊在中环几乎没有,Soho虽然很多,但已是另一个世界。这独一无二的敞亮门脸和特色的英国艺术家们,已成为在香港的必去画廊之一。

与高古轩的艺术明星路线不同,白立方更注重从学术的角度确立画廊形象——首展推出亚洲藏家比较陌生的英国学术型艺术家吉尔伯特和乔治(Gilbert& George)的作品。


在他们看来,香港乃至亚洲地区,相较于西方国家,艺术氛围及艺术教育均比较薄弱,白立方尽管代理了许多明星艺术家,但在他们的策略里,对于亚洲,首先是培养观众群,建立起画廊的厚度。

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对于这样的策略,白立方香港空间总监周晓雯表示,“经营画廊是长期的过程,观众本身所受到的充分的艺术教育,对艺术展览会产生反应,但在亚洲这个基础是没有的,所以要培养这个基础。如果我们每一次只做流行艺术,那么对他们而言,这些流行的作品就是厚度。但我们希望给观众感受到艺术的多个层面,厚度对每个画廊都是挑战,也决定了每个画廊的眼力。对艺术家的选择、展览策展人所具有的知识厚度,这个是相辅相成的。白立方的艺术家展览名单有一些非常重要的大牌艺术家,所谓的大牌不是市场上有多大牌,而是在学术价值上有多大牌,比如安东尼•格姆雷、YBA里的翠西•艾敏,还有在英国文化中有举足轻重作用的杰克•查普曼,但作为一位私人藏家,他的作品是很难被接受,但我们必须要做,这是英国文化的一部分,我们有责任做这些事情。”

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2016年在香港巴塞尔期间造成轰动的翠西•艾敏的作品便是由白立方代理,巴塞尔之后翠西•艾敏的个展成为这个空间的经典展览。


贝浩登画廊Galerie Perrotin

楼层:17楼

营业时间:10am-7pm(Mon-Sat)


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贝浩登画廊始于巴黎,在全球已有14处展览空间,也是国际画廊第一梯队的成员之一。


贝浩登画廊由 Emmanuel Perrotin 于 1989 年创立,是首屈一指的当代艺术画廊,在巴黎、香港和纽约都设有分部。巴黎主要关注欧洲的艺术家,纽约关注美洲的艺术家,香港则是关注亚洲的艺术家。香港和纽约的分支延续了巴黎空间的分类,同时也各自有其所在地区的特点。

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▲在画廊里面可以看到的无敌海景


香港贝浩登更注重培养,对于部分亚洲收藏者来说贝浩登画廊现在推广的是艺术家的新观念,所以这与法国以及纽约,长时间既定的运营模式不同。对于香港的空间,贝浩登画廊尽更大的努力去介绍形式多样的多媒体展览,更倾向于新事物与新艺术家。

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▲朴栖甫个展《Ecriture》现场 2016 年


20 多年前,贝浩登即与艺术家Maurizio Cattelan和村上隆开始合作,如今他们已成为该画廊知名度最高的艺术家,此外,画廊旗下还有当今艺术界多位标志性当代艺术家,包括 Elmgreen & Dragset、Wim Delvoye、Bharti Kher 及 Paola Pivi。除 Kolkoz 外,该画廊还扶持了 Ivan Argote 和 John Henderson 等数字艺术家新秀。画廊旗下还拥有众多法国顶尖艺术家,如 Sophie Calle、Daniel Firman等。


第四站:娱乐行Entertainment Building


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在1846年娱乐行是第一代的香港会所的所在地。它位于皇后大道中30号,前身是娱乐戏院,毗邻怡安华人行、中建大厦、中汇大厦、兰桂坊及港铁中环站。


娱乐行的地盘面积不大,只有5,800平方尺,前身由中华娱乐持有。1987年由华人置业以4亿港元购入,重建成现在所见的新古典主义风格摩天大厦,楼高32层,基层是时尚商店、西餐厅及中式酒楼,上层是写字楼,于1993年落成入伙。娱乐行是巴马丹拿集团建筑师设计,获得1993年年度香港建筑师学会之最优秀设计银奖。


佩斯画廊 PACE Gallery

楼层:15楼

营业时间:11am-7pm(Tue-Sat)


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这里是佩斯在香港的第一个站点,本次在中环H Queen's大厦入驻的是其第二家。继北京占地2500平米的佩斯亚洲大本营之后,佩斯于2014年香港巴塞尔博览会期间启动佩斯香港办公室空间,利用香港的重要枢纽角色与亚洲乃至全球的藏家群体结成了更为密切的关系。

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▲2017年“Yoshitomo Nara: Thinker”展览现场


今天,佩斯在全球有四个分支机构:纽约有四个分支机构;两个在伦敦;还有一个在北京的画廊,另外一个就是位于香港的展览空间。随着亚洲市场的不断发展,佩斯画廊稳步前进,不遗余力地促进当代亚洲和西方艺术家的融合。与此同时,画廊也在其文化角色中推动了当代亚洲艺术的蓬勃发展。


2014年,佩斯画廊正式扩展到香港,利用张晓刚作为首届展览,接着李松松,赵瑶,奈良美智,李乌凡等人的新作品展进一步宣传佩斯画廊在亚洲的战略和愿景方面。

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▲2014年“张晓刚:纸上油画作品”展览现场


在提到画廊的未来时,现在接管佩斯画廊的Marc Glimcher说道,“比起售卖艺术,去展示艺术更加重要。画廊的生命依靠于艺术家和经销商的更新上。如果这停滞了,那画廊的生命也就结束了。很多人都渴求这样的关系,这就是创立一个美好未来的方法。”


阿塞尔维伍德 Axel Vervoordt Gallery

楼层:15楼

营业时间:11am-7pm(Tue-Sat)


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佩斯的隔壁邻居,说是画廊,更像一个小小的“白盒子”。Axel Vervoordt是比利时著名的室内设计师,同时也经营画廊,代理的艺术家都比较小众,但作品本身都可推敲,值得一看。

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Axel Vervoordt画廊于2011年在安特卫普成立。作为Zero和GUTAI(具体派)艺术运动自成立以来的坚定支持者,画廊一直与广泛的艺术家合作,对空白、空间和时间这个概念有特别的兴趣。香港是Axel Vervoordt画廊的第一个海外展览场地,既展示有成熟的艺术家,也不乏新兴一代。通过在香港的这个展示点,弥合东西方之间的艺术表达。

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