市场观望期投资艺术品的小贴士

艺术市场不可能永远呈现良好的态势,总会有低迷期出现。今年在英国退欧和其他政治不确定性的背景下,许多业内人士对艺术市场的前景持谨慎态度。虽然我们没有办法预知未来,但通过研究过去的市场情况,可以汲取教训,制定最优的艺术品投资方案。

封面图录必是精品


购买经典名家作品对投资收藏者来说无疑是最保险的。经典艺术品因其作者的才华和在艺术史上的地位、或者因其本身的宝贵价值,常常拍出天价,很多卖家会选择在一个市场发展良好的态势下出手这类作品,同时我们也需要了解,经典的艺术作品即便在市场低迷期仍然可以卖出好价钱。曾担任卢森堡拍卖行总裁的艺术品交易商Daniella Luxembourg就曾说过,“就算市场进入一个极端的低点或高点,它也并不总会影响到所有的艺术品。


▲毕加索《拿着花篮的女孩》1.15亿美元折合人民币7.32亿元成交“玫瑰时期”最高价纪录


那些耳熟能详的艺术大师的作品,一幅小尺寸的素描纸本作品就可以达到上亿的成交额。在市场上的流通也是少量的,可以说是买一幅少一幅。同时,经典大师的经典之作在艺术史中的地位具有无可替代性,很多艺术后辈都会向前辈大师学习,从他们的作品中寻求灵感和经验。由于艺术作品的唯一性,这些经典之作即便是在市场动荡时期依旧表现稳定。那什么拍品值得被关注?如何判断一件艺术作品是否具有稳定性,不会轻易被市场淘汰?


在选择投资收藏之前,藏家可以先打开拍卖公司的网站或图录,把近几年有拍卖记录的艺术家统计研究一下,如果一个艺术家在十年里逢拍必有,他一定属于经久不衰的大腕级人物。


▲面向全球发行的“苏富比杂志”在选刊封面人物时,会充分考量其代表性、前瞻性和收藏价值。其对应的艺术作品一直是全球艺术界及藏家关注的焦点


此外,拍卖行的图录也是非常有讲究的。图录中会有拍品的详细信息,许多藏家和基金经理人会通过图录来了解拍品,并判断是否具有收藏价值。而拍卖公司图录最醒目位置的封面、封底、封二和封三上的拍品基本是拍卖公司主推的。不管是价值,还是品相,多为精品。这些拍品通常会安排在拍卖需要出现气氛高潮的时候,用来把握拍卖节奏,同时拍卖师也会在拍卖时,专门提醒,突出重要性。


尤其是封面拍品,会是全场最受关注的存在,一般也是成交价最高的拍品。在买家们想要易手时也会容易得多,因为很容易让下家明白。这样的良性循环,造就了藏家对拍卖图录封面的疯狂追逐。


▲2013年2月,草间弥生《No. Red B》荣登香港蘇富比现当代艺术晚拍全场最高成交拍品!此幅早期大尺幅重要画作吸引了五名投标者竞逐,最终以5,452万港元高价成交。


收藏界的大佬刘益谦、陈泰铭均是以这种方式挑选藏品。陈泰铭说:“这是对于有钱的门外汉,不懂挑画,只好跟随拍卖图录走,哪一张作品登上封面,就买哪张的顶尖收藏方法。”而事实,这样的做法,也让陈泰铭的藏品每次在转手时,那些封面作品,不仅保值,而且还让他赚取了巨额差价;刘益谦也曾不止一次在媒体采访时提起过,他数次耗资过亿只购买图录封面的藏品,他认为图录封面的藏品就是标王,是最保值增值的。


如何利用地区差异性寻找机会


除了如何来挑选更保值的艺术品之外,了解艺术市场趋势也是十分重要的。许多买家会因为本土艺术市场动荡,就急于出手藏品,而其实即使在全球经济低迷时期,不同地区的表现也不尽相同。


例如拿艺术品市场三大主导地区——美国、英国和中国过去10年的拍卖销售情况相比,2009年的分化程度最为极端。那一年,美国和英国的艺术品拍卖总额分别下降了一半以上和三分之二,但中国的艺术品拍卖总额却翻了一番多,从7.11亿美元增加到14.4亿美元(该数据包括中国内地和香港的地区数据之和)。


▲中国、英国及美国2005-2018年艺术品拍卖成交总额,数据来源:Artnet


面对这么大的差异,摩根大通策略师Jamin Mandel指出,“中国作为新兴市场,艺术市场成长更为强劲,再加之政府较为宽松的货币和财政政策提振了中国艺术品市场的人气。


然而,中国的高速增长并没有永远持续下去。值得注意的是,到2015年,中国艺术品销售(连同其股票市场)暴跌,而美国艺术品销量飙升。“你已经看到中国长期规模的指标趋于稳定。”Jamin Mandel解释道,“但回到2008年,你在很大程度上仍处于艺术品相关销售的非凡增长时期。当你在宏观经济的基础上再加上这一层时,你就能很好地解释为什么中国艺术品市场在2008年继续快速增长,尽管金融危机暂时将美国和英国的艺术品市场拖入了波浪之中。


另外,值得注意的是,即便抓住新兴市场的机遇,也需要了解国际拍卖跟本土拍卖的差异在哪里。一般来说国际拍卖公司比较需要吻合国际拍卖市场的口味,且重视流通性。对于选件方向就算是同一艺术家,国际拍行与本土拍行在选件品味上也是相差甚大。


▲2019香港苏富比预展现场


所以在国际范围内得到良好的曝光、并且有相当的学术认可和市场认可的作品,这部份如果收藏家能够理解、站在一个长线投资的角度来看,这也是收藏投资的一个重点。


发掘成长型的青年艺术家


收藏与投资当代艺术品另一个潜力巨大的市场在于对青年艺术家的挖掘。不管近年来的当代艺术市场如何动荡,年轻艺术家始终是个充满活力的板块,就像星空间总监房方所说,拍卖市场中很少有像年轻艺术家板块那样持续保持着活力和热度。

和成名艺术家相比,青年艺术家投资的最大优势在于作品价格较低,以及未来发展空间巨大。许多藏家在艺术收藏投资时,往往首选是一线艺术家,以及他们成熟时期的优秀作品。但是作为个人藏家而言,始终无法与大财团、资金雄厚的藏家竞争。

▲第十三届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖名单:冯冰伊、葛宇路、娜布其、沈莘、徐文恺、张玥(按首字母排序)


如果现有资金买不起一线艺术家的代表作,为何不转投青年艺术家呢?年轻艺术家的作品价格普遍不高,处于市场观望期,同时又有极大的上涨空间。例如藏家余德耀当初花1000元买下的张晓刚作品,如今已值千万元价值;他还收藏了孙原&彭禹当时还算新秀,如今渐成“中坚”,且存在争议的艺术家的作品。


随着拔尖的年轻艺术家与国际画廊合作越来越密切,拍卖行也将愈发模糊国籍概念,以代际划分将全球优秀70、80后艺术家一起推向舞台,让他们同场竞技。


在本轮香港春拍中,70、80后艺术家经历几年沉淀后重回拍场。在老一辈艺术家精品多数沉入收藏终端后,抢先占领下一个风口成为多家拍卖行的共识。不仅苏富比晚拍中的70后艺术家人次大增,取得佳绩,在5月的佳士得春拍中还将有年轻艺术家专场推出,70、80后艺术家又有触底反弹的态势。


▲郝量《林间记》,以1517.5万港元再次刷新个人成交新纪录


在如今艺术品拍卖市场中,青年艺术家的作品仍然处于成长期,具有较大的发展空间和上升潜力。随着青年艺术家自身的成长与市场行情的稳定,未来青年艺术家的作品将更加成熟,其市场行情也将更加常规化,形成较为稳定的发展态势。



虽然艺术市场瞬息万变,但我们要坚信的是,无论整体形势看起来多么黯淡,机会依然存在。就像达尼埃拉•卢森堡说的:“艺术总是很昂贵,然而不知为何,艺术总能赚钱。”