保时捷、爱马仕......这些活跃在艺术界的大牌,对青年艺术家的赞助上有何特色?

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品牌赞助艺术的形式在国内开始逐渐呈现出多样化的态势。从最传统的艺术跨界合作、收藏艺术品,到如今举办展览、成立艺术基金会、设立艺术奖项、资助艺术项目等等。随着品牌对艺术赞助的逐步加深与扩大,青年艺术家进入到品牌的赞助范围视野。在艺术赞助名头百花齐放的当下,品牌赞助的青年艺术家项目计划各具哪些特色?



HUGO BOSS


HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖


HUGO BOSS不仅是世界知名的奢侈品品牌,也是重要的艺术赞助商,赞助过杰夫·昆斯、丹尼斯·霍珀、弗兰克·盖里等众多高知名度的艺术展览。


▲由HUGO BOSS赞助的包豪斯回顾展“The Bauhaus#itsalldesign”


自1996年开始,HUGO BOSS便和纽约古根海姆基金合作,颁发HUGO BOSS奖。HUGO BOSS奖每两年颁发一次,专门用于奖励那些在所处时代创作了最有影响力、最具革新性作品的艺术家们。


2013年,HUGO BOSS与上海外滩美术馆合作设立了“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”,每届奖金为30万元人民币。旨在鼓励亚洲新锐艺术在审美、思想与文化层面的多样性,扶持并推动新颖的艺术实践与思考,为艺术家提供更多可见性和批判性讨论。或许是由于奖项定位为“亚洲”的缘故,前几届“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”在主题上均非常鲜明地强调某种地缘性的“在地化”。


李明《烟士披里纯:第二章—安全出口》,三频道高清录像装置,上海外滩美术馆极富特色的建筑空间中


▲于吉作品,“HUGOBOSS亚洲新锐艺术家大奖”展览现场图


回看“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”选中的入围艺术家名单,就中国本土艺术家而言,第二届的关小、杨心广,第三届的李明、陶辉、于吉,如今都是活跃在艺术市场一线的青年艺术家。艺术家于吉更是入选2019年威尼斯双年展6位中国艺术家中最年轻的一位。可见“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”在评选上的专业性与前瞻性。


▲2017“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家:李明、陶辉、于吉、赵仁辉(从左到右)


2019年3月,第四届“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家名单已公布,四位艺术家分别是:郝敬班(中国大陆),许哲瑜(台湾地区),艾萨·霍克森(Eisa Jocson,菲律宾)和潘涛阮(Phan Thảo Nguyên,越南)。上海外滩美术馆馆长、HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委会主席拉瑞斯·弗洛乔表示:“此次评审基于评委的专业水准与开放心态。入围艺术家再度审视了行为与舞蹈等艺术形式,借此对社会规约和性别身份提出疑问,他们以影像、绘画和装置重制历史与当下叙事,将对亚洲当代艺术实践的质性多元化做出卓越贡献。”非常期待这几位艺术家于2019年10月18日至12月15日在上海外滩美术馆呈现的作品展,以及他们未来的发展。


▲上海外滩美术馆馆长、HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委会主席拉瑞斯·弗洛乔



江南布衣


想象力学实验室


作为本土设计师品牌的江南布衣在艺术赞助上更具探索性,有别于一般品牌简单粗式的投钱赞助做法,江南布衣更切实地在为青年艺术家考虑。不仅仅是提供资金支持,还最大限度地保护艺术创作的独立性,激发培养青年艺术家的想象力,同时还为他们提供实操的环境和平台。真正做到古话中的“授人以鱼不如授人以渔”。


2008年初,江南布衣艺术中心成立。这是一个非营利性的艺术中心,是发掘扶持新艺术形态的专门机构。该机构围绕寻找和推动创新事物展开工作,为艺术家们搭建交流和发展平台。最初以“阿嚏-阿嚏工作组”的名义对外。2010年“阿嚏-阿嚏工作组”更名为“想象力学实验室”,确定围绕不限领域的创新事物展开工作,扶持目标团队及个人。同年,成立“茶部”,试图通过这一窗口快速传播艺术家的最新鲜的念头。


比如想象力实验室的“月食”项目就是一个鼓励艺术家发挥想象和脑洞的艺术项目。要求以烹饪为形式,以“要求艺术家提供从未听说过,没见过,更不用说吃过的食品设计”为准则,试图将当代艺术延伸至日常创造力层面。


▲“月食”项目作品


▲“月食”项目活动现场图


青年艺术家程然就曾参加过江南布衣的艺术赞助项目,他提道,“江南布衣资助了我为期两年的记录中国的影像作品《中国》。”除去资金支持,绝对的艺术创作自由是吸引艺术家参与艺术赞助项目的主要原因。


▲艺术家程然参加的想象力实验室“不料”项目现场图


而今,江南布衣已不满足于“小小的”青年艺术家扶持项目组平台,正计划筹备美术馆。据了解,江南布衣的美术馆在杭州“天目里”,由著名建筑师Renzo Piano设计,2014年在杭州动工,将于今年落成。


▲杭州江南布衣艺术园区效果图


而江南布衣对艺术的赞助也为其集团带来商业上的共赢。这些艺术孵化项目帮助集团培育、输送一代又一代的创新型设计师人才。通过与具备新颖概念的艺术家进行合作,为设计师提供灵感源泉。这也正是江南布衣的理念——艺术与商业,并非是对立的,也并非是水与油的关系,不相融合,而应该是鸡尾酒,摇出新的味道。



爱马仕&法国娇兰


艺术8·中国青年艺术家奖


“艺术8·中国青年艺术家奖”同样是一个具有探索性与培养性的奖项。这个奖项的特别之处在于其提供的驻地计划。


艺术8奖最早从2011年开始,在艺术8协会主席亨利-克洛德·顾索先生的引领下成立;2013年,在爱马仕企业基金会的支持下延伸出“艺术8·中国青年艺术家奖”,将其驻地项目向中国青年艺术家敞开。要知道荣获该奖项不仅意味着对艺术家创作独特性与深入性的肯定,更意味着艺术家能够进入到艺术8驻北京的工作室创作。


▲艺术8驻北京的工作室


相对于只有以奖金作为“奖励”的奖项,“艺术8·中国青年艺术家奖”给到了青年艺术家更多的发展可能——获奖艺术家可以通过艺术8的平台,前往法国巴黎或里昂进行驻地创作,在这个过程中不断深入、尝试、对话。这是与法国艺术舞台进行持续交流的机会,更是一次通往内心的探险。


▲2016“艺术8·中国青年艺术家奖“得主耿雪参加了2019年第58届威尼斯双年展中国国家馆,展出作品《The Name of Gold | 金色之名》


2017年起,在法国娇兰集团的支持下,奖项进一步扩大规模——以往艺术8奖的推荐人范围较小,主要集中在中央美术学院内部,如今该奖项的推荐人范围已拓宽,邀请来自国内外不同圈子的推荐人,评委阵容也更为强大。


2019“艺术8·中国青年艺术家奖”,除延续往年的提名人提名之外,又增添了往届获奖艺术家推荐,以及自主报名环节,希望更多有才华的青年艺术家加入到这个奖项的评选中来。


▲2019“艺术8·中国青年艺术家奖”现场合影


经过了三个多月的报名和评选,有三位艺术家入围了最终的联展:蔡雅玲的作品充满了女性光辉,注入了她对母亲深沉的爱;葛宇路的作品极具趣味和争议,针对当下社会司空见惯的现象进行思考;李舜的作品则以现代艺术的创作方式,呈现出传统的中国文人风骨。其中蔡雅玲成为本届“艺术8·中国青年艺术家奖”的最终得主,评委们一致认为:“蔡雅玲的作品很细腻、有温度,非常直接地打动观看者的心,而且她特别适合艺术8奖,未来在巴黎驻地可以有更多收获。”


▲蔡雅玲《1987年的我》(局部)


▲蔡雅玲《妈妈》

虽然换了赞助东家,但“艺术8·中国青年艺术家奖”的目标一直未变——大力支持中法两国的青年艺术家,为其提供自由创作与展示交流的平台,从而努力促进中法两国的艺术交流。



保时捷中国


青年艺术家培养计划


保时捷除了与艺术的跨界合作外,还致力于青年少年艺术人才的培养。自2010年起,保时捷中国携手四川美术学院共同推出“溢彩心”艺术作品征集活动,为青年艺术学子提供实现梦想的舞台。


为何会选择赞助艺术?保时捷中国公关传媒副总裁唐凤靓女士表示,“在2009-2010年,我们发现,不仅自身要专注做这些公益项目,还需要倡导和呼吁社会更多力量对弱势群体的关注。当时的想法是通过艺术作品的形式来唤起全社会对弱势儿童群体的关注,对公益项目的关注,这是最早的缘起。”


▲2018-2019保时捷“中国青年艺术家双年评选”现场


在此后的七年间,保时捷中国为众多川美学子的艺术探索提供切实的帮助,并组织优秀作品在ART021上海廿一当代艺术博览会、上海当代艺术展等知名展览上参展,获得社会各界的广泛关注。


值得注意的是,前几届保时捷“溢彩心”艺术作品征集是以关注偏远地区儿童为主题。2017年,保时捷中国青年艺术家扶持项目进一步得到扩大,开启了首届保时捷“中国青年艺术家双年评选”,活动创作空间更为自由,主题也更加多样。目前,保时捷已将这一项目定位为中国青年艺术家培养计划,让更多青少年人才登上更广阔的舞台。


▲保时捷中国公关传媒副总裁唐凤靓和保时捷中国总裁及首席执行官严博禹博士(Dr. -Ing Jens Puttfarcken)的合影


2019年,在首届双年评选成功的基础上,评选机制再升级。包含提名、群展暨评选投票、得奖人公布和成果展示四个阶段,突显了艺术的纯粹性和专业严谨性。


在提名阶段,邀请到来自四川美术学院、湖北美术学院、上海视觉艺术学院、中国美术学院和广州美术学院的代表,各提名一位本院校青年艺术家参与评选,从而为一些颇具潜力的在校人员提供崭露头角的机会。随后,组委会将为所有提名人举办一场群展,由提名委员会、院校代表及权威艺术媒体组成的评审团将根据青年艺术家作品立意及现场呈现进行最终评选,遴选出获奖者。评选得主全新艺术作品将于次年ART021上海廿一当代艺术博览会中以特展形式呈现。


▲吴俊勇《爱•飞驰》,新媒体,以保时捷“溢彩心”践行十载为主题创作


追踪该奖项的后续,首届的获奖艺术家:吴俊勇、姚清妹和张鼎三人于过去一年间,在保时捷中国的资助和双年评选的帮助下,确实迎来了更多的创作展示机会。在2018 ART021上海廿一当代艺术博览会上,吴俊勇带来了《东山南海西园北国》,揉杂着个人的臆想和历史记忆,以关于时间和空间的私人图像异志反映对社会的反思;姚清妹的《双色视觉生物的四色梦》则构建出充满歧义和隐喻的景观装置,以微妙的方式指出对当代困境的疑虑;张鼎的《一种需要-情调-2》围绕着感官与意志,通过隐藏的信息依靠直觉激发思考。



▲张鼎作品在ART021上单独展示


此外,吴俊勇还在保时捷的艺术评选活动中脱颖而出之后,参与到保时捷赛车涂装设计中。他所设计的《龙争虎斗》是参加2018 国际汽联 GT 国家杯的中国车队保时捷 911 GT3 R 赛车的“战袍”。


▲吴俊勇为2018 国际汽联 GT 国家杯的中国车队保时捷 911 GT3 R 赛车设计的赛车涂装


唐凤靓女士提到,“我们希望‘保时捷研究奖学金’可以为更多青年艺术学子提供更优质的艺术发展平台与资源,这也是保时捷中国持续深入推动青年艺术教育事业的初衷所在。”除了双年评选之外,保时捷中国还针对五所艺术类高校提供“保时捷研究奖学金”,用于支持合作院校青年艺术学子的教育与培养,包括优秀青年艺术学子奖学金奖励、院校艺术专项项目的建设、艺术展览组织、艺术研修、研讨活动以及专业基础设备购置等。


▲“保时捷研究奖学金”项目启动仪式


保时捷中国青年艺术家培养计划与上述其他品牌推出的扶持项目相比,最大的特色与优势在于保时捷与ART021一起搭建的平台。青年艺术家能够在这里得到更多的展示机会,并接触到顶级画廊与藏家资源。这对于青年艺术家之后的发展来说无疑是最大的助推。