西岸艺术与设计博览会:阿塞尔·维伍德画廊的当代艺术探索之路


1969年春天,在其母亲的指引下,阿塞尔(Axel)穿过比利时安特卫普市中心的一条隐秘通道,发现了一条中世纪的小巷,两旁则是建立于15世纪和16世纪的旧房屋。该小巷名为古巷弄(Vlaeykensgang),周遭的房屋历经沧桑,急需翻新。凭借着自己敏锐的直觉,阿塞尔买下了小巷的前11幢房子,使其免受拆除。当时阿塞尔只有21岁,年轻的他开始一一翻修这些旧屋,整个工程历时数年。


在这条古巷弄的私人空间中,阿塞尔和其妻子梅(May)共同创造了一个将艺术和古董事业融合得天衣无缝的家庭空间,成为如今阿塞尔·维伍德公司(Axel Vervoordt Company)的雏形。
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1970年代古巷弄的内部,同时也是阿塞尔·维伍德公司的雏形


20世纪70年代,在古巷弄的家中,阿塞尔的艺术和古董事业开始起步。在那些日子里,他前往泰国、柬埔寨和日本采购艺术品和古董,他快速积累了对藏品、艺术和珍稀家具的各种知识。而梅对色彩、质感、花卉、礼宾和经营家庭的热忱更是让他如虎添翼。阿塞尔·维伍德公司的理念从1970年代便开始形成,其中关键要素展现了公司的一切愿景:


尊重一切建筑物和其比列的纯度
对发现美丽和品质有着无尽追求的热情
不断探索过去、现在和未来之间的和谐关系
拥有乐于分享经验、知识和灵感的精神
展现与艺术共存的永恒哲学


客户被这种维伍德式的生活理念所吸引,使得其设计与艺术的服务项目逐渐开始发展壮大,并且奠定了维伍德今天的基础。阿塞尔·维伍德公司活跃于艺术和室内设计领域,从开始至今,它都是由阿塞尔、梅和他们的儿子鲍里斯(Boris)和迪克(Dick),还有大约100位合作者一起运营的一家家族企业。公司目前总部位于比利时韦内赫姆(Wijnegem)的卡纳尔(Kanaal),是一个经过维伍德设计、改造的工业园区,融合了文化、商业和住宅功能的社区,为艺术、设计和建筑这三种领域创造了崭新的家园。


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公司目前总部:卡纳尔


阿塞尔·维伍德画廊(Axel Vervoordt Gallery)则由阿塞尔和梅的儿子鲍里斯·维伍德(Boris Vervoordt)于2001年成立。该画廊在安特卫普中心的一个历史悠久的空间中开业,并冠以其父阿塞尔之名。画廊早期着重于战后及当代艺术,主推来自欧洲、日本和韩国的艺术家,尤其是零派和具体派艺术运动的作品,与在“虚空、空间和时间”概念上感兴趣的艺术家合作。


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阿塞尔·维伍德画廊


随后,画廊又致力于推广单色画派。随着画廊声名远扬,其在全球艺术展中开始显山露水,馆藏也日益丰富。画廊知名艺术家包括:艾尔·安纳祖(El Anatsui)、裴炳雨(Bae Bien-U)、艾达·巴尔巴里戈(Ida Barbarigo)和奥托·伯尔(Otto Boll)等。


2014年,维伍德画廊走进亚洲,在香港市中心的娱乐行开设了分画廊。
2017年,维伍德于安特卫普的画廊搬迁至运河区的新址。
2018年,维伍德画廊首次参加西岸艺术与设计博览会,而今年11月,是该画廊与西岸博览会的第二次合作。


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维伍德家族


对于此次参会的原因,阿塞尔·维伍德提到,其一是去年首次的参与让画廊收获了不少藏家,并意识到中国的藏家正在渴望了解更多元化、更丰富的艺术知识、发展趋势和艺术家体系。


“我们感到惊讶的是,中国藏家正在迅速学习并且掌握西方艺术史的知识,并且他们非常善于运用这些知识,以较为成熟的方式建立自己的艺术收藏体系。”


其二,维伍德表示,自1970年代中期以来,画廊便持续参与西方顶级艺术博览会,例如每年在马斯特里赫特举办的欧洲艺术博览会(TEFAF Maastricht)。艺博会对于画廊来说是与客户建立良好关系的一个必要的渠道。而亚洲或者说是中国的艺博会的不同之处在于,画廊可以由此感受到更多元化的市场活力,探索更多的可能性。亚洲的博览会仍在发展的阶段,维伍德希望画廊能通过运用参加艺术博览会等这样的有机方式打入中国市场,增强其在亚洲艺术市场的知名度和影响力,使中国观众了解并且倡导画廊的艺术理念。同时,画廊也期望通过博览会来更全面地探索中国艺术市场,并将自身业务从香港扩展到中国大陆范围。


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2018年阿塞尔·维伍德画廊在西岸艺术与设计博览会


今年,维伍德画廊将带来的重量级作品则是艺术家雷纳托·尼科洛迪(Renato Nicolodi)的创作。其雕塑和绘画作品描绘了一个想象的空间,空间中的走廊和楼梯全都通向封闭的通道,而光线和阴影则把观众的视线吸引到建筑物的内部空间,却使人们又无法看到其真实的一面。因此,作品旨在传达画廊长期以来推崇的“虚空、空间和时间”的概念。


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维伍德画廊将带来的艺术家雷纳托·尼科洛迪的作品


提到最初投入到当代艺术领域的缘由,鲍里斯·维伍德还补充道,在1982年的时候维伍德画廊有了第一次参与大型国际双年展的经验,当时参与的是巴黎的古董双年展(Biennale des Antiquaires)。尽管画廊一直对当代艺术抱有热忱,但当时还没有任何服务于当代艺术画廊的大型博览会。


“我父亲于1969年的时候购买了他人生中第一件卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)的作品,但是在1982年的双年展上,我们并没有发现什么当代艺术作品。当时的展会摆满了古董、家具和其他的装饰艺术品。我们真正与当代艺术家开始紧密联系的时刻是从2007年在威尼斯的佛图尼宫博物馆(Palazzo Fortuny Museum)办完Artempo[1]展览之后。从那时起,我们认为我们有必要为当代艺术作出贡献了,为这些优秀的艺术家们举办个展和编写专著,使他们能够得到更多支持,在更广阔的背景下展示他们的作品。这也是为什么我们会在2011年的时候开设维伍德这间当代艺术画廊。”


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“Artempo: 时间成为艺术”展览


也因此,维伍德有了与博物馆和其他艺术机构建立更紧密联系的机会,进而开始参与世界各地的当代艺术博览会。鲍里斯强调,在西岸艺术与设计博览会,该画廊仅展示与其合作的当代艺术家的作品。


而在这些年来,对于同步进行的室内设计和艺术品交易,维伍德表示整个团队对于这两项工作的热情是一致的。一方面,他们致力于为客户营造居住空间并且丰富他们的收藏;另一方面,作为画廊的经营团队,他们帮助艺术家建立和扩大私人和公共收藏家之间的联系。这就是为什么维伍德从不认为自己仅仅是“设计师”,而是为艺术收藏、建筑物还有自然之间建造了一个和谐的空间。


对于将要前来博览会的买家,维伍德给出的购买和收藏意见是:始终需要遵循自己内心的直觉,并根据艺术史的相关知识来验证自己的直觉是否准确,进而让自己的直觉自然而然地发挥出来。越是了解艺术品和艺术家本身,藏家的收藏体系便会越成熟、越具个性化。永远不要只从投资角度来收藏艺术品,因为艺术是关于情感的表达,藏家们应该因为与它产生关联,了解其内在的价值而去购买它们。


[1]“Artempo: 时间成为艺术”是一个百科全书式的艺术展览,于2007年在威尼斯佛图尼宫博物馆创办。该展览探索了艺术与时间和展示的力量之间的关系。



Q&A
阿塞尔·维伍德画廊×艺术市场通讯

Q1:如果您只能选择世界各地的三个城市参加艺术博览会,那将是哪三个城市?为什么?


  • 在马斯特里赫特举办的欧洲艺术博览会(TEFAF)至今仍是欧洲藏家们了解古物、古董艺术、现代和当代艺术的最佳地点,博览会所呈现的艺术品品质我认为是最好的。

  • 纽约作为美国的艺术之都,为我们提供了一个非常优越的与来自美国各地收藏家和设计师会面的平台。

  • 香港也是一个不错的选择,因为这座城市是欧洲与亚洲的交汇处,东方与西方文化碰撞的一个汇合点。


Q2:您对艺术的兴趣是由“追求普世性”(a pursuit of universality) 而激发的,请问您可以进一步解释下这个话题吗?


在任何时期,我们都是在寻找与众不同的又具有艺术强度的作品。每件作品都具有其普世性,这不仅限于某一个时代。我们通常被具有建筑性或者深邃的精神性的作品所吸引,因为它们必然富含积极的能量。


Q3:您在安特卫普附近创建了一个了不起的项目“卡纳尔”(Kanaal),能否请您分享一些与其有关的有趣的故事或者您引以为傲的任何其他项目?


卡纳尔的遗址过去曾被用作酿酒厂和麦芽厂,现有的建筑物则包括砖仓和混凝土粮仓。经历长时间的反复研究,我们决定:创建近一百个住宅公寓,并且建造一个社区,就像一个国家中的一座小城市一样。但最重要的是,我们保留了现有(遗址)建筑物的独特性——工业建筑具有极强的功能性,所以在改建的过程中我们严格遵循了它自身的“规则”,我并不想强调这种“规则”,因为艺术是自由的。更确切的说,我们基于对旧建筑物的热爱和尊重对它进行“修旧如旧”。其中的一些空间成为了画廊的展示空间,以及藏品的永久陈列室,最终成为了一个非常特别的地方,远远超出了我们的想象。


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▲Installation shot of Ryuji Tanaka’s exhibition.

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▲Installation shot of Boso Sodi’s exhibition.


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