国内一级艺术品市场风向:2019年西岸博览会&ART021观察


随着西岸博览会与ART021的落幕,上海艺术季的高潮暂告段落。在经济环境下行的境况下,两家艺博会都逆势前行,捷报连连。在参展与销售等数据的基础上,我们为您整理了上海两场重磅艺博会所透露的一级市场风向……


差异性加剧

交易体系更加丰富多元


今年两家艺博会差异性愈发凸显。ART021呈现的是更为年轻、多元、视觉冲击力强的作品,卡漫风和潮流艺术在这一届表现尤为凸显。除了欢迎国际大牌画廊外,ART021更致力于为本土中小型画廊发声,参展画廊中本土画廊的数量过半;相对于ART021的本土化,西岸博览会则主打国际化——今年国际画廊的比重达到六成。


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▲2019 ART021现场


与往届一样,今年多家画廊仍选择两边都参展。循着往年的规律,一些画廊对两边参展的作品做出了战略性的调整。如白立方画廊,ART021上带来的是颜色多为抢眼的作品,并以此吸引到不少新藏家;而在西岸艺博则显得相对稳重、严肃,以体现画廊的专业性,选择了如达明·赫斯特、安东尼·格姆雷等知名当代艺术家的作品,还有像秦一峰、王功新这样的中国面孔。


战略部署相似的还有大田秀则画廊,他们往年主打草间弥生的作品,而此次在ART021上,草间弥生的作品仅为一件,更多的空间则是留给了竹川宣彰、唐狄鑫等艺术家的中小型作品;而在西岸,带来的则是相对大型的作品,并且还将一个独立空间专门用来呈现由中国艺术家程然创办的“马丁·戈雅生意”的大型项目。这样的布局是基于两边的差异性,包括目标藏家、场地空间等因素。


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▲2019年西岸艺术与设计博览会,大田秀则画廊展位图


此外,作品的价格差异也使消费的层级与受众分布更广。你能在艺博会上找到低至几百一幅的版画,也有1万左右适合入门的收藏;当然卖的最好的还是10-20万的作品;也不乏百万级的作品供更专业的藏家挑选。


过去业界常常会将这两个在同一时间、同一城市举办的艺博会作比较,而今看来,两者间虽然有竞争关系,但它们之间愈发突出的差异性反而促使上海这座城市的艺术交易体系变得更加丰富、多元。不仅只是国际画廊的参与,本土画廊也能立足;不仅针对尖端藏家,中产阶级的艺术爱好者也能消费。



一场印象深刻的策展
或许比销售更重要


随着巴塞尔艺术展策展风的蔓延,在西岸博览会与ART021上也有不少画廊将更多精力花在测站上。对于画廊长久经营而言,一个如美术馆般印象深刻的展览给藏家留下的好感有时比单次销售数据来得重要得多。


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▲2019年西岸艺术与设计博览会,Bourdais画廊展位图


随着上海艺术市场的国际地位加重,越来越多重要的艺术活动、展览、论坛在这一时间于沪上汇集,不乏重量级的买主现身于上海。要想让挑剔的他们记住,甚至是购买,要在顶级画廊聚集的艺博会里脱颖而出,并非易事。而一场独特且专业的策展绝对会为艺术家与画廊增色不少。


BANK画廊,此次带来的是年轻艺术家孙一钿的个人项目。整个展位的墙面都被涂成深绿色,在多数白墙为底的画廊中十分惹眼,虽然展位空间不大,但也很难被忽视。而走近看,艺术家以棕榈树为题材创作的布面丙烯画作《怀基基海滩上的狂欢》,结合展位上的条纹躺椅,让观众仿佛置身于海滩边,享受一场美好的假期。


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▲2019年西岸艺术与设计博览会,BANK画廊展位图


同样是以颜色来做文章的还有香格纳画廊。在一众五颜六色、让人眼花缭乱的展位当中,香格纳画廊以“黑白”二色直接将观众带入到沉重的情绪中。展位上总共呈现了7组摄影绘画作品,每一组都由“不可见的摄影”和尼采的语录组成,这来自杨福东的个人项目“善恶的彼岸-真理之敌”。


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Beyond GOD and Evil - Enemies of Truth 1,2019,

Photography, Painting,
Left: Colour archival inkjet print behind
4mm black glass with 20% transmittance,
Right: Acrylic paint on B&W archival inkjet
print behind 4mm green glass with 70%
transmittance, Mounted on aluminum,
stainless steel black frame, with frame

181.5×121.5×6cm (× 2 pieces)


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▲2019年西岸艺术与设计博览会,贝浩登画廊展位图


与此同时,ART021为了鼓励参展画廊更加注重博览会呈现的策展性、创造性及艺术性,更是在本届正式设立“BEST BOOTH 最佳展位”及“BEST PRESENTATION 最佳呈现”奖。获奖画廊将分别获得次届博览会10,000美元及6,000美元的参展费用减免。首届荣获“最佳展位”与“最佳呈现”奖的画廊分布为Peres Projects与Balice Hertling。在之前的文章《ART021 现场直击:一份最值得留意的作品清单》中,便有分享到两家画廊所带来的作品。


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▲PERES PROJECTS获得2019ART021“最佳展位”奖


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▲Balice Hertling获得2019ART021“最佳呈现”奖



设计艺术画廊增加
艺术向生活方式转型


在本届的西岸博览会与ART021上,设计艺术(design art)成为一个新的风向。试图打破艺术与生活的边界,希望观众可以把更具亲和力的艺术生活方式带回家里。


作为致力于提升沪上艺术氛围和时尚生态的ART021,家具设计板块一直是ART021的策划的重点之一。此次邀请到如木工车间画廊(Carpenters Workshop Gallery)和弗里德曼·本达画廊(Friedman Benda)这样的当代设计艺术画廊的加入。


在之前的《2019 ART021新看点:当代设计艺术画廊的初次到来》一文中,艺术市场通讯采访到经营设计艺术的画廊主之一的弗里德曼·本达。在谈及目前的中国当代设计艺术市场时,他认为中国的艺术市场拥有良好的教育体系,并且培养了许多人脉相通的收藏家,而他们已经成为全球市场的主要力量之一。只不过,单从设计市场来看,它对于很多人来说还是比较新颖和年轻的,所以这可能需要花费大量的时间去为感兴趣的藏家提供足够好的教育和服务,并使他们将设计视为一种艺术形式。值得一提的是,本达表示迄今为止画廊与中国收藏家的合作都非常顺利,中国藏家勇于探索新鲜的艺术领域,并乐于去发掘卓越的、高质量的艺术品。


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特展“Wendell Castle: A New Vocabulary”展览照片,
图片由弗里德曼·本达画廊及温戴尔·卡索提供
摄影:Daniel Kukla


而在西岸,我们也看到了设计艺术画廊的身影。Gallery ALL是一家在洛杉矶成立的艺术品家具和限量设计品画廊,也是中国唯一一家专注于限量设计品和艺术品家具的画廊。画廊代理多位国内和国际著名设计师和艺术家设计制作的限量艺术家具作品,包括马岩松、张周捷、谭志鹏、迈克尔·杨(Michael Young)和Humans Since 1982 等。作为首次参加西岸博览会唯一一家艺术设计画廊,Gallery ALL此次带来的是艺术和设计作品混合的展台。同时,画廊主表示,上海是中国最重要的艺术和设计城市之一,因此充满了期待与展望。


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▲ Gallery ALL创始人王愚(左) &陆骁(右),©Gallery ALL


在之前几届艺博会上,也会融入一些家具设计的品牌,实则也是在试水。此次两家艺博会不约而同以参展画廊的形式邀请到当代设计艺术画廊的到来,或许是市场传达出的一个讯号:上海需要更多设计艺术(design art)画廊的参与。



“性别”议题突出
女性艺术家与画廊主参展增多

在本届艺博会上,我们看到了许多优秀的画廊背后都是女性画廊主在经营,如格莱斯顿画廊创始人、伊娃‧培森胡柏画廊创始人、施布特-玛格画廊联合创始人、立木画廊联合创始人乐睿昕、艺术门画廊创始人林明珠等。关于她们的事迹可参考《2019西岸博览会抢先看:艺术界从未缺少杰出女性画廊主》


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▲左起:立木画廊联合创始人乐睿昕、施布特-玛格画廊联合创始人莫妮卡-施布特、费洛敏·玛格、格莱斯顿画廊创始人芭芭拉·格莱斯顿、艺术门画廊创始人林明珠、伊娃‧培森胡柏画廊创始人


此外,据观察本届艺博会上女性艺术家的作品不在少数,绝大部分画廊带来的作品中都包含了女性艺术家的创作,这与拍卖市场观察到的情况大相径庭(可参考《女性艺术家拍卖高端市场报告》)。


在几家重量级的国际画廊中,我们也看到了他们对女性艺术家的关注。如常年承包ART021“C位”展位的高古轩,去年带来的还是村上隆&阿伯洛的太阳花系列,今年则变成了德国女艺术家卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)的抽象作品《无题》,她曾在去年上海chi K11美术馆举办过个展。除此以外,高古轩还带来了另一位著名女艺术家海伦·弗兰肯特尔的作品。


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▲ART021高古轩展位摆放的卡塔琳娜·格罗斯的抽象作品《无题》


西岸博览会上,亦有诸多女性艺术家作品亮相。如立木画廊带来的丽莎·露(Liza Lou)和玛丽莲·敏特(Marilyn Minter),售价在25万美元左右;赛迪HQ画廊呈现的是英国著名女艺术家莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)的作品,她的中国首次个展正在北京红砖美术馆同期举行;欧洲领先的当代艺术画廊之一的Xavier Hufkens画廊带来了被认为是20世纪美国最伟大的画家之一的爱丽丝·尼尔(Alice Neel)的作品……


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Alice Neel (1900-1984)
Ed Meschi, 1933
oil on canvas67 x 62,2 cm


在一些新锐画廊中,女性艺术家也颇为被关注。如2016年才成立的Cassina Projects,他们关注的也是同样年轻的女性艺术家,此次带来的路易莎·克莱门特(Louisa Clement)2015年才毕业,就已在欧洲获得多次大奖,在展会上的询问度也很高。她的作品着重于了解政治和社会动荡期,人们的身体与精神状态的不同层面。


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Louisa Clement
Disruption 1, 2018
Ink jet Print96 x 82 cm | 38 x 32 in
Edition 3/5 +2AP


女性艺术家的作品在一级市场中的比重或将得到改写。


除女性艺术家外,部分跨性别艺术家的表现也尤为突出。如奥佩拉画廊在此次ART021上带来的艺术家大卫·金·惠特克(David Kim Whittaker)就是一位来自英国的跨性别艺术家。Ta的作品中所呈现的模糊形态便是在展现男性和女性的双重状态与意识冲突;此外,获得最佳展位奖的Peres Project画廊带来的两位艺术家其一也是一位跨性别艺术家,来自墨西哥的曼努埃尔•索拉诺(Manuel Solano)。Ta的作品给予观者极大限度空间来探索Ta个人身份的转换。可见跨性别艺术并不受地域局限。


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▲大卫·金·惠特克© Opera Gallery


在ART021上,Balice Hertling带来的Puppies Puppies则是一位美国变性艺术家。她把自身的经历,对性别转换的体验与认识放进了作品中,以墓碑来呈现对过去男性的自己告别,这无疑是她最重要的代表作品。


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Puppies Puppies
Tombstone(Andrew D.Olivo6.7.89-6.7.18),2018
蚀刻花岗岩墓碑58×56×25cm


性别政治或是身份政治一直是一个长久的议题,随着时代的开放与社会的明主,这一议题被终将被关注、重视、理解,至认同……


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