艺术市场洞察:聚焦青年力量

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盘点2021年中国拍卖市场热象,“青年力量”毋庸置疑会是绕不开的话题。本文以2021年佳士得香港、香港苏富比、香港富艺斯、保利拍卖、中国嘉德、北京永乐、华艺国际在中国大陆和港澳台春、秋大拍的数据为基础进行统计,分析青年艺术家(1982年及以后出生)作品的市场格局与现状。文章还将目光聚焦于“年度之最”艺术家,一同来看看他们的艺术创作和市场轨迹都具有怎样的特征。



主要发现


统计范围内,共计203位青年艺术家的441件作品上拍,407件作品成交,流拍率为7%。


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64%的青年艺术家仅有1件作品上拍。9成以上的青年艺术家作品上拍量在5件以下,只有少数超过5件。


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青年艺术家作品主要价格区间集中在50万元以下,10万至50万元占比最高,达33%;10万元以下次之,占比28%。但令人振奋的是,已有四分之一以上的上拍作品超100万元成交,其中10件作品成交价破千万大关。


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2021年,有4位青年艺术家的最高价作品超1000万元成交,7位的高价作品在500万元至1000万元区间。逾7成艺术家最高价作品未能超过50万元。


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年度成交额方面,8成青年艺术家在2021年的成交额未过百万,但余下20%的人的成绩让我们看见了青年艺术家市场的巨大潜力——31位艺术家年成交额在100万元至1000万元之间;9位艺术家年成交额在1000万元至1亿元之间;更有1位艺术家年成交额实现破亿。


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青年艺术家中以80后为主力,仅1982至1985年出生的艺术家人数就有110人,占比过半;90后势力也正在崛起,上拍的青年艺术家中有20%是90后,最年轻的为1999年出生,仅23岁。

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2021年女性青年艺术家上拍人数占所有上拍青年艺术家的30%,虽然占比有所上升,但总体来看还是处于弱势。


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“深耕本土,放眼国际”成为当下艺术市场常态。56%的艺术家为中国本土艺术家,共计113名;占比第二的为美国,26位青年艺术家来自于此;占比第三的是日本,有13名;排名第四的是波兰,有10人。


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2021成交额最高的女性青年艺术家

艾芙瑞・辛格
1987

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首次上拍:2017年
2021成交额:5962万元
2021成交量:6

艾芙瑞・辛格(Avery Singer)是统计中年度成交额最高的女性艺术家,仅次于王俊杰。仅统计范围内有6件作品上拍,全部成交,成交额逾5962万元。辛格的作品首次上拍是在2017年;2018年,已有作品过百万成交;2021年,其市场出现爆发涨势,4件作品超千万成交,同年,其创作于2017年的《无题(星期二)》以3505万港元(约合人民币2864.7万元)在香港佳士得成交,刷新个人最高成交纪录。

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艾芙瑞・辛格《无题(星期二)》
215.9 x 241.9 cm
2017年作,丙烯
佳士得香港,2021
HKD 35,050,000(RMB 28,646,645)

辛格1987年出生于美国纽约,其父母都是艺术家。2008年,辛格在法兰克福的国立造型艺术学院学习,并在2010年获得了纽约库伯联盟学院艺术学士学位。学习期间,辛格涉足了表演艺术、影像艺术,以及利用木工、金属锻造和焊接创作的雕塑。

辛格对工业自动化和三维电脑建模软件(如SketchUp, Blender和DAZ 3D)的精准使用,为复杂的层叠过程奠定了基础。她将图像投影到巨幅画布上,再通过丙烯颜料空气喷枪来创作。以此生成的绘画在清晰与模糊、过去与未来、以及精确几何与随性图形之间形成了对照。

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艾芙瑞・辛格《无题》
216.2 x 241.3cm
2018年作,丙烯
纽约富艺斯,2021
USD4,144,000(RMB 26,828,263)

辛格于2013年柏林画廊周期间在Kraupa-Tuskany Zeidler举办了第一次个人展览,这是欧洲艺术季中参观人数最多的活动之一。展览中她的五件作品不仅全部售出,还收到了欧洲三家机构的个展邀请,其中包括阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)和洛杉矶哈默博物馆(Hammer Museum)。此外她还入选了2015年新博物馆三年展和第13届里昂双年展,此后紧接着于2016年加入Gavin Brown画廊。与此同时,辛格还被拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)选入2019年第58届威尼斯双年展。

2019年12月,豪瑟沃斯宣布代理当时年仅32岁的辛格,她也成为了该画廊目前旗下最年轻的艺术家。豪瑟沃斯为其在洛杉矶弗里兹艺博会上举办个展,作品销售一空,彼时的价格在8.5万至49.5万美元之间。


2021成交额最高的黑人青年艺术家

阿莫阿科・博阿佛
1984

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首次上拍:2017年
2021成交额:4210万元
2021成交量:7

阿莫阿科・博阿佛(Amoako Boafo)是统计中年度成交额最高的黑人艺术家,统计范围内有7件作品上拍,全部成交,成交额达4210万元。博阿佛的作品于2020年首次上拍,同年单件作品成交价已突破500万元。2021年,其创作于2018年的作品《举起双手》以2665万港元(约合人民币2178万元)成交,不仅刷新个人成交纪录,同时使艺术家个人单件作品突破千万成交价门槛,更上一台阶。

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阿莫阿科・博阿佛《举起双手》
187 x 148.6 cm
2018年作,油画
佳士得香港,2021
HKD26,650,000(RMB 21,781,258)

阿莫阿科・博阿佛1984年出生于西非加纳,毕业于维也纳艺术学院,现在生活和居住在维也纳。博阿佛以别具一格的“手指涂鸦”非裔肖像画获得学术界认可。他擅长用手指画上厚重、充满动势的笔触,勾勒出肖像的肌肉结构,显示独特质感,更以鲜艳颜色入画的大胆背景,极富张力,带给观者视觉上的冲击。博阿佛的肖像绘画作品以线条明朗、生动逼真而著称。作品通常采用单色背景,突出展示人物形象,而画中人物的凝视是作品的焦点所在。

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阿莫阿科・博阿佛《黄色毛毯》
160 x 205 cm
2018年作,油画
伦敦佳士得,2022
GBP1,242,000(RMB10,440,923)

博阿佛是鲁贝尔家族收藏项目的首位驻留艺术家,该奖项曾经吸引了多位明星艺术家的参与,例如2019年透纳奖联合获得者奥斯卡·穆里略。2020年,博阿佛迎来首场个展“站在我身边”,展览在芝加哥的玛丽安·易卜拉欣画廊举办,这是一场面对面的演出,每次最多允许五名参观者进入画廊。展览中时尚黑人男女肖像作品质感华丽,从多个方面简洁地展现了时代精神。

他的作品被私人藏家和机构广泛收藏,包括玛丽路易斯·赫塞尔、列奥波多博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、古根海姆博物馆、阿尔贝蒂娜博物馆、鲁贝尔博物馆等。


2021成交额最高的亚洲青年艺术家
六角彩子
1982

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首次上拍:2017年
2021成交额:3391万元
2021成交量:18

六角彩子(Ayako Rokkaku)是统计范围中年度成交额最高的亚洲艺术家,统计范围内有19件作品上拍,1件作品流拍,成交额逾3391万元。六角彩子尽管从年龄上属于青年艺术家,但已有16年的作品上拍经历。其作品早在2007年便已首次上拍,彼时的她年仅25岁。

16年来六角彩子累计作品上拍数量已达790件之多,但作品单价却并不算高,最高价作品创作于2007年的《无题ARP 07-013》也仅以630万港元(约合人民币516万元)于2021年在香港成交,是其唯一一件成交价过500万元成交的作品。

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六角彩子《无题ARP 07-013》
200 x 300 cm
2007年作,丙烯
香港富艺斯&保利,2021
HKD6,300,000(RMB 5,159,775)

六角彩子1982年出生于日本千叶,她从未在艺术学校接受专业培训,是自学成才的艺术家。她从2002年起正式开启创作之路。六角彩子的绘画技巧自成一派。她徒手运用丙烯酸树脂漆在纸板上作画,极具涂鸦天赋。这种以手代替画笔的技巧,加上即兴表演的行为,颇具过去日本具象派艺术的特色。她的作品中反复出现一个醒目的元素——大眼睛的日本漫画风女孩。

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六角彩子《无题》
140 x 100 cm
2016年作,丙烯
香港苏富比,2021
HKD4,773,000(RMB 3,983,096)

2003年,21岁的六角彩子参加了由村上隆筹办的旨在鼓励艺术新人创作和发表舞台的“GEISAI艺祭”。在第九届“GEISAI艺祭”上,六角彩子又获得Akio Goto Prize 大奖,该届的评委包括佳士得老板弗朗索瓦·皮诺(François Pinault),建筑师安藤忠雄和艺术家会田诚,来自艺术届大人物的肯定,一举让六角彩子成为日本当代舞台上炙手可热的年轻艺术家,也由此打开了市场销路。

六角彩子在日本的千叶县立美术馆、荷兰的简·范德哥特博物馆举办过个展。2020年,桶田在日本的21世纪美术馆和螺旋花园举办私人收藏展,其中就包括有六角彩子的作品。除了桶田收藏之外,六角彩子的作品还被日本的群马现代艺术博物馆、轻井泽现代美术馆,以及荷兰的福林登博物馆等机构收藏。


2021年成交额最高的中国青年艺术家

陈飞
1983

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首次上拍:2017年
2021成交额:1593万元
2021成交量:12

陈飞是统计范围中年度成交额最高的中国艺术家,统计范围内有12件作品上拍,全部成交,成交额达1593万元。陈飞作品于2008年首次上拍,2013年单件作品首次突破500万元成交,并一直保持其纪录至2021年,创作于2007年的作品《左拳无力》以721万港元(约合人民币596万元)在香港佳士得成交,以超高估价4倍,再度刷新个人拍卖纪录。

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陈飞《左拳无力》
130 x 160 cm
2007年作,油画
佳士得香港,2021
HKD7,210,000(RMB 5,960,556)

陈飞1983年出生于山西省洪洞县,2005年毕业于北京电影学院美术系。他曾先后参与多部电影的制作,如今已全职投入艺术创作中,成为职业艺术家。陈飞的创作媒介主要是绘画,其艺术风格夸张大胆,线条干净利落。他的作品带有某种强烈的个人偏执,他会将每张画都视为一部电影的拍摄,这也使得其作品带有浓重的个人色彩,形成相对独立的风格。

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陈飞《左拳无力》
240 x 190 cm
2009年作,油画
北京苏富比,2013
RMB 5,428,000

2012年,陈飞在今日美术馆举办的“关注未来艺术英才计划”摘得“英才”桂冠,被市场关注,在多家画廊的合作艺术家名单中,都能看到他的名字,如贝浩登画廊、东京画廊+BTAP、麦勒画廊、星空间、奥利维亚画廊等。贝浩登画廊已为陈飞举办过三次个展,分别为2014年香港空间、2017年巴黎空间,以及2019年纽约空间。

除此之外,陈飞还于全球多家美术馆参与展览,包括上海西岸美术馆、日本下山艺术之森发电所美术馆、北京蜂巢当代艺术中心、北京民生现代美术馆、丹麦奥胡斯美术馆等。


2021年成交量最高的青年艺术家

MR DOODLE
1994

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首次上拍:2017年
2021成交额:2324万元
2021成交量:51

MR DOODLE是统计中年度成交量和上拍量最高的艺术家,统计范围内共有52件作品上拍,仅1件流拍,可见其畅销程度。DOODLE的作品于2019年首次上拍,短短4年时间上拍作品已有508件。2020年,DOODLE单件作品就已过百万成交。目前最高价作品是于2021年香港苏富比拍出的《东京涂鸦》,以501.5万港元(约合人民币415万元)的价格成交。

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MR DOODLE《东京涂鸦》
200.3 x 182 cm
2019年作,丙烯
香港苏富比,2021
HKD5,015,000(RMB4,151,166)

MR DOODLE本名山姆·考克斯,1994年出生于英国,自小就喜欢涂鸦。DOODLE的作品布满了潦草曲线和笑脸,以卡通象形构成单色迷宫,这样独具一格的创作风格被人们形容为“涂鸦意面”。涂鸦先生创造的涂鸦世界不只局限于画布,在家具、公共空间、服装等众多领域都有延展,他还和包括芬迪、彪马、三星和 MTV 等著名品牌都有过跨界合作。目前,DOODLE由艺术门画廊全球代理。

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MR DOODLE《冬天》
219 x 411 cm
2019年作,丙烯
日本伊斯特,2021
JPY57,600,000(RMB3,345,811)

作为不折不扣的千禧世代艺术家,DOODLE在社交媒体拥有令人炫目的广泛关注度。2021年,DOODLE还宣布进军NFT领域,成为了一名加密艺术家。DOODLE首件NFT作品《ESC》通过顶级NFT交易平台Nifty Gateway发布,主题围绕数字世界展开。

MR DOODLE曾在日本Shimadai 画廊和韩国ARA艺术中心举办过个展。目前,DOODLE全球首个美术馆个展“恋爱中的涂鸦先生”正在上海K11举办。展览由俄罗斯冬宫博物馆当代艺术部主任迪米特里·奥兹科夫(Dimitri Ozerkov)策展,展出108件DOODLE的全新创作。


2021年上拍年龄最小的青年艺术家

丸山纯奈
1999

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首次上拍:2017年
2021成交额:29900元
2021成交量:1

丸山纯奈是统计中最年轻的艺术家,1999年出生于日本埼玉县,今年23岁。目前,丸山纯奈在市场上的流通作品均为版画,每幅市场价在1至3万元左右,适合消费、投资。

丸山纯奈毕业于日本女子美术大学短期大学部造型学科美术专业,师承日本“距离感主义”艺术家高松和树。大学就读期间,丸山纯奈的作品就已被下田光等日本当红潮流艺术家关注。19岁时,丸山纯奈凭借作品《自卑感》入选第十四届世界美术大赏。

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丸山纯奈《重生》
110x 90cm
年份未知,版画
华艺国际(上海),2021
RMB 29,900

丸山纯奈的创作受到浮世绘等日本文化影响,她从音乐、照片、收集、电影中汲取灵感,追求寂静之中的深邃而丰富的美,其作品隐喻着年轻人的幻想与渴望,表达着冲破束缚追求灵性和自由的主张。在宏大的叙事篇章下,又极具女性细腻温暖的触感。丸山纯奈会以珍珠、纽扣、硬币等小饰品进行二次创作,也逐渐形成了属于她的个人符号及创作风格。

丸山纯奈的市场路线有别于传统艺术家。她是新兴艺术家经纪公司HRD Artist Label的代理艺术家。HRD将艺术家的作品从线下搬到线上,让藏家在接触作品的同时更全面立体地透过社交媒体认识艺术家,并通过厂牌作家与艺能界以及潮流界的有效合作与曝光,迅速在中国积累起知名度,吸引了包括王源、林允、白敬亭、陈坤、谭松韵等明星关注和收藏。丸山纯奈正是在该模式下在中国地区迅速走红。据统计,丸山纯奈微博讨论度达 250 万。抖音一条相关短视频点赞达 50 万。海外短视频平台TikTok上,丸山纯奈话题阅读量超2000万,点赞数超100万。

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丸山纯奈《露草(VCA)》
年份未知,版画
北京中鸿信,2021
RMB 57,500

HRD的经营理念使丸山纯奈在艺术和商业领域实现双丰收。2019 年,丸山纯奈首次跨界时尚圈,联名中国知名设计师时装品牌I LOVE PRETTY亮相纽约时装周,以丸山作品《自卑感》作为设计主元素,共同为自闭症儿童发声;2020年,以丸山纯奈的作品为主视觉的大型户外电子音乐节CEA落地成都,艺术与音乐形成了强烈的化学反应,实际线下导流效果显著;2021年,上海宝龙美术馆为其举办首个美术馆级大型展览,通过打造日式沉浸式体验场景完整呈现了丸山纯奈近几年的创作;今年2月,丸山纯奈在英国伦敦的Dorothy Circus画廊举办个展,这是其在亚洲地区之外的首次个展,展出的所有作品在开展当日已全部售罄。


2021年成交额最高的青年艺术家

王俊杰
1984-2019(已故)

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首次上拍:2020年
2021成交额:1.5亿元
2021成交量:11

王俊杰是统计中年成交额最高的青年艺术家,仅统计范围内的成交额已达1.55亿元。王俊杰的作品于2020年首次上拍,当年便已实现单件作品超千万成交的优异成绩,截止目前已有17件作品超千万成交。其最贵作品《夕阳之河》以3776万港元(约合人民币3187.4万元)于2020年香港富艺斯拍出。

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王俊杰《夕阳之河》
203.2 x 178 cm
2018年作,油画
香港富艺斯,2020
HKD 37,760,000(RMB31,874,235)

王俊杰于1984年出生在加拿大多伦多,35岁时以自杀的方式结束其一生。他一生被疾病缠绕,却始终没有放弃学习。2007年,王俊杰获得密西根大学的文化人类学学士学位。2013年取得香港城市大学摄影艺术硕士学位,至此正式开启了艺术创作的生涯。

王俊杰的艺术被认为具有野兽派和古斯塔夫·克里姆特的迷人元素,也有人称他为梵高的后继人。他是一位相对高产的艺术家,尽管职业生涯仅五六年,却留下约1000件画作。其遗作目前由Karma画廊代理。

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王俊杰《夜景中的人物》
129.1 x 182.9 cm
2017年作,油画
香港富艺斯,2021
HKD 36,550,000(RMB30,147,573)

他的作品被多家著名公共机构广泛收藏,包括大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、达拉斯艺术博物馆、安大略美术馆及艾什蒂基金会等。同时,化妆品帝国之一的雅诗兰黛家族也将他的作品列入长期收藏计划。

今年10月,王俊杰首个美术馆回顾展“王俊杰:表象的王国” 将在美国的达拉斯艺术博物馆(Dallas Museum of Art)举行。届时展览将会用70多件作品回顾其香港和加拿大两个时期的创作生涯。