香港秋拍现当代艺术:关键数据与趋势汇总

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佳士得香港2022秋拍与富艺斯×永乐联合拍卖于上周落下帷幕,加之10月份香港秋拍第一阶段苏富比、嘉德以及保利的销售结果,本季上述拍卖行现当代艺术品累计录得成交额30亿港元,同比去年秋季下滑30%,较疫情前的2019年秋季下滑14%。



回顾香港秋拍第一阶段请参见

首轮香港秋拍告结,六大现象值得关注


PRICESEGMENT

面临外部市场环境的不确定性及旅行限制所带来的挑战,超高价现当代艺术品的交易步伐放缓。


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从价格分布情况来看,本季现当代艺术品的成交均价为360万港元,较去年秋季的480万港元跌幅显著。成交总额与成交均价的下滑,突出表现为超高价交易的骤减。

亚洲市场的“常客”格哈德·里希特(Gerhard Richter)包揽了本季现当代艺术作品高价榜冠亚军。创作于1990年的《抽象画》10月在苏富比以2亿港元成交,成为此次香港秋拍现当代艺术板块唯一的亿元级拍品。次高为富艺斯×永乐拍出的《抽象画 (774-1)》,成交价8937.5万港元。
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格哈德·里希特(B.1932)

《抽象画》

油彩 画布

225 × 200 cm

1990年作

估价:港元 175,000,000 - 235,000,000

成交价:港元 200,443,000

本季现当代板块最高价拍品

来自苏富比


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格哈德·里希特(B.1932)

《抽象画 (774-1)》

油彩 画布

200 × 180.3 cm

1992年作

估价:港元 80,000,000 - 120,000,000

成交价:港元 89,375,000

本季现当代板块第二高价拍品

来自富艺斯


回顾过去五年,中国现代艺术大师的作品频频以1亿港元以上的价格成交,而本季这批艺术家的重要作品几乎难寻踪迹。据保利香港专家分析,与近年在亚洲大热的西方艺术品相比,这批中国现代大艺术师作品的藏家,平均年龄相对高,他们的采买决策很大程度上依赖于亲眼观看作品,疫情造成的旅行限制削弱了这批作品的市场购买力。

本季原定于佳士得上拍的常玉《梅花盆景》(最高估价1亿港元)遗憾撤拍。据拍卖行专家透露,秋拍前夕基于“外部市场环境的不确定性”,拍卖行经与藏家讨论,为保护这件自1940年创作以来,从未现身公开市场的巨作,最终做出撤拍决定。


AUCTION HOUSES

佳士得以12.3亿港元的成绩再度领衔香港现当代艺术市场。以其为代表的国际拍卖行加大中国内地市场投入力度。

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尽管挑战重重,我们依然看到拍卖行从区域布局、专场特色、征集思路等方面着手,努力打造综合优势,为亚洲市场呈现丰富的艺术景观。

在香港的各大拍卖行中,佳士得现当代艺术拍卖连续三季位居销售额榜首,本季成交额12.3亿港元。而2022年全年,佳士得亚洲二十及二十一世纪艺术部实现成交总额33.9亿港元,逆市场颓势创下历史第二高。

作为国际老牌拍卖行,近期佳士得在中国内地市场的投入尤其瞩目:今年3月在上海外滩一号开设旗舰空间、重启中国内地拍卖、于香港秋拍前夕再度亮相进博会等。依托百年声誉和国际资源,结合其在中国市场布局的加深,佳士得与中国藏家和收藏机构的互动也日益深化。

本季佳士得香港秋拍迎来约50个国家和地区的客户竞投。而据佳士得亚太区总裁庞智锋(Francis Belin)介绍:“从买家数量上看,来自中国内地的藏家最多,且较2021年秋季增长了7%。本季他们贡献的成交额仅次于香港客户,位列第二。”

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佳士得香港“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”现场图,来自佳士得

在今年11月香港秋拍第一阶段结束后的不久,苏富比也宣布将在上海的苏州河畔落地其中国内地总部。可见作为亚洲乃至全球最重要的艺术市场之一,中国市场的回报与潜力仍对国际拍卖行有巨大的吸引力。

另据资深艺术顾问观察,与过去整个亚洲拍卖市场相对集中的征集策略不同,近期各家拍卖行所呈现的艺术家名单差异化趋势突出。除此以外,多方资讯显示出亚洲地区各大拍卖行仍在加大力度建设数字化场景、丰富在线功能、服务网络客户。


YOUNG ARTISTS

香港正成为越来越多年轻艺术家的拍卖首秀地。青年艺术家个人最高价作品以100万港元以内居多。

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纵观上述拍行的数据,本季度破个人纪录的艺术家中,17%为70后艺术家,45%为80后艺术家,28%为90后艺术家。

亚洲藏家对年轻艺术家的热情接纳,使香港正成为越来越多年轻艺术家作品登陆二级市场的首选通道。例如法国艺术家阿纳斯塔西娅·拜耶(Anastasia Bay)、多米尼加艺术家胡尔达·古兹曼(Hulda Guzmán)等,都是本季在香港市场完成了个人作品的拍卖首秀。

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阿纳斯塔西娅·拜耶(B.1988)

《拳击手》

亚克力 油彩画布

200 ×160 cm

2020年作

估价:港元 100,000 - 150,000

成交价:港元 567,000

艺术家世界拍卖纪录

来自富艺斯

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胡尔达·古兹曼(B.1984)

《然后我抬头一瞥》

亚克力 水粉 木头木胶合板

48×76 cm

2018年作

估价:港元 100,000 - 150,000

成交价:港元 138,600

艺术家世界拍卖纪录

来自富艺斯


拍卖行也愈发重视青年力量的挖掘和呈现,本季佳士得首次开设“千禧后晚间拍卖”专场,呈现17件创作于2000年后的当代艺术作品。这场拍卖70%的拍品为超当代艺术家所创作,斩获成交额近1.4亿港元。

其中,瑞士艺术家尼古拉斯·帕蒂(Nicolas Party)创作于2018年的《蓝色日落》以5205万港元的价格刷新了艺术家个人拍卖纪录。这件作品是艺术家拍卖史上最大尺幅的风景画,曾亮相于2018年北京木木美术馆举办的帕蒂亚洲首展,极具标志性意义,拍前就被广泛看好并预测破纪录成交。

在本季破个人纪录的青年艺术家中,约10%的人作品最高单价达到500万港元以上,30%左右位于100万至500万港元之间,而过半数的青年艺术家个人拍卖纪录在100万港元以内。

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尼古拉斯·帕蒂(B.1980)

《蓝色日落》

粉彩麻布

180×150.2 cm

2018年作

估价:港元 38,000,000 - 48,000,000

成交价:港元 52,050,000

艺术家世界拍卖纪录

来自佳士得


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亚德里安·格尼(B.1977)

《退化艺术(以割耳后的文森特·梵高作自画像)》

油彩画布

180 × 200 cm

2018年作

估价:港元 48,000,000 - 68,000,000

成交价:港元 56,850,000

本季超当代艺术家最高价拍品

来自佳士得



WOMENARTISTS

女性艺术家市场表现卓越:琼·米切尔巨作首度现身亚洲拍场;张荔英、安娜⸱帕克等艺术家作品亦竞买火热。

女性艺术家市场持续显示强劲活力。在男性艺术家常年霸榜的高价拍品名单中难能可贵的看见两位艺术家名字,分别是琼·米切尔(Joan Mitchell)和草间弥生。

琼·米切尔大尺幅画作《无题》是佳士得本季的力推之作,以8335万港元成交。其实早在去年,亚洲藏家就已经显露出对米切尔的热切关注,其作品《3点钟的12只鹰》以1950万美元创下香港巴塞尔销售最高单价。
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琼·米切尔(1925-1992)

《无题》

油彩 画布

278 × 199 cm

1966-1967年作

估价:港元 80,000,000 - 120,000,000

成交价:港元 83,350,000

本季女性艺术家最贵拍品

来自佳士得


另一位上榜艺术家草间弥生更是受到多家拍行重推——本季共计38件拍品上拍,其中有11件过千万港元成交,这与收藏机构的持续研究和积极展示息息相关。与秋拍同期举办的“草间弥生:一九四五年至今”上个月在香港M+美术馆盛大开幕,这是迄今草间弥生在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展。

本季破纪录艺术家中女性人数达到一半。代表性案例包括被誉为“新加坡六大先驱画家”之一的张荔英、美籍韩裔新锐艺术家安娜·帕克(Anna Park)等。此外,程心怡、琳恩·德雷克斯勒(Lynne Drexler)、露西·布尔(Lucy Bull)、山本麻友香等女性艺术家作品也都超估价成交。

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张荔英(1906-1993)

《红毛丹,山竹与菠萝》

油彩 画布

53×65.2 cm

约1960年代作

估价:港元 5,000,000 - 7,000,000

成交价:港元 13,050,000

艺术家世界拍卖纪录

来自佳士得


张荔英无疑是本季拍卖最闪耀的黑马艺术家,创作于1960年代的《红毛丹, 山竹与菠萝》以1305万港元的成交价在佳士得香港刷新其个人拍卖纪录,该作曾于2018年上拍,当时的成交价仅为430万港元,四年时间翻了逾3倍。这是她今年第二度完成个人纪录突破,上一次是于苏富比新加坡拍卖中。
张荔英先后在巴黎、纽约和上海接受教育,其艺术风格在亚洲现代艺术家当中独具一格。她的大部分作品已被博物馆收藏,于私人收藏的油画作品少之又少。如今能够在香港的拍场看见,得益于拍卖行的深入挖掘和广泛推广,使其在亚洲现代艺术史中的重要性回归。

此外,拍卖行对新生代女性艺术家的发掘同样不遗余力。安娜·帕克作品的再创纪录就是很好的证明。其作品于今年首度上拍,截止目前已有5件作品被拍卖,悉数成交。创作于2020年的《这值得么?》以378万港元成交价刷新个人纪录,逾低估价11倍。

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安娜·帕克(B.1996)

《这值得么?》

炭条纸本

132×107 cm

2020年作

估价:港元 300,000 - 500,000

成交价:港元 3,780,000

艺术家世界拍卖纪录

来自佳士得



INTERNATIONAL ARTISTS
亚洲藏家对国际艺术品的需求愈发强劲且多元,重点体现在艺术家地域构成的进一步多元化,以及西方大师名单的持续延展。

本季在香港打破个人拍卖纪录的艺术家,分别来自15个不同的国家和地区。许多因原处的区域艺术市场不发达、收藏氛围不浓厚而被忽视的艺术家,正通过香港这扇窗口,逐渐被世界看见。

各家拍卖行在提高西方拍品比例的同时,也愈发重视文化组成的多样性,正如佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部联席主管Cristian Albu所言:“我认为在每次的拍卖中打破边界的局限,去做一些新的事情是非常重要的。”

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拉加夫·巴巴尔(B.1997)
《下班了》
油彩 画布
152.5×101.7 cm
2020年作
估价:港元 150,000 - 250,000
成交价:港元 5,040,000
艺术家世界拍卖纪录
来自富艺斯

例如出生于印度、在新加坡接受教育、并受训于伦敦皇家美术学院的艺术家拉加夫·巴巴尔(Raghav Babbar),其作品《下班了》以504万港元成交,超低估价32倍;哥伦比亚艺术家莎拉·斯拉佩(Sarah Slappey)的作品《黑色珍珠 II》以100.8万港元成交,逾低估价2倍。

值得一提的是,今秋佳士得呈现亚洲首个马克·夏加尔(Marc Chagall)专场,20件拍品100%成交,落槌总额为低估价192%。此场拍卖为佳士得夏加尔专题系列的第二场拍卖,继6月于伦敦举行的第一场拍卖大获成功后,拍卖行关注到亚太区买家对夏加尔的购藏热忱。此番在外部挑战重重之下仍拍出“白手套”佳绩,再度印证了亚洲藏家对杰出艺术作品的渴望。

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马克·夏加尔(1887-1985)

《飞翔的艺术家》

油彩 蛋彩画颜料画布

129.8×97 cm

约1979年作

估价:港元 12,000,000 - 18,000,000

成交价:港元22,650,000

夏加尔专场最高价拍品

来自佳士得