每年的拍卖都是大家最为关心的话题。成绩怎么样?市场好不好?基本上春拍的成绩就已经决定了艺术市场一整年的好坏。所以各大拍行都会使尽浑身解数来征集迎合藏家们口味的拍品。那么藏家们都会倾向于收藏哪些艺术家的作品?拍卖行的长期艺术家饭票又都有哪些?《艺术市场通讯》将分成国内与国际两部分,来为大家盘点一下被四大拍行作为宠儿的艺术家。
Every year, art auctions always get the attention of the public. What are the auction updates? And how is the market environment? To some extent, the spring auctions are playing the decisive role of the art auction situation of the whole year. So, all auction companies do their best to collect auction items to attract collectors. However, what kind of items will be preferred? And which artists are the long-term meal ticket for the auction companies? Here, Art Market Journal are making an inventory of the favourite artists of the top auctions, based on the background of home and abroad. Let's have a look.
吴冠中
在当代中国画坛,吴冠中堪称是一位十分复杂且颇具影响力的画家。吴冠中一生致力于“中国画现代化、油画本土化”,在中国现代艺术史上,吴冠中的地位和价值无人可以取代,继他的老师林风眠之后,他作为中国现代艺术的一位开拓者当之无愧。
▲吴冠中
从四大拍行2016年至今的三轮春秋拍的重要场次数据看来,香港地区的苏富比和佳士得共上拍63件,香港苏富比方面的成交率高达100%;北京地区的保利和嘉德上拍69件。另外,纽约苏富比也在这两年上拍过8件吴冠中的作品,并且7件成功拍出。总成交率约85%。
在艺术上他敢于创新,独创的“彩墨画”独树一帜;此外,他更是一位“热点人物”,总是直言不讳,每每引发激烈争议。因此,吴冠中绝对是美术界不折不扣的“焦点”,同时也是“市场明星”。他的画作在海内外拍卖市场上屡创天价;特别是在拍卖行情整体并不太景气的当下,吴冠中的精品力作仍旧呈上涨坚挺之势。在2016年4月4日保利香港春拍上,吴冠中的巨幅油画《周庄》以2.36亿港元(约合1.97亿元人民币)天价成交,创造了吴冠中个人作品的拍卖纪录,同时刷新了中国现当代油画最高纪录。
▲ 吴冠中,《周庄》,1997
《周庄》创作于1997年,当时的吴冠中已是78岁的高龄,这是其创作生涯的压卷之作,长度近3米,是目前出现于市场上其尺幅最大的油彩作品,在研究吴冠中创作脉络与风格上具有重要的学术价值和地位,且来源于亚洲著名私人收藏,其珍贵程度可见一斑。
在2016下半年的“保利香港2016秋拍中国及亚洲现当代艺术”专场上个,共133件精品上拍,其中,吴冠中《荷塘》以5500万港元起拍,9000万港元落槌,成交价1.062亿港元,也是刷新该作品的拍卖纪录。
▲ 吴冠中,《荷塘》,1997
曾梵志
今年4月3日下午,在保利香港五周年春拍“中国及亚洲现当代艺术专场”拍卖会上,一幅来自曾梵志的《面具系列1996No.6》以6500万港币起拍,经过多轮竞价,最终以8900万港币落槌,加上买方佣金后的成交价为1.05亿港币。
▲ 曾梵志
曾梵志的面具系列在上世纪90年代中后期进入拍卖场,曾参加过1997年中国嘉德秋季拍卖会;2007年5月,曾梵志第一件过千万的作品于香港佳士得拍出,这也是他1996年的作品《面具系列:11996第8号》,当时拍出了1264万港元。
《最后的晚餐》创作于2001年,是曾梵志最具标志性的“面具系列”的晚期作品,该作品创作完成后直接被著名收藏家尤伦斯夫妇收入囊中。该作品取材于达芬奇的同名作品,展示中国社会在上世纪90年代经济改革时期的面貌,是当代中国艺术中具有代表性的一件作品。后来在香港苏富比2013年秋拍上,以1.8亿港币(约合1.4亿元人民币)的成交价,成为中国当代艺术拍卖市场的首件过亿拍品。
▲ 曾梵志,《最后的晚餐》,2001
另一件历史上曾梵志成交价过亿的作品,是《协和医院系列之三》三联画。该件拍品从6500万港元起拍便引起现场竞争激烈,最终一位电话委托者以1亿港元落槌价竞得,加上佣金则是1.13亿港元。这件诞生于1992年的作品为曾梵志刚毕业于湖北美术学院时的大型早期风格代表巨作。画中的人物,无论是各类医护人员还是病人,他们的头、手都被突出、夸大。这件作品绘画风格直接引发出曾梵志下一个阶段的“面具”系列。
▲ 曾梵志,《协和医院系列之三》
2016~2017年,曾梵志作品的上拍数量虽然不多,但成交率很乐观,超过90%。
张大千
去年,胡润研究院发布《2016胡润最畅销中国艺术家》榜单,内容为2015年度公开拍卖市场作品总成交额排名前100位的中国“国宝”艺术家(包括在世的和已故的),已于1983年去世的张大千以15.7亿元总成交额反超齐白石,重新成为“最畅销中国艺术家”。胡润本人如是评价这一榜单的意义:如果说钱能衡量艺术品的好坏,那这100个人可以算是中国艺术史上最具价值的艺术家了。
▲ 张大千
同年,以东、西双方掌握的艺术市场十年交易大数据为基础,由雅昌艺术网与Artprice共同发布的“2016年度全球艺术市场报告”出炉,2016年位列全球500强艺术家首位的是家张大千,其作品成交额将近达到3.55亿美元,总成交件数为885件,最佳拍卖纪录为34,917,720美金。
此前的2015年,张大千的872幅作品在交易市场中售出,其中有24幅作品成交额超过一千万元,这些作品的成交总额占张大千总成交额的1/3。最贵的拍品是由上海嘉禾以5520万元拍出的《拟宋人山寺图》。
至于他最贵的拍品,是去年在香港苏富比春拍的《桃源图》。当日的拍卖会座无虚席,在众多买家的瞩目下,《桃源图》以3000万港元起拍。竞拍开始后,电话竞投买家和现场举牌买家轮流出价,竞争激烈。经过近50分钟的竞价争夺,最终由来自上海龙美术馆的买家拍得这幅作品。加上拍卖佣金,这幅作品拍卖价高达2.71亿港元。
▲ 张大千,《桃源图》,1982
《桃源图》创作于1982年,作品宽92厘米,高209厘米,为张大千晚年泼彩山水画的代表作之一。在本次拍卖会之前,这幅作品的估价高达6500万港元。此前,张大千个人作品拍卖成交价纪录为《嘉耦图》,于2011年5月香港苏富比拍卖会上以1.91亿港元成交。
之后的16年11月,张大千山水巨制《巨然晴峰图》亮相“嘉德大观—中国书画珍品之夜·近现代”专场,力压同时上拍的齐白石、李可染、傅抱石、林风眠等国画大师作品,最终以1亿350万元人民币成交,成为了他第四幅拍值过亿的作品。
▲ 张大千,《巨然晴峰图》,约1940
赵无极
作为20世纪驰骋国际艺坛的大师级人物,赵无极的艺术自成一格、成绩斐然,为东西方艺术交流提供了重要桥梁。他在西方现代绘画的形式与色彩中,融入中国传统绘画及文化意蕴,艺通中外,心驰古今。
▲ 赵无极
根据artnet价格数据库上个月最新的数据分析看来,著名的法籍华裔画家赵无极成为当月市场表现最佳的艺术家。
▲ 赵无极,《月光漫步》,1954
去年香港苏富比2016秋拍“现当代亚洲艺术晚间拍卖”专场在香港会议展览中心举槌,共79件精品上拍,其中,赵无极《月光漫步》以2800万港元起拍,最终以4668万港元落槌(拍前估价:HKD 40,000,000 — 60,000,000)。
同场次上,他的《他乡》以1700万港元起拍,以3200万港元落槌。据悉,此前估价为2500万— 3500万港元。而历史上赵无极最贵的拍品,是2012年香港佳士得秋拍上的《15.05.60》.
▲ 赵无极,《他乡》,1955
之后不久的11月26日,香港佳士得2016年秋拍“先锋荟萃"专场在香港会议展览中心举槌,专场拍品共15件,其中,赵无极的《水之音》又以4870万港元拍卖成交,此前估价为36,000,000 港元- 46,000,000 港元。
在今年接下来的5月佳士得香港春拍期间,佳士得也将隆重呈献一系列赵无极创作于1940年代至1980年代的经典作品,通过展现艺术家不同时期的风格,回顾大师艺术历程上卓然独立的伟大成就。
崔如琢
4月3日,在保利香港举办的崔如琢作品拍卖专场,大尺幅积墨《秋烟漠漠雨蒙蒙》卖出1.26亿元(人民币,下同),这已经是崔如琢第9件上亿的天价画作。
▲ 崔如琢
崔如琢,这位曾向故宫豪捐1亿元,名誉与争议同在的巨富画家今年73岁,此前他在不同场合说,自己的愿景是在80岁之前让作品价格超过毕加索。但众人识得毕加索,却并不见得熟悉崔如琢。不过在国内艺术市场上,2014年以来崔如琢未尝败绩。
这位早年留学海外的画家,2002年刚进入国内拍场,作品价格大约在10万元每平方尺左右,与其他当代第一梯队画家相比,其似乎并不具备太多话题性。2010年,崔如琢全年拍场成交额为2653.28万元。根据网络数据统计,当年一共有近200件崔如琢的作品送拍。
▲ 崔如琢,《秋烟默默雨蒙蒙》,2010
2011年,崔如琢迎来关键转折点,当年香港佳士得秋拍,崔如琢名为《盛世荷风》的画作,超过2010年所拍全部作品价格数倍,以1.01亿元卖出,成为当年最贵在世艺术家作品。这标志着崔如琢正式跨入了一个古代及近现代书画家占多数席位的“亿元俱乐部”,在当年的胡润艺术榜上,崔的战绩名列当代国画画家第二。
▲ 崔如琢,《盛世荷风》,2011
2014~2016年3年间,崔如琢在拍场上的总成交金额分别为4.66亿元、7.86亿元和8.2亿元,总计20.72亿元。而其6件超亿元拍品总价就为9.03亿元,占比近44%。
朱德群
90年代末到2000年初期,朱德群名扬国际,除获法兰西艺术学院院士的殊荣,他在欧洲的艺术成就已然确立,更广泛地被邀请到亚洲展览。人生的顺境与辉煌、频繁地回到中国办展、旅行,让朱德群晚年之作增添富丽、鲜艳的色彩,50年代晚期至60年代作品中浓烈的墨黑在此阶段已全然消失,作品见证了艺术家一时的心境,与在创作上全然调控大局的纯熟。
▲朱德群
朱德群不仅是第一位成功将宋画中以山水宏观宇宙之美学以及书法用笔之精髓注入油彩中的艺术家,同时更为中国美术史中的文人写意美学带来了开创性的变革。而在其成就斐然的创作生涯中,最具诗意性、独特性与代表性的莫过于白色雪景系列。去年佳士得香港秋拍“先锋荟萃”特拍于11月26日晚举槌,朱德群作品《雪霏霏》拍出朱德群个人作品的最高价。1985年,朱德群从瑞士坐火车回法国,见了瑞士境内的阿尔卑斯山暴风雪而深受触动,其后数年间完成了一系列优美动人的雪景创作。此幅《雪霏霏》之主题即为大雪纷飞之景,蕴藏于广袤自然中的丰沛能量跃然画布,尺幅之宏大,于1990至1999年间倾注十年心血而成。
至于去年,2016年5月28日晚,香港佳士得春拍“亚洲二十世纪及当代艺术晚拍”在香港会议展览中心举槌,共83件拍品,其中,朱德群《第312号》以2200万港元起拍,3500万港元落槌(拍前估价:HKD 38,000,000-48,000,000)。
▲ 朱德群,《雪霏霏》,1990
而去年12月22日晚,保利华谊(上海)首届艺术品拍卖会“对话:重要东西方艺术夜场 从元人秋猎图到毕加索”正式举槌,共呈现73 件拍品。其中,朱德群 《扩张》以960万元落槌,1104万元成交。创下本件作品最高成交价。此幅作品为朱德群晚期的代表作。巨大的尺幅让朱德群得以完整演绎亦或是说把玩光线对空间的改变,可以说是见证自70 年代朱德群对光线关注后更复杂与延伸的细腻运用。
▲ 朱德群,《扩张》,2006
同样的,接下来的香港佳士得春拍“亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖”厂商,也将呈现出朱德群的作品。
常玉
在近年现当代艺术拍场上,常玉无疑是个响当当的名字,是他的《五裸女》带领中国油画迈入“亿元俱乐部”时代,其本身也成为西方公认的世界级绘画大家。《五裸女》在罗芙奥香港2011年春拍中亮相,估价为8千万至1.3亿港元,最终成交价为1.2832亿港元,刷新了华人油画最高成交纪录,并带领中国油画迈入亿元俱乐部时代。
▲常玉
而就在1993年苏富比台湾拍场上,常玉的《五裸女》为封面拍品,被台湾国巨集团董事长陈泰铭以400多万台币买入,当时也创下中国油画拍卖纪录,折合人民币不过百万,18年增值过百倍。
罗芙奥拍卖用了几年的时间劝说藏家,并专门做了专册大力推广这件作品,才获得藏家的首肯,这件藏品得以于2011年罗芙奥香港春拍上露面。最终在2011年的罗芙奥香港春拍上,被韩国三星集团以1.2832亿港元竞得,而之前早期油画的藏家主要为华人。
据当时媒体报道,此作之所以能够拍出天价,除了此幅作品是上世纪早期油画作品的中西融合绘画风格的经典代表(画面上有不少中国元素、具有东方韵味)之外,还因为之前拍场上常玉的裸女绘画为数不多,而更多的则是花卉题材。
比如《瓶菊》,这是代表常玉一生最高荣誉的晚期代表作品,1940年创作的《瓶菊》在2013年的山东春秋拍行的秋拍上拍出约2亿的价格,成为该艺术家的最高拍价作品;而另一幅创作于1950年的《瓶菊》,则在去年的2016佳士得秋拍上拍至超过1亿港元(约人民币9.05千万元)。
▲ 常玉,《瓶菊》,1950
另一幅知名的花卉,是在2016年保利春拍上亮相的常玉的《蓝色背景的盆花》,以人民币3933万元成交。这幅作品要稍晚于《瓶菊》,创作于 1956 年,同样是常玉后期花卉作品中的经典之作。花瓶和花卉的样式取自中国瓷瓶的传统形制与中国花鸟画的精细呈现,
▲ 常玉,《蓝色背景的盆花》,1956
五六十年代以后,常玉的作品更是从明亮转变到了以黑白为主,吴冠中先生曾在《“说”常玉》中这样评论他后期的作品:“进入五六十年代的常玉更钟情于漆黑了,他立足于深黑的底色上勾勒出花卉、虎豹、女裸,如在浅底色上用线勾勒,那线也是用乌黑的铁一般的线,肯定、明确,入木三分,不再是迷梦,是一鞭一条痕的沉痛了。油画颜料色阶丰富,从纯白到漆黑,具备各种细微的音阶,常玉掌握了油彩的性能、西方的造型特征及平面分割的构成规律,但他只选取有限的几种中间色阶来与黑、白唱和,他在色彩中似乎很少谱交响乐而更爱奏悠悠长笛。”