最近有一个艺术家的名字频繁出现在大众视野,无论是在艺博会还是拍卖场,你都能听到这个名字,她就是梁远苇,被评为当代艺术界最具影响力的中国艺术家之一。她的作品与当代一线大咖曾梵志和村上隆同时出现在ART021的海报上。梁远苇是谁?为何突然爆红?今天《艺术市场通讯》就带你走进她的故事。
Recently, an artist's name has appearedfrequently in the public. You can hear this name both at the art fair and atthe auction. She is Liang Yuanwei, who was named the most influential Chineseartist in the contemporary art world. Her works appeared on the ART021 posteralongside contemporary master Zeng Fanzhi and Takashi Murakami. Who is LiangYuanwei? Why has she gained great fame in a short period of time? Today ArtMarket Journal takes you into her story.
丨突然爆红丨
在今年刚刚结束的ART021艺博会上,一张由艺术家梁远苇的作品《2017 No.11》设计而成的海报引起了大家的关注。今年艺博会,官方共出了三版海报。除了梁远苇的这张之外,其余两张海报都是大众熟知的当代艺术家作品设计而成,一张是日本当代艺术家村上隆的作品《狮子画》;而另一张则是中国当代价值神话缔造者曾梵志的作品《昨天》。曾梵志和村上隆两位艺术家无疑是本世纪最优秀的艺术家之一,无论是市场还是口碑,均好评如潮。对比之下,梁远苇似乎都不在同一重量级别。那么究竟是为何,梁远苇的作品可以和这两位优秀的当代艺术家共同出现在2017年ART021的官方海报上呢?
▲由艺术家梁远苇的作品《2017 No.11》设计而成的ART021海报
▲梁远苇
我们先不着急解答,来看看梁远苇在今年都有哪些突出的市场表现。除了ATR021的海报外,梁远苇在刚刚过去的香港苏富比秋拍中也有亮眼的表现,一幅《无题》以200万港元的成交价刷新了其个人历史成交记录。当然,看惯了天价成交价的你可能会觉得200万港元并不算高,但是我们比较同场中那些你耳熟能详的大牌艺术家的作品,你就会知道这个200万港元成交价的含金量了。在本场拍卖中丁乙的《十示95-18(双联作)》以成交价538万港元被电话买家竞走以外,其余的艺术家曾梵志、王兴伟、王音、刘炜、岳敏君的作品皆以底价被拍走,而艾未未、王光乐、刘野的作品则遭遇流拍。在中国当代艺术如此的行情下,梁远苇还能刷新个人成交记录可以说非常值得关注了。
▲梁远苇 《无题》
梁远苇的走红还不仅仅是在这两点上,还有她令人羡慕的人缘。在梁远苇的个展上,你总能看到很多业内大咖到场助阵,合作策展人也是业内非常知名的。如2013年在北京公社举办的梁远苇个展“石榴”的开幕式上,北京公社创始人冷林、著名艺术家宋冬、刘韡、中央美院副院长谭平等多位重量嘉宾到场祝贺;不仅如此,梁远苇的作品总能在展出的第一时间获得艺术评论家的蜂拥评论。不知该说是幕后经纪人运作的好,还是梁远苇的吸引力大。
除了艺术之路,梁远苇还多次与时尚界有所合作,Fendi、Dior以及劳斯莱斯等多家品牌都是其座上客。与劳斯莱斯合作的项目中,劳斯莱斯共选择了7位艺术家合作,而梁远苇是7位艺术家中唯一一位中国艺术家。
▲第八代劳斯莱斯幻影
▲梁远苇与劳斯莱斯合作作品“秋的调色板”
如此“神通广大”之人是不是对她越来越好奇了?那么梁远苇究竟是谁?为何她既能在当前的艺术市场中占据一席之地,又能获得众多大品牌的青睐?下面我们就来揭秘。
丨她是谁丨
梁远苇,1977 年生于西安,一岁时随父母迁至北京生活至今。1995年考入中央美术学院平面设计系,1999 年毕业并获学士学位,加入“N12”艺术小组。2001至2004年继续就读于中央美术学院并获硕士学位;2004至2006年留校任教学助理。自2006年至今作为独立艺术家在当代艺术领域获得广泛瞩目。她是中国当下最受关注的青年艺术家之一,同时也是艺术小组“N12”的成员。其作品多次参加国内外重要艺术机构及画廊的展览,如伯克利美术馆,米罗美术馆,民生美术馆,泰康空间,佩斯北京等等。同时,作品收录入费顿出版社的《维他命P2》,纽约新美术馆《比耶稣年轻》等多本重要出版物;2010 年底在北京公社的个展“金色笔记”被《Art Forum》 杂志编入当代绘画研究专题并在推荐为年度最有价值展览之一;2011 年其大型装置《“我请求:雨”》获邀在第54届威尼斯双年展中国馆(意大利,2011)展出。单看上面这短短的几行字,就足以见得梁远苇绝对是中国目前最炙手可热的青年艺术家了。
▲一张作品侧面特写的海报,从颜色、肌理、层次等多个维度展现了梁远苇绘画功底的扎实
提到梁远苇就一定要提到N12,N12是中央美术学院油画专业毕业的学生在2003年自发成立的团体,目的就是想宣传自己的画作,把画卖出去,联盟办画展。目前这个团体已经是成功举办多次联展的青年艺术家团体。
梁远苇的艺术创作涉猎十分宽广,这些年她涉及了很多的不同类型的创作,装置、绘画、影像她均有涉及。但不论摄影、绘画及装置作品,关注的都是每日生活里语言符号学意义上的美好与压抑的联结。与大多数女性艺术家不同,梁远苇的作品拒绝女性艺术家们特有的、理想的女性题材,而是关注对社会题材更广泛地探索,而她的实践对艺术技巧也有严格的要求。梁远苇的绘画综合了织锦花纹的视觉吸引力和美国极少主义的概念倾向,正是这些华丽的作品使她为人所知,而她最近的工作继续着对形式的探索,将她的视觉语汇扩大到了家用物品、折叠桌椅、电话、鞋子、钟表等等。除去这类作品中所体现出来的分析能力,梁远苇的绘画中被赋予的时间性让这些作品的获得了超越其优雅表象之外的魅力。
▲ 《石榴》纸上口红
梁远苇的作品很容易被简单归类为抽象,不过如果剥去其抽象的外壳,其作品更核心的或许是艺术家花费长时间“做”的过程。在她的作品中,我们看到的不是姿态,甚至不是经验而是劳作,典型的要亲自弄脏自己的手艺术家的劳作。从这个角度来说,梁远苇的作品更具有观念性,但她的作品与纯粹的观念艺术相比区别在于她还继续纠结于视觉。
▲梁远苇工作室摆放的作品
刘野曾经评价梁远苇的作品:每一个片断的经营蕴含在整体结构的控制之中,虽然是在重复一个元素,但实际上每个局部都和画家细微的心情变化相关联,透露出时间和岁月的流逝感,体现出很强的温度感和人情味。而梁远苇自己解释时则说,她作品的绘画方式其实是参照了电子乐,但是整个画面最后却沉浸在了一片爵士乐的自由与舒缓之中。
丨为何值钱丨
为何梁远苇的作品在市场上的价格突然就涨起来了呢?为什么在偌大艺术市场中偏偏是梁远苇走红了?对于艺术家来说所有的走红都不是突然的,艺术家的艺术成就是靠着日积月累的艺术创作累积而成的。就梁远苇来说,她能成为如今艺术市场中的宠儿,可以从三方面来分析,其一,艺术创作本身;其二市场价值;其三艺术市场的大环境。
其一,艺术创作本身。首先梁远苇出身央美,正儿八经的学院派,拥有扎实的绘画基础。尽管在之后的创作中,梁远苇涉足多种媒介,但学院派出身的她在偏抽象的油画和纸本作品创作上最为熟稔、也最为外界认可。同时坚持走艺术创作道路的她,在混迹艺术圈的那些年月里,使她不断在挖掘探索中进步,既有主流的艺术性,又有市场的敏感度。获得了业界的广泛关注。
▲梁远苇《生活片段7号》
▲梁远苇作品局部
梁远苇的创作往往是从一个偶然间看到的日常实物或是现成纺织品出发,提取、投入进其中的某种图示与规律的范式,如同放大镜一般不同深入其形式背后的本质,然后在如数学家笔记式的“劳作”中重复、修改、推导、提炼、转变、延续其已有的规范,并在一开始的机械复制状态时就已然坚信自己会在创作中的某个节点中产生属于自己的角度和关系——这种角度可以被看作是艺术家与时代的切入斜度,也可以被称为艺术家与艺术语言那永生无法分离的纠葛,而“绘画在这里始终是一种态度、过程、行动而不是静止的当代图像”,或者说,是艺术家在生活中的一切行为,都可以被看作是其创作出的绘画。而梁远苇的作品看似温柔,但始终抱有某种中国文人、精英主义或知识分子的高傲与抽离,她的作品是具有灵气的。
在她与导演李玉的对话中,她也说道:“做艺术不是死磕死扛,最终还是要想办法把自己的想法传播出去。不能总把艺术设定成和别人对立的状态,非要走极端不可。”
▲ 梁远苇装置作品《彼岸》
其二,梁远苇是从2006年开始成为自由艺术家,随后进入一级市场,在进入一级市场后,梁远苇曾在2008-2009年间与博而励画廊有过短暂的合作,而从2010年起梁远苇开始与北京公社保持稳定的合作关系,期间举办了多次个展,并在北京公社的运作下,于2014年在伦敦佩斯举办了个展“弓象之间”,开始在国际市场中崭露头角。在今年苏富比秋拍前,梁远苇作品在一级市场的价格约在10-30万之间,处于同龄艺术家的中上水准。此次以200万港元的价格刷新纪录,意味着其之后在一级市场的价格也将再升一格台阶。
▲北京博而励画廊 梁远苇个展“生活的片段”
2011年左右,梁远苇开始进入到二级市场,但是在2011年到2014年期间,仅有一次上拍记录,即2011年香港苏富比上拍的2006年作品《生活的片断之五》,该作品属于梁远苇较早期之作,最终拍得22.5万元。2015-2017年梁远苇在拍卖市场才算比较活跃,上拍的作品比较多。而在今年苏富比的秋拍中,梁远苇更是以超过估价2.5倍的价格成交了其作品《无题》。算算梁远苇作品的藏家亦不在少数,诸如乌里·希克、郑志刚这样的大藏家都藏有梁远苇的作品。
上图为梁远苇近些年个人成交记录TOP5 ,从上图中,我们可以看出在成交价格前五的作品中有四件成交于2015年到2017年,只有排名第五的作品成交于2011年。并且从五幅成交作品中可以看出创作的时间均是在2006年后。并且从上图中我们可知,梁远苇的作品在近几年的拍卖市场中行情一直比较稳定,成交价格也在逐年上升,由此也说明了梁远苇并不是突然爆红。
丨她是否将成为下一个贾霭力丨
纵观梁远苇如今的创作生涯以及今年的拍卖成绩,很容易让我们想到同为70后的艺术家贾霭力。
贾蔼力,1979年生于辽宁的东北艺术家看上去有些害羞且不善言辞的他,却是在近几年被认为最有爆发力的新星之一。无论是在学术上还是在艺术市场中贾霭力都被认为是年轻一代艺术家中的佼佼者。从鲁美毕业以后的一年,他先后在北京的几家画廊举办展览,并保持合作关系。自2011年起,贾蔼力的作品连年在苏富比、佳士得、保利、嘉德等国内外重要拍卖行上拍,并全部成交,而且几乎保持着连年创新高的发展态势。这样的市场表现也让这位79年出生的青年艺术家成为业内热议的话题。2012年苏富比春拍中一件《苍白的不只是你》以662万港币高价成交让贾蔼力“一朝成名天下知”,而他厚积薄发的持续“话题性”也成为艺术行业探讨的焦点。此后,这位27岁才从鲁美油画研究生毕业的东北艺术家作品的每一次出场都会引起高度关注,行家到处搜寻其作品却是有价无市。2017年,高古轩画廊宣布成为中国当代艺术家贾蔼力的全球代表。
▲贾蔼力《苍白的不只是你》(三联作) 2007
与贾霭力相比,梁远苇目前的代理画廊分别是北京公社、北京优艾思贝画廊,西班牙Galeria Espacio Minimo画廊,虽然画廊的实力远不如高古轩,但回看贾霭力过去的合作画廊——站台中国、阿拉里奥等,可见画廊的助力只是次要,作品为王才是真理。梁远苇的作品在一级市场的表现一直保持在一个很稳定的状态,无论是市场价值还是参展频率。而在二级市场中,面对中国一线当代艺术家的频频流拍,梁远苇的作品却刷新了个人成交记录,可见其未来发展潜力是巨大的。
▲梁远苇秋的调色板
▲梁远苇的工作室
贾霭力与梁远苇的共通点是两人都是70后,生长的大环境以及创作的背景都十分相似。在当前的当代艺术市场中,60后艺术家作品呈现“触底”趋势;80后艺术家的卡通风格作品价格又忽高忽低极不稳定;泡沫较少的就数70后艺术家板块,一直处于稳步上升阶段。无论从创作成熟度考量,亦或从市场前景分析,70后艺术家都显示出正当时的强大后劲。而梁远苇作为70后艺术家中的一员大将,相信在未来会有更好地发展。
结语:
梁远苇的走红绝对不是偶然,之所以能在不景气的艺术市场中依然稳步上升,凭借的是她扎实的基础与对艺术的不懈坚持。今年,梁远苇刚刚在威尼斯举办了由蓬皮杜艺术中心助理策展人Loïc Le Gall策展的个展“勘玉钏”(Behind the Curtain/Dietro le quinte),让我们更看好她在国际中的亮眼表现。
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