国内外艺术市场的差异性
2018-01-19

导语:近几年艺术市场一直备受关注,我国艺术品拍卖成交价也屡创新高,在世界范围内都掀起了波澜。但具体分析下来和国外艺术市场还是有很大差距,只能算作是在成长期。今天,就让我们来细说国内外艺术市场的差异性。


In recent years, the art market has attracted much attention, and the transaction price of art auction in China has also been highly innovative, causing waves around the world. But there is still a big gap between the specific analysis and the foreign art market, which can only be counted as a growth period. Today, let us tell the difference of domestic and international art market.


丨国内外艺术市场发展路程丨


海外艺术品投资萌芽较早,随着西方市场经济的发展,艺术品也逐渐商品化。18世纪中期,苏富比、佳士得拍卖公司相继成立,众多艺术品因此得以顺利流转。20世纪30年代开始,大萧条与二战相继爆发,大部分国家经历战争和战后重建,人们对艺术品的关注度随之下降,艺术品投资市场也相应遇冷。20世纪80年代,随着经济复苏,艺术品投资市场重新进入繁荣时期。

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▲美国苏富比拍卖现场


从销售总量来看,海外艺术品市场最近10年总体处于冲高回落,探底回升的大趋势中。销售额自2007年到达最巅峰的437亿欧元,其中,拍卖市场成交额为219.88亿欧元。随后在金融危机的冲击下,2009年下滑至谷底的232亿欧元,随后的2010-2015年,总体处于恢复性增长趋势之中,2015年达到405亿欧元,同比增长1.51%,但与2007年的高点依旧存在7.40%的差距。


中国艺术品市场发展较晚,于上世纪90年代初起步。但基于中国经济的迅速发展,人民经济水平、生活层次的提高以及大众消费观念的转变,风格迥异的艺术品才能走出书斋画室,并融入当下的艺术市场。短短20余年,中国艺术品市场已成为全球数一数二的艺术核心大国。

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▲Artprice2017年上半年中国位居全球艺术品拍卖市场第二位置


中国艺术品迅速发展与外资的进入密不可分。30年前的中国,艺术品交易还只是意味着在琉璃厂买卖书画、在潘家园淘换古董的时候,一些关注中国当代艺术的西方买家已经开始进入中国。乌利•希克、戴汉志、尤伦斯夫妇等早期西方买家,不仅通过购买作品让当时中国的年轻艺术家认识到了艺术可以成为谋生的手段,使艺术家成为一种职业;同时也给中国的艺术市场带来了新的可能——艺术产业,以至于2000年以后的几年中,画廊、拍卖行、民营艺术机构等等因为艺术市场的繁荣而在中国野蛮生长。从此,中国艺术品市场的“现代化”产业链开始逐渐形成。

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▲尤伦斯当代艺术中心

此外,香港和台湾的艺术品市场同样也起到不可忽视的带动作用。从上个世纪70年代开始,随着香港股市掀起狂潮,经济腾飞,诞生了一大批有闲有钱的收藏家。加之1976年“文革”结束后,国内文物艺术品交易被放开,大量文物通过民间交易或走私的渠道进入香港,香港顺势成为中国文物的交易、集散中心。苏富比、佳士得两大国际拍卖公司先后落户香港,使得香港文物艺术市场的买气大增。1997年,香港正式回归中国,艺术市场也开始逐步向大陆发展。台湾因政治经济原因,它的艺术品市场经历了很多波折,但它拥有一大批沉稳、熟练的藏家,他们是最早一批购买赵无极和常玉作品的艺术家。扎实的本地藏家群体,良好和便利的艺术群众基础以及优质的民众艺术环境足以使台湾成为展示和销售艺术的高地。随着两岸关系的日益和谐,台湾艺术市场也开始和大陆交融,中国的艺术市场之路也越来越宽广。


至1978年改革开放后,中国艺术品市场已经了三次周期性“机遇”波动:第一个机遇是在1995年至1997年,第二个机遇是在2003年至2005年,第三个机遇是在2009年至2011年。根据国内外经验,艺术品市场一般也有周期性,大约一个周期为5-10年。据此分析,2009-2011年为中国艺术市场的第三个机遇期,2012年中国艺术品市场到今天经历了5年的低迷期,2017年艺术品市场迎来中国艺术品市场的第四个机遇,一切都向一个良好的态势发展。


丨国内外艺术市场的金融化发展丨


在西方发达国家,艺术品资产化早已是司空见惯的现象。从上世纪80 年代晚期开始,西方经济的迅速崛起带动了艺术品市场的兴盛,同时艺术品投资逐渐成为投资业的一部分。现在,艺术品投资与股票、房地产投资并列成为企业和家庭的三大投资,一般占据企业和家庭总资产的5%-25%。艺术品与金融资本相融合的历史已达三四十年之久,诞生了多种多样的艺术品金融形式:艺术品基金、艺术品质押贷款和艺术品租赁等。艺术品在不断的与市场相融合。


与西方欧美国家相比,中国艺术品市场与金融行业的联系还不够成熟,近几年才逐渐发展。欧美艺术品市场已经形成了一整套完备的机制,它打通了金融和艺术品市场发展的关键通道,使西方艺术品市场长期处于良性循环和螺旋式上升的状态。同时它的发展也为我国艺术品金融的发展带来了启迪。

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▲亚洲艺术品金融商学院院长范勇


艺术品质押融资作为市场经济的产物也是必然的,市场中,大量的艺术品投资者、收藏者、手中握有艺术品藏品的企业主等都会面临资金短缺的时候,而与之前火爆的房屋质押和车辆质押相比,艺术品质押融资审核流程快速、风险低、利率高等因素对融资者都非常有利。艺术品在拍卖市场的火热已成不争的事实。另一方面,与艺术品收藏火热局面不匹配的是,艺术品线上资金流通却没有达到业内人士的预期,主要是因为艺术品的传统交易方式在互联网不断发展的金融市场上却没有有效执行。


在国外,经营艺术品质押贷款业务的机构主要是拍卖公司和商业银行。数据显示,美国存在大量专门从事艺术品融资业务的金融机构和艺术品鉴定评估机构,整个艺术品融资的市场规模超过70亿美元,单笔艺术品质押贷款额度在25万美元到1亿美元,贷款期限最长达5年。这一切均建立在欧美国家的艺术品融资建立完善法律监管制度和专业操作流程的基础上。通常,美国银行机构在受理艺术品质押贷款申请时,除了对贷款人个人信用与财务状况全面评估,还会聘请权威的艺术品鉴定评估机构对抵押标的物做估值鉴定,确定艺术品的专业存放场所。

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纽约的大都会歌剧院曾陷入过现金短缺的困难,他们以两幅壁画作为质押,从摩根银行获得了一笔约3500万美元的贷款。美国的电影制作人朱利安•思科博尔也曾经以毕加索、安迪•沃霍尔和达利的作品作为质押,成功地为因资金短缺而停工的一个公寓楼建造项目融入了新的资金。据美国的一家商业银行艺术部门负责人介绍,他们很早就开始经营“艺术品质押融资”业务,一些客户对于用艺术品获得贷款的需求十分强烈。近几年来,这个部门每年审批通过的贷款总额从数百万美金一直到大约1.2亿美元。发放贷款的对象除了一些画廊主,甚至还包括了一些著名的大收藏家。

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▲纽约的大都会歌剧院


在国内收藏界,文物艺术品融资被国内人士期盼已久,但始终未见实施。艺术品融资是由出质人向银行或是艺术品抵押融资机构提出抵押艺术品的需求,经过专业鉴定评估后,符合抵押要求的物品可签署抵押合同和回购合同,机构会将艺术品移交到保管库或是第三方托管,同时对艺术品进行估价融资。这样形成了艺术品质押融资加承诺回购的结构性质押融资流程,对艺术品市场资金流动和艺术品投资领域起到了积极推动的作用。由于我国尚未出台相应的艺术品融资监管规则,开展艺术品质押融资,对艺术品的鉴定、估价要求也非常高。并且许多机构也不具备对艺术品融资的风控能力,所以我国大部分银行都不接受用艺术品作为抵押物的融资方式,屈指可数的开展艺术品质押融资业务的银行也要经过非常漫长的审核期,所以想通过银行完成艺术品融资非常困难。


由于国内没有统一的艺术品评估标准,不同专家对于同一件古董、书画等藏品在价格和鉴定问题上很难形成统一意见,这是造成艺术品质押融资这一金融化趋势迟缓发展的重要原因。首先,在价格问题上,同一艺术品在不同时期会出现不同的拍卖结果。就拿康熙年间的一件釉里红折枝花卉纹水盂来说,2004年、2009年其分别以431.84万港元、902万港元成交,后者竟是前者的2倍多。即使是同一时期,不同专家对同一幅作品也会评估出不同价格。比如齐白石先生30岁左右创作的一幅《四佛呼雷》山水画作,专家给出的估价并没有一个确定的数字,有的是在300万至600万元之间,有的甚至估价千万元。而银行如何评估是问题的关键。


丨中国艺术品市场有待发展丨


从上述中国艺术市场的发展来看,就知道相比于西方艺术市场我们还有很大的发展空间。无论是在拍品的征集还是营销方面,国内和西方相比还是有很大的差距。


中国书画的受众群体主要还是集中在大陆,相对来讲,不如西方作品在全球范围内受众面大。此外,到国外去拍作品也有藏家们从投资安全性上的考虑。国内的艺术市场毕竟是在成长过程中,还有很多不理性的因素在里面,2009年保利春拍,刘益谦1.69亿拍得的《十八应真图卷》,直接把中国的艺术品市场带进“亿元”时代。中国市场的“亿元时代”和国外市场的“亿元时代”是不能完全等同的。在中国市场中,冲动、不理智的因素相对占的更大一些。万达集团的王健林和华谊兄弟的王中军这些高端藏家,很清楚中国市场的“亿元时代”里是有很多泡沫,所以在国内市场过热的时候,他们会选择到国外去购买一些价位和作品价值本身接近的作品。国内现在很多高价位的作品和作品本身的价值已经背离很远了。资本对于艺术品市场的影响在2009年形成一道不可逆转的分水岭。

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▲吴彬《十八应真图卷》


以艺术品市场相对成熟的欧美地区为例,目前皆以艺术品交易为主,形成一级市场画廊业与二级市场拍卖业既分层经营又彼此结合的有机的市场结构,此外作为“一级半市场″的艺术品博览业亦作为其中的重要一环,发挥着越来越重要的市场作用。艺术品市场预测在以后会有更好的发展方向。


据美国博物馆与图书馆服务协会统计,到2014年,美国境内博物馆的数量达到35144座,比上世纪90年代的17500座增长超过一倍。英国、法国、德国、日本目前分别拥有超过2500家、3000家、6000家、6000家博物馆,可见,发达国家平均数万人即拥有一家博物馆。而2012-2015年,中国登记注册的博物馆数量分别为3866家、4165家、4510家、4692家,单年分别增加299家、345家、182家,增长迅猛,但30多万人才拥有一家博物馆,与发达国家相比,未来尚有进一步增加的空间。

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▲美国布鲁克林艺术博物馆


除了政府对新建博物馆的大力投入,私人收藏家在不断丰富自己藏品的同时,也积极设立私人美术馆,向公众分享他们的藏品。以国家层面来分,韩国、德国和美国分别以总数45、43和42个私人美术馆占据了前三把交椅,中国以26个私人美术馆的数量排在第四。如果从更宽泛意义上的博物馆数据来看,中国目前已经拥有接近600座民间博物馆 。


而一家初具规模的博物馆至少需要3000-4000件优秀藏品。各国政府和私人对新建博物馆的积极投入,必然带来对藏品的持续需求,因为博物馆天然的需要购买作品来建立馆藏,并且不会轻易出售购入的作品,这也是促使艺术品市场持续发展的重要因素之一。最近数年,中国富豪刘益谦夫妇持续大手笔斥巨资购买东西方大师作品,用以进一步充实其位于上海黄浦江畔的私人艺术馆龙美术馆,就是较好的例证。


丨国内外艺术市场必将相互融合丨


中国艺术品市场进入发展的平台期之后,最应关注的市场现象就是国际化进程问题。首先是国际艺术品市场介入进来,先画廊,后拍卖,再到国际大的艺术品市场资讯服务巨头纷纷来到中国,参与市场竞争,最抢眼的就是国际两大拍卖公司苏富比、佳士得进入中国,并进行了首场拍卖。国际大的资讯机构纷纷发布中国艺术品市场的研究报告与提供相应的研究服务。中国艺术品市场走出去,不仅仅是拍卖公司在境外设立机构开展业务,国际交流与合作频繁,更重要的是国内市场开始消费国外的艺术品,从古董家具到毕加索作品。以拍卖公司为例,基本上走的是一条:从找“拍品”到找“补品”,再到找空间的路子。最后是艺术品保税业务的迅速兴起带动物流、保险等业态的国际化发展进程,也是一个非常生动的写照。

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▲佳士得上海拍卖


据了解,欧美发达国家投资客在自身的财产投资组合中,对文化艺术品投资占整个投资20%,而中国的国内一线城市目前不到5%。业内人士分析,中国艺术品市场潜在的需求是6万多亿元,而目前的规模只有几千亿元。随着我国中产阶层的壮大,对精神的需求更加迫切,这将进一步推动我国从投资型经济向消费型经济转化,艺术品消费将继续增长。


在国际资本市场,艺术品早已是必备的投资标的,它是全球三大投资项目中继股票、房地产之后的“第三极财富”,属于高附加值资产,其回报率已远远超过了股票和房地产。意大利收藏家贝利尼曾说过:“世界上只有艺术品是最有价值的,股票的平均增值率是40%,而艺术品的增值率是95%。就像在二战期间,德国人利用战争,拿走了大部分的艺术品,因为他们懂得,艺术品是无价之宝。”如此惊人的高回报率也是吸引大量资本进入的重要原因。随着经济的不断发展,寻找对抗货币贬值的投资品种,正成为世界人民热心的话题,艺术品正成为继股票、房地产之后人们倾心的投资避险工具。国外艺术市场也需要中国去增添动力。


中国藏家在全世界购买一流的艺术品是当下的一种趋势。在全球化背景下,这个现象也不是现在才有,几年前就开始有中国藏家通过拍卖或者私下交易等途径,购入一些印象派和当代西方艺术大师的一流作品了。最近两年,由于在海外拍卖场上接连创出了高价,所以引起了人们的关注。

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▲莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》以1.7亿美元成交,约合人民币10.84亿元,藏家为刘益谦

■ 大事记

近年来,中国买家在国外拍卖场上高价竞购西方艺术品的情况屡有出现。

●2006年

刘銮雄曾以1.3亿港元购入波普艺术之父安迪·沃霍尔的《毛泽东》。


●2011年5月

毕加索的《阅读的妇女》被一位中国买家以2130万美元买走。


●2011年7月

一位中国买家在佳士得以320万英镑竞得米开朗琪罗的黑粉笔画。


●2011年

一位内地收藏家参与竞拍,最终以2250万美元入手莫奈作品。


●2012年

一位北京藏家以340万美元购买乔治·莫兰迪作品。


●2013年

大连万达集团在佳士得购得毕加索的画作《两个小孩》和《戴帽的女人》。


●2013年

佳士得晚间举行的印象派和现代艺术品拍卖会上,一位中国买家通过电话竞标以260万美元拍下了毕加索的画作《哭泣的女人》,与此同时,中国买家还拍下了亨利·摩尔、凡·高和莫奈的作品。


●2014年5月

纽约佳士得春拍印象派与现代派拍卖专场中,法国印象派大师莫奈作品《睡莲》以2700万美元的价格拍出,竞得该作品的也是位中国买家。


●2014年5月12日

纽约佳士得拍卖会上,张兰以1860万美元竞得马丁·基彭伯奇的《无题自画像》,以1050万美元竞得安迪·沃霍尔的《小电椅》。


●2014年11月4日

纽约苏富比拍卖会上,华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军以6176.5万美元买下梵高静物油画《插满雏菊和罂粟花的花瓶》。


●2015年5月5日

纽约苏富比拍卖会上,王中军以2990万美元拍下了毕加索于1948年创作的油画《盘发髻女子坐像》。


●2015年10月

一位中国买家在佳士得上海秋拍中以1130万购得毕加索《十九银盘》。


●2015年11月9日

纽约佳士得拍卖会上,莫迪里阿尼作品《侧卧的裸女》被1.74亿美元落锤成交,约合人民币10.8亿元,创造了莫迪里阿尼作品拍卖新纪录。


随着中国艺术市场的发展,也创出了许多天价作品。随着大家视野的开阔,在海外购入一些在全球范围内具有影响力的西方大师的经典作品,这是必然的。这对国内拍卖市场的发展也是一件好事情。既是对藏家眼光的考验,也是对国内艺术家的考验。随着藏家眼光越来越开阔,国内艺术家也被放到国际平台上,和国外艺术家一起去被藏家选择。国内外艺术市场的不断交融才会让艺术市场发展到一个新的高度。

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▲首件进入亿元美元俱乐部的中国画作

结语:


与国外相比,中国的艺术市场还有许多要改进的地方。中国的艺术市场是亚健康的状态,如果我们只是看数据,会觉得五年以后我们就成为世界第一,但是从生态来看,我们的销售方法、推广艺术家的方法,绝对不是这么一回事。不过所幸,我们看到中国的艺术市场正在转型和日渐完善,希望在不断的国际交融中,中国艺术市场会给我们带来真正的惊喜。


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