那些可以造访的顶级艺术家居所
2018-02-02

顶级的艺术家们通常会以最前沿的眼光去打造自己的住宅,这些艺术家们的居所也大多成为后来人们领略艺术感必去的景点。今天就随小艺一起走进这些顶级艺术家的住宅,用心去感受他们的内心世界。



伦勃朗故居

伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。他的画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。他一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,几乎画了100多幅自画像,而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

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▲伦勃朗故居


伦勃朗故居位于阿姆斯特丹乔登布里街4号,是一幢红褐色砖墙、灰绿色门窗的楼房,始建于1606年,是阿姆斯特丹唯一一座与伦勃朗有关的遗迹,见证了大画家的辉煌与衰落,这里展出了大部分伦勃朗的画作以及200多件伦勃朗的蚀刻画,甚至还有在石坑中发现的蚀刻画时所使用的器械和家具。伦勃朗是1631年来到阿姆斯特丹的,并在这里认识了他的妻子萨斯基维。当时他的画在荷兰十分受欢迎,故而生活条件很优越,1639年购买了这幢颇为豪华的房舍,和妻子在这里结婚并度过了一段美好的时光。

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▲伦勃朗作品


这幢十七世纪的老宅还有工作室和艺术品陈列室。工作室有两个都在顶层,一个是油画工作室,一个是版画工作室,所有的摆设陈列仿佛让时间都凝固在十七世纪。艺术品陈列室有许多石膏像、动物标本、海螺珊瑚、瓶瓶罐罐等各种可用来绘画用的东西。走进这所故居不仅可以了解伦勃朗生活和工作情况,还可欣赏到很多伦勃朗的杰作,感受他的创作环境。

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▲伦勃朗故居内景


Wilhelmina女王于1911将伦勃朗故居改造成博物馆开放,正是在这个含蓄低调、依水而居的地方诞生了那些影响整个欧洲绘画史的巨作,相信故居公开开放后也能使世人们更加深入的了解这位伟大的艺术家。

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▲伦勃朗故居内景


莫奈故居

克劳德•莫奈是法国画家,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在他的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

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▲莫奈花园

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▲莫奈花园内景


莫奈故居位于法国诺曼底的勒阿弗尔吉维尼村东部,处在巴黎正西方向70公里的上诺曼底省在塞纳河谷的一个小山坡上,周围是葱郁的树林和碧绿的草场,那里有莫奈后半生的住所和工作室。他的故居也叫莫奈花园,莫奈买下房子后对其进行了大规模改造,因他酷爱花草,于是砍掉了门前的松树,建造了温室,在此养花种草。花园巧妙地将附近埃普特河的河水引入园中,形成了一个小池塘。莫奈生前在池塘中种满了睡莲,并安放了一座著名的日本桥,这绚丽而富于异国情调的情景伴随着光影的无穷变换激发了莫奈的艺术灵感。莫奈在这里完成了他的著名作品《睡莲》系列和《日本桥》系列。

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▲《睡莲》

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▲《日本桥》


二战期间,莫奈故居严重荒废,继承家产的莫奈的儿子米歇尔无力修复,遂于1966年将其捐赠给国家美术学院,可供游人观赏。走进故居,可以在美丽的花园中感受到艺术家画作中的意境,对莫奈的了解就又多了一分。


罗丹故居

奥古斯特•罗丹是法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路,他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻,其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。

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▲罗丹博物馆


今天要介绍的这位大艺术家的住宅就是当今的罗丹博物馆。罗丹博物馆位于巴黎塞纳河南面梵伦纳小路77号,此处最初是比隆酒店,它原是暴发户ABRAHARN PEYCENC DE MORAS的产业。后来,这栋建筑几经转手,一度还成为俄罗斯大使馆。1911年,法国政府收回这处房产。1916年,罗丹将其全部作品捐赠给法国政府,以换取政府为他提供住房和工作室。为此,政府建造了罗丹博物馆,并享有对罗丹作品复制的专有权。1917年底,罗丹去世,直到1919年,罗丹博物馆才正式建成。

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▲《思想者》


博物馆占地约8万平方米,建筑体系是洛可可式,配以广大的花园造景。罗丹博物馆是罗丹生前最后的住所。也许是这个原因罗丹博物馆成为法国继卢浮宫、凡尔赛宫之后参观者最多的博物馆,每年达50万人次,超过毕加索博物馆。此馆收藏了6600座雕塑作品,包括陶土、石膏、青铜、大理石、瓷等材料制品。有著名的《思想者》、《吻》等。

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▲《吻》


罗丹博物馆除了室内展馆外,还有一个美不胜收的花园。参观者可以在花园中一边漫步,一边欣赏大师的杰作。花园中有很多罗丹的雕塑及复制品,这些青铜雕塑品错落有致地矗立在户外树林间,让参观者感受到有别于室内展览所得不到的艺术氛围,更加贴近艺术的本真,更可以在漫步中感受艺术家创作时的情怀。


马蒂斯故居

亨利•马蒂斯是法国著名画家、雕塑家、版画家,野兽派创始人和主要代表人物,代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

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▲马蒂斯故居


马蒂斯故居也就是如今的马蒂斯博物馆,这所坐落在山坡上的房子也显示出马蒂斯独特的创作风格。正如同他的作画风格一般,即使是最小的线条都会配以充满活力的颜色,以及自由奔放、色彩绚丽的拼贴画。它位于西米埃园的橄榄树林内。这是一座17世纪热那亚风格红楼,掩映在郁郁葱葱的橄榄林中,一些橄榄树的树龄已过千年。橄榄林旁坐落着宏伟的西米耶教堂,教堂的左侧有一大片玫瑰花园,与马蒂斯红楼的橄榄林相连,美丽而浑然。马蒂斯博物馆是马蒂斯七十岁时息笔归隐的地方,他是法国野兽派绘画运动的领袖,同时也是有名的油画、版画、雕刻家,在这里他改用剪纸创作。博物馆收藏的主要是他放在尼斯工作室的作品,从四十多幅油画和素描中,可以看到他不同时期的变化。他在这里一待就是 38年,直到 1954年去世为止。

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▲《蓝色裸体4号》


如今这座17世纪时期的热那亚式别墅经已全面翻新,建筑物外表以逼真画作为装饰。馆内收藏了马蒂斯不同时期的作品,包括236幅画作、218幅版画及由他设计插图的全套书册,以及著名的《蓝色裸体4号》及石榴静物画等画作,走进故居可以让游客充分领略这位画坛大师的艺术精粹。


达利故居

萨尔瓦多•达利是超现实主义绘画大师级人物。与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。他所创造的奇怪、梦呓般的形象,不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉,且以非凡的力量,吸引着观赏者的视觉焦点,更是以探索潜意识的意象著称。

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▲达利故居


1929年,法国诗人保罗•艾吕雅携俄罗斯妻子加拉从巴黎造访卡达凯斯。正是这次旅行,改变了达利、加拉和艾吕雅三人的生活轨迹。前两人迅速坠入爱河,不顾世俗的重重阻碍,私奔至西班牙东部的小渔村。

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如今的达利故居博物馆就是二人同居的秘密爱巢,隐藏在山谷中,在树林中时隐时现。除了西班牙内战期间,这位西班牙艺术大师移居海外,从1930年到1982年加拉去世,达利都居住于此。

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故居保持了达利和加拉居住时原有的陈设,各种装饰品与家具奇特怪异地摆放组合在一起,房子的结构弯弯曲曲,如同绕不出的迷宫,一切都充满了超现实主义的奇幻色彩,仿佛将大师的奇思妙想化为现实。


弗里达故居

弗里达•卡罗是一位知名的墨西哥女画家。她毕生的画作中有55%是一幅又一幅的、支离破碎的自画像。此外,她深受墨西哥文化的影响,经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格。

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▲弗里达故居


弗里达的故居也是今天的弗里达博物馆,就静静地立在科约尔坎小镇一条叫Londres路的街角,那明净纯粹的蓝,像调进了墨西哥清晨未经世事的透明阳光,浓烈欲滴。弗里达在这里出生,也在这里过世,这所蓝色的房子记录了她的一生。

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▲弗里达故居内景


博物馆里的大部分主体建筑都被油漆成了清爽的蓝色,分为两个主要的展厅,其一就是昔日弗里达父亲在她出生之前建造的住所,这部分展示着重真实还原她生前的生活状况,而另外一部分在偏院里,以更独特、更直接的展品与方式来让人们了解弗里达本人。

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▲弗里达作品


1958年,这间蓝色的房子成为“弗里达•卡罗博物馆”不过,这里的感觉并不像一家博物馆。根据官方记录,房子仍然停留于50年代时的状态。卡萝与丈夫和画家迭戈•里维拉住在这里画画。他们的艺术品,服装,厨具,个人照片,明信片和信件都一直保存着,展示他们不羁的生活方式。


唐纳德•贾德故居

唐纳德•贾德出生于美国密苏里州,他的作品既不同于激情和张扬的“抽象表现主义”,也远离平易近人的“波普艺术”,以理性、冷漠和克制的姿态强调着自身纯粹和高贵的品质。作品中,形状和尺寸完全相同的扁方形箱体,从上到下保持着同等间距,垂直固定在墙壁上,这是贾德标志性的构图方式。尽管如此,每件作品仍然保持着各自的特点,他为单调的作品营造出各具特色的视觉效果,以唤起观者丰富的感受和认知。贾德以金属立方为主体的雕塑,成为“极少主义”艺术最具代表性的作品。

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▲唐纳德•贾德故居


贾德是1968年买下这幢房屋并亲自装修的,不过他除了将这栋楼进行了打扫和简单的修复之外,基本没有做过别的改动。这栋建筑原本是一间百货商店,之后被一分为二,一部分是机械厂,剩下的用来放置轻工业产品。贾德在1989年时曾描述称当时这栋建筑“现有的环境十分简陋”,而且“就像一栋19世纪的建筑一般”。但是贾德对这栋建筑做出的小修小补,如移去了第三层楼的护壁板,让墙壁底部留下了大片缝隙,让地板看去彷如一个独立的分离面一样;又比如在第五层楼装上了高护壁板,且使用的是和地板一样的橡木,让地板看来似乎跟墙壁是一体的,这些改变都给这栋建筑留下了他鲜明的个人印记。

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▲唐纳德•贾德故居内景


将近二十年来,几乎没有人见过贾德这些非凡的藏品,因为贾德的这处住宅没有对公众开放。自从贾德在1994年过世之后,这所老房子也日益破落,外立面逐渐脱离。但是从2013年6月开始,贾德家人同意将这座建筑经过三年的翻修之后将对外开放。贾德女儿说:“我们的目的就是让观众体验这所房子,使他们感觉不到我们对它进行的小修小补。最开始的时候,我们一直在做到底是该保护艺术还是保护这座建筑的思想斗争。”

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▲唐纳德•贾德作品


此次翻修的要求比素来讲求精确的贾德本人更追求细节的精确。因为翻修的目的不仅是要保存好艺术家所做的每一处改动,还要将这栋建筑定格成艺术家1994年去世时的样子,细致到他图书馆中书和制图桌上的铅笔和丁字尺。让游客观赏的时候能更好的感受艺术家的内心,更好的去欣赏作品。如今房子里面的布置一如贾德离去时一般,他的个人作品经过了精心的排列,房内保留有许多他使用过的家具以及贾德收藏的他最喜爱的艺术家的作品。


结语:


看完这些艺术家的居所,我们可以感受到艺术家在这些住宅的选择和设计上寄托了很多的个人感情,这些感情也都反映在了他同期的作品中。

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