艺博会上的宠儿艺术家
2018-04-04

第六届香港巴塞尔艺术展于3月31日落幕,来自全球的248间艺廊呈献了各地知名及新晋艺术家创作的精彩作品,吸引访客总数高达8万人,还有不少明星前来观展。如今艺博会已然成为艺术市场不可缺少的一环,对画廊来说更是销售的重要渠道。那么画廊挑选艺术家以及其作品的眼光就显得十分重要了,一个有市场潜力的艺术家往往可以给画廊带来充分的名望和价值。今天,就跟随《艺术市场通讯》一起去看看那些在艺博会上表现抢眼的艺术家吧!


威廉•德•库宁

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威廉•德•库宁是荷兰籍美国画家,抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。

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▲威廉•德•库宁《无题Xll》,1975


在今年香港巴塞尔首日传出捷报的就是他的作品《无题Xll》。这是艺术家风格演变期的代表画作之一,售价为3500万美元,是今年香港巴塞尔香港艺博会交易首日的最高成交价,备受瞩目。威廉•德•库宁在1970年代时期的创作,一直被视为藏家的首选,广为全球藏家推崇,多次在各种艺博会上备受青睐。


杰夫·昆斯

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杰夫昆斯是美国当代著名的波普艺术家。30年来,杰夫昆斯创作的作品多达20多个系列,数量上万,他几乎每年都在不停地推翻自我,重新进入新的语境和创作形态。他的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾在纽约拍出2600多万美元的高价,创下了在世艺术家的成交价新纪录。

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▲杰夫昆斯 《凝视球》,2013


早在20世纪80年代,杰夫昆斯就参加了“惠特尼双年展”,也是在这一时期,其作品最早被旧金山现代艺术博物馆收藏。此后,杰夫昆斯参与了一系列重要展出。在2013年伦敦弗里兹艺术博览会上高古轩画廊展出的杰夫昆斯作品引发热议。今年的香港巴塞尔艺术展会上卓纳画廊将重点展出杰夫昆斯的五件近期作品,同时艺术家本人也来到香港。展品之一的《凝视球》系列从2013年开始关于此作品的探讨就打破了众多艺术史的教条,包括原创性、图像学和凝视的概念,势必也同样会成为关注的焦点。


安迪•沃霍尔

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安迪•沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法,在艺博会上都有着大胆而吸睛的作品出现。

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▲安迪•沃霍尔《Campbell's Soup Edition II》,1969


2014年瑞士巴塞尔艺博会,安迪•沃霍尔的《自画像》在开幕15分钟后就被以3,200万美元买走。在2016年香港巴塞尔艺术展上艺术家与代理画廊的数量关系中,他的作品同时被多家画廊展出,有12家画廊带来沃霍尔各类型画作共25幅,作品年代横跨1928年到1986年,他的作品成为画廊的招牌。在今年的香港巴塞尔艺博会上,安迪•沃霍尔的名作《Campbell's Soup Edition II》、《毛泽东》等多幅作品被展出。


安尼施•卡普尔

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安尼施·卡普尔是当代雕塑艺术家,同时也是一位获得极大国际声誉的艺术家。70年代初他到了伦敦开始学习艺术,后来就在伦敦工作和生活,这样的经历让他的作品被视为是印度和西方精神的结合。Kapoor的作品往往以简洁弧线的方式出现,配以简单鲜明的色彩。1990年,他代表英国参加了威尼斯双年展,次年获得著名的特纳奖,目前,他的雕塑作品遍布世界各大主要城市。

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▲Anish Kapoor《Glisten (Oriental Blue to Purpleto Laser Red)》


在80年代获得认可后,卡普尔成为了利森画廊的签约艺术家,他的职业生涯也在1990年代表英国参加威尼斯双年展后真正开始了。在过去的二十年中,卡普尔曾在伦敦及世界各地如巴塞尔美术馆、泰特美术馆、伦敦的黑瓦德画廊、马德里的索菲亚王后艺术中心及波尔多的现代艺术博物馆他等地举办个展。在今年香港巴塞尔艺术展上卡普尔的作品《Glisten (Oriental Blue to Purpleto Laser Red)》更是早早的就以72.5万英镑售出。


奈良美智

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奈良美智是日本现今著名的现代艺术家,其作品包括漫画及动画,曾在欧美日的美术馆展出,深受欢迎。从进入艺术品交易市场以来,奈良美智的作品一直呈现出平稳增长的态势。在2005至2007拍卖行业最鼎盛的时期,其作品的成交价格也达到顶峰。奈良美智作于2001年的“Princess of Snooze”在2007年的纽约佳士得秋季拍卖会中以150万美金的价格成交,是奈良迄今为止成交价最高的艺术作品。而即便在拍卖行业进入低谷时期,他的作品也依然维持着较高的成交价格,备受各大艺博会青睐。

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▲奈良美智《顶端之上》,1995


奈良美智向来都是巴塞尔的常客。他的卡通成了当代视觉文化的必要元素。PACE画廊在2016年香港巴塞尔艺术展会上以65万美金售出其作品。在今年香港巴塞尔艺术展会上佩斯画廊带来的奈良美智创作于2003年的作品《In the White Room》更是早早的就已经以75万美金售出,展会上另一件奈良美智的作品《顶端之上》也是吸睛无数。奈良美智的作品以其极具个人特色的符号化与风格化,已经成为世界艺术品交易市场中一股不可否认的中坚力量。


草间弥生

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草间弥生是日本著名的当代艺术家。她的创作被评论家归类到相当多的艺术派别,包含了女权主义、极简主义、超现实主义、抽象表现主义等。从她的作品中可以看到,她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容。她所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。她的作品在众多展会中都有出现,且备受关注。

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▲张智霖、袁咏仪夫妇和草间弥生的南瓜们合影


2014年9月25日,在上海举办的首届西岸艺术设计博览会中,20余幅草间弥生的作品被展出。近几年其作品在巴塞尔艺术展会上的出镜率也极高,草间弥生的南瓜几乎每年的巴塞尔你都能看到。2015年伦敦Victoria Miro画廊将其大型铜制南瓜雕塑作品带至香港巴塞尔艺术展,十分引人注目,并且Victoria Miro画廊每年的压轴都是草间弥生的作品。在今年的香港巴塞尔艺博会上,张智霖、袁咏仪夫妇在草间弥生的作品前留影,被多家媒体报道,可见其火热程度。


草间弥生的作品在整个亚洲市场接受度非常高,她的作品已经在市场上打下了多年的基础。近年来,更是广受藏家追捧,拍卖纪录稳步上扬。


村上隆

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村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位,在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家,也是日本新一代年轻人的偶像。他的作品既融合了东方传统与西方文明,高雅艺术与通俗文化之间的对立元素,同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。

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▲村上隆《A Red River is Visible》


村上隆是市场的宠儿也是巴塞尔艺术展上的熟面孔。高古轩、贝浩登等多家顶级画廊都拿出他的重要作品参展。早在2013年的首届香港巴塞尔,村上隆就携带作品代表自己的画廊KAIKAI KIKI GALLERY于巴塞尔展出。2017年香港巴塞尔开展时村上隆的雕塑作品极受欢迎,其中雕塑“Pom&Me”的卡通造型取材村上隆本人和他的宠物狗Pom,这个作品分为四个不同颜色款,两件彩色的和金银色各一,每款分别制作了5个版次,每件售价13万5千美金,展览开始不久就有15件雕塑售出了。今年的香港巴塞尔自然也不会少了村上隆的身影,享誉国际的当代画廊高古轩带来了他揉合了日式画风及其标志性花卉图案之作《A Red River isVisible》,吸引了众多目光。


赵无极

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赵无极是华裔法国画家。在绘画创作上,以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧,参与中国传统文化艺术的意蕴,创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间,被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。他曾在世界各地举办160余次个人画展,是目前全球身价最高的华人艺术家。

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▲赵无极《12.89-02.90(四联屏)》


1998年在马德里国际代艺术博览会中,泰萨•赫洛德画廊为赵无极举办个人画展。赵无极大型回顾展曾在法国昂热展出,上海博物馆更是以其3个特别展览厅举办赵无极绘画大型回顾展,展出画家105幅油画作品。在2010年4月6日结束的香港苏富比“20世纪中国艺术拍卖”专场上,赵无极油画作品《10.03.83》以3200万港元的高价落槌,作品市场价值大增。在2016年香港巴塞尔艺术展上同时展出赵无极作品的画廊共有六家,包括纽约的马乐伯画廊、法国的Applicat-Prazan画廊、耿画廊和德萨画廊、Anna Ning Fine Art画廊、Galerie 1900-2000画廊。今年香港巴塞尔艺术展会上在经历了两天的贵宾预展之后,耿画廊所带,曾参加了2016年纽约亚洲协会美术馆“无极限:赵无极”的《12.89-02.90(四联屏)》便以2500万美元成交(折合1.96亿港元),这样的市场实力自然是艺博会上的宠儿。


曾梵志

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从二十世纪九十年代起,曾梵志的创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判,受到评论界广泛的赞誉,也得到社会民众的持续关注。与此同时,曾梵志参与了一系列国际和国内重要的艺术展事,包括首届广州双年展、广州三年展、威尼斯双年展等,被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。

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▲曾梵志《8》


曾梵志的作品多次出现在各种艺博会展会上,且都取得了一定的成绩。在2014年,来自德国的Löhrl画廊就以120万美金的价格售出了其于1999年创作的一幅“面具”系列作品。去年香港巴塞尔上香格纳画廊以700万的价格售出作品《火》,让人对曾梵志作品市场价值抱有进一步期待。今年的香港巴塞尔艺术展,连续六年参展的高古轩画廊带来了曾梵志油画作品《8》,又引起了一股热潮话题。


Tunga

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Tunga是巴西艺术家的杰出代表,而且是首位在卢浮宫展出作品的当代艺术家。他的创作范围很广,包括装置、影像、摄影、雕塑等。他利用很多现成品做成的大型装置艺术,令人震惊并有些不安,拥有着神秘咒语般的力量。性器官、骷髅、水晶、玻璃等元素在他的作品中反复出现,传递出另类的对生死的表达与思考。

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▲Tunga《我,你和那月亮》


他年仅22岁时,就在里约现代艺术博物馆举办了一场大型个展。1997年,Tunga代表巴西参加第10届卡塞尔文献展,他的作品《我的帽子下》成为当届卡塞尔文献展上被讨论最多的作品。2014年的弗里兹伦敦博览会上,Tunga1984年的经典作品《连体双胞胎》得以重现,引发轰动。2016年巴塞尔瑞士艺术展上Tunga的《我,你和那月亮》由木化石,陶土器皿跟大型石英片构成,在展会上吸引了众多眼球,同时这件作品也是Tunga的遗世之作。2017年第十六届巴塞尔迈阿密艺术展会上Millan画廊带来的Tunga的作品依旧取得了不俗的成绩。未来Tunga作品的市场价值值得我们进一步期待!


结语:


如今各大艺博会越办越多,竞争也是越来越大,这对画廊的考验是进一步增强。除了这些熟悉的明星艺术家,画廊也会推出许多新锐艺术家,例如近两年突然在市场上走红的Kaws、Alex Katz、Julian Opie等人,相信他们将成为新一代艺博会的宠儿,也希望在未来的艺博会上能看到更多的新面孔和更多具有价值的作品出现。

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