美国十大知名艺术院校
2018-04-10

美国是一个综合文化集合的国家,拥有众多国际顶尖美术馆、博物馆。多种不同形式的文化艺术在此交流融合,它开放包容的文化气息吸引到来自世界各地的艺术家以及学生。今天,小艺就为大家推荐十所美国知名的艺术院校,希望帮助到有意赴美留学的学子们。


芝加哥艺术学院

图片10.jpg

芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC),建校于1866年,为当时在艺术学院方面的改革者,美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一,在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆,以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称,如克劳德•莫奈,文森特•梵高等著作均藏于此。SAIC在2016年《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第三。在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。著名校友有艺术大师乔治亚•欧姬芙、迪斯尼创始人华特迪士尼、闻一多等。


SAIC拥有23个科系,硕士课程有艺术教育/艺术教学、艺术理论、艺术治疗、艺术管理与政策、现代艺术史,理论,评论、新艺术新闻以及视觉和人文研究课程。芝加哥艺术学院的学生可使用坐落于美术馆里的Ryerson and Burnham Library,在学校里有John M. Flaxman Library,还有MacLean Visual Resource center. 每个科系也各自有自己的收藏,尽可能的提供给学生最多的艺术资源。Ryerson and Burnham Library是专门提供给芝加哥艺术学院的学者及学生作为研究,主要收藏为艺术和建筑艺术,以及建筑艺术史,每年馆藏约增加10000。收藏包罗万象,但最主要的收藏还是在18世纪到20世纪的建筑资料,以及19世纪的绘画,版画,素描,与装饰艺术。John M. Flaxman Library 是专门给学生学习和举办活动的地方,馆藏超过120000的书籍,杂志,电影,和特别收藏。在网络上学生也可以使用数位图书馆。MacLean Visual Resource center 收集了近560,000幻灯片和越来越多的网上数字化数据库,以供工作人员和教师的艺术学院和学校的艺术学院。这些藏品是不对公众开放,是专门支持教育计划和教学大纲的博物馆和学校。


旧金山艺术学院

图片11.jpg

旧金山艺术学院(San Francisco Art Institute简称SFAI)是美国现代艺术中最古老也最享有声望的高等教育学校,也是美国最重要的老牌艺术学院之一。建校于1871年,在美国众多的艺术设计高等院校中一直名列前茅,名声显赫。多年来培养出无数活跃在世界各地的艺术设计领域的领袖。学院的宗旨在于开放创新与多元环境,以培养学生创造性和理性思考的能力为主要目标。


这所艺术学院是美国西海岸的现代艺术教育的学术中心,同时也是美国当代艺术活动的重要阵地,美国现代艺术史上的众多著名艺术家多出自此学院。旧金山艺术学院是全美唯一致力于纯艺术的学校,学院已经开设了各学科间的学习和交流,营造了一个开放的学习氛围,其中五个著名的学术中心分别是:现代行为艺术中心、科学艺术中心、大众传媒文化中心、语言评论形象中心和大众行为艺术中心。学院不但提供多元完善的课程,还积极创造一个良好的学习氛围和提供先进的教学基础设施。学院的图书馆更是收藏了许多当代美术的著作和历史书籍,并且学院拥有二个艺廊,为学生们提供了展出自己作品的的好地方。


纽约视觉艺术学院

图片14.jpg

纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts,缩写:SVA)成立于1947年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,是一所非盈利性的艺术设计学院,目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证,该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。2015年,纽约视觉艺术学院连续第六年获艺术指导协会(ADC)评选的最佳学院奖。曾经在10,000名西方设计师艺术家投票下,SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一。

图片13.jpg

1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工,现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。SVA的插画,卡通,电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集,包括世界动漫之父威尔伊森;时尚摄影大师卡洛斯奎尔等。除了艺术与设计,在动漫上面的成就是所有美国艺术院校中最有成就的,几乎所有美国历史上的美国动漫大片和特效大片都有SVA老师与学生的参与。同时SVA艺术家是威尼斯电影节,威尼斯双年展,卡塞尔文献展,奥斯卡金像奖的获奖常客,被美国当代艺术界称为”艺术大师的摇篮”。


萨凡纳艺术与设计学院

图片1.jpg

萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD),位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心,是全美最大的艺术学院,也是全球最大的艺术大学之一。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一,它拥有四个分校、五个分院,可以授予美术学、建筑学、艺术、电影、电视和游戏研发的学士和硕士等学位,课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。

图片2.jpg

▲萨凡纳艺术与设计学院logo


萨凡纳艺术与设计学院现有学生5000多名,分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它提供52个专业的本科和研究生课程,以及很多的辅修课程,如舞蹈、装潢艺术、素描、电子设计、交互式媒体设计、博物馆研究、印刷制作、雕刻、声音设计和英文写作等。在美术和文科基础课程领域,学院具有一个专业化的师资队伍。许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校,例如Facebook的首席设计师Kate Aronowitz。SCAD每年都会举行多场学术讲座,全美著名作家、设计师也会应邀参加。萨凡纳艺术与设计学院在着重培养学生艺术素质的同时,结合世界最先进的科学技术,鼓励学生在校期间就进行职业化的探索,给学生营造了一个十分良好的学习氛围与环境。


马里兰艺术学院

图片12.jpg

马里兰艺术学院(Maryland Institute College of Art 简称MICA)是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年,位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩,是美国历史最悠久的艺术院校之一,也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD(独立艺术与设计学院协会)会员。


该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起的重要作用,马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育,并发展一个合作的环境从而有利于艺术与设计的发展。所有专业反映了学院的理念即当学生发展思维提出疑问同时锻炼技能的时候最善于学习。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成,师生比约为1:6.4。马里兰艺术学院的专业集写作,文科教育,和工作室的技能于一体,重视理论与实践相结合,使学生对文化背景的认识上升到更高的境界。当他们完成在这里的教育,能够独立工作于他们所选择的领域。马里兰艺术学院设有的本科专业包括艺术史、陶瓷、绘图、实验动画、平面设计、插图、互动媒体、摄影、版画和视频等。此外,还设有研究生专业包括平面设计、绘画、跨媒体、雕塑、艺术教育、社会艺术、插画等。


罗德岛设计学院

图片4.jpg

美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design 简称RISD),是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。它位于美国罗德岛州的首府普罗维登斯市,座落于学院山山脚,与常春藤布朗大学校园相连,师生比为11:1,拥有13英亩校地,国际学生比例约为15%。


罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源,并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端,工业设计、平面设计、插画、摄影专业尤为突出。其中它的平面设计专业在全美排名第一。该专业提供通讯理论、设计理论,视觉想象制作、信息设计以及印刷等一系列专业课程,同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识。视觉语言将会得到极大锻炼。该专业经常邀请知名设计师以及评论家来访讲座等,有利于扩大同学们的视野及见识,同时也给同学们提供了展示自己甚至进入高级设计圈的机会。


罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学历教育,是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”除了本科和研究生的教育之外,为年轻的艺术家和成人提供一个丰富多样的各类学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等继续教育设计活动,满足了一个学习型社会的大众需求。


奥蒂斯艺术设计学院

图片8.jpg

奥蒂斯艺术设计学院(Otis college of art and design)(简称OTIS)成立于1918年,是洛杉矶首所独立专业的艺术设计学院。原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校。经过长久的经营,该校在加州已有一定的名声,特别是服装设计系广为人知。在2016年 服装设计专业在西海岸排名第1,全美排行第9。


奥蒂斯艺术设计学院受西部学校与学院协会和美国国家艺术设计学院协会认证,包括其本科阶段开设的插画、美术、平面设计、建筑、景观设计、室内设计、时装设计、数字媒体、玩具设计和产品设计,以及研究生阶段开设的美术、平面设计、公共实务和创意写作项目。本科学生通常在新生期间修完一系列传统的绘画、油画、建筑等基础性课程之后,在第二学年选择感兴趣的专业,在完成所选专业课程的同时,还需要完成一些通识教育课程,与综合性学校的学生不同的是,学生不必修读历史课,取而代之的是艺术史课程。全校200多名教师都有在迪斯尼、美泰等知名公司的实践经验,这在一定程度上也吸引了大批的留学生选择该校。


美国艺术中心设计学院

图片15.jpg

美国艺术中心设计学院(Art Center College of Design)简称ACCD,1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。该校设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系,为其主导专业,也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。


学院提供高品质艺术设计课程,学生较适合专修一个主科,并在具有技术和概念发展后完成课程。该学院的汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等,在全世界具有领先水平,特别是该校的交通工具设计系是全美声望最高的科系。并且该校与国际产业界的建教合作,已经建立良好的口碑,透过这种良性互动,ACCD的校友在今日汽车设计领域中扮演非常重要角色,来自30余国的学生,在ACCD务实与整体教育训练下,已成为业界间最抢手的人力资源。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。


帕森斯设计学院

图片6.jpg

美国帕森斯设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立,是全美国第一所设有服装设计课程的大学。据2015QS世界大学排名,帕森斯设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才,当中不乏赫赫有名的服装设计师,他们大都担任大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标,如COACH的现任首席设计师Reed Krakoff,Gucci 前首席设计师Tom Ford等。


获取帕森斯的学位是很有挑战的,平均说来,每学期本科和研究生学生需要注册16-18学分或6节课程。大部分学生每周注册了20-30节课程,并且需要用和课堂上大致相同的时间去准备。虽然学生在申请本科学位时已申请了自己的专业,但是真正的专业课程要在第二年才进行。从2013年秋开始,无论专业是什么,所有的艺术学士本科(BFA)新生第一年课程相同,属于基础课,为以后的多方向的专业选择做准备同时也培养学生节能环保的设计理念,比如绘画,动手制作3D模型,软件应用和在联合国参与艺术与环境的讨论等。

图片7.jpg

帕森斯设计学院为培养优良的设计人才,在学术界及业界一直享有盛名,其中包括艺术、音乐、戏剧、管理、设计等八个学院。学校重视创新、艺术与设计,为学生提供各方面专业设计的课程,提供学生在专业及实务经验上的学习,给予学生多样化的设计概念,并且让学生学习到独自及团体设计上的实务经验及理念。在这里念书的学生们多半都会有兼职的设计工作,毕业生与校友遍布欧美时尚界,师资多为业界顶尖设计师除了在面对设计的技术挑战,更要求学生从时尚历史理论中学习时尚的社会性。


纽约电影学院

图片16.jpg

纽约电影学院(New York Film Academy,通常简称为NYFA )创立于1992年,校园地处美国纽约市,是一所全球最大的独立电影学院,在加洲好莱坞环球影城设有洛杉矶校区,在世界各地亦有分校。纽约电影学院的教学理是实践出真知,边做边学,坚信每一个对影视有激情和梦想的人都有接受高质量电影教育的权利。学院以创新的课程、优秀的获奖教师、前沿专业的设备吸引了全球大量优秀学子前来就读。学校课程由美国教育部授权的全国艺术与设计学院联合会(NASAD)认可。

纽约电影学院全年为初学者、本科生和研究生提供可以迅速入门的电影制作课程,在暑期学院会在别的地方提供短期的课程,并且会在哈佛大学,普林斯顿大学,佛罗里达,巴黎和佛罗伦萨开展研讨会。纽约电影学院课程设置包括MFA两年制艺术硕士学位、MA一年制文学硕士学位、BFA三年制艺术学士学位和AFA两年制副学士学位。学院还提供了电影表演课程。在纽约和好莱坞的环球片场开设的一学年制中包括了从导演到编剧,从摄像到后期电影剪辑的诸多课程。其中的1年期节目,从指挥到screenwriting ,从摄影到电影剪辑,是设在纽约,环球片场。学院师资力量雄厚,许多NYFA的教师赢得了哥伦比亚大学,伊丽莎白泰勒学院,南加州大学和加州大学洛杉矶校区等大学的很多奖项。

纽约电影学院的课程设计基于一个教学理念:获奖电影制作人的课堂讲授与实例操作紧密结合。学院希望每个学生通过动手实践,制作一系列的小电影进行学习,让他们熟悉电影制作的整个过程。每个学生自编,自导,自演并剪辑自己的电影,在放映中获取建设性的建议和意见。学生可以将操作中获得的经验应用到下一个电影制作,学习因此得到延续。

结语:看完今天的推送,相信大家对美国的艺术院校也有了一定的理解。希望这些信息对大家有一定的帮助,同时大家也应该找到自己真正热爱的艺术方向并不断向前努力深究!


留言板
推荐
RECOMMEND
推荐展览
MORE>>