关于艺术家驻留计划,你有了解吗?
2018-05-11
来源 : A&C Foundation

如今越来越多的艺术家通过艺术家驻留计划走向世界,同时也有越来越多的外国艺术家带着对中国的憧憬申请来到我国。近几年中国艺术市场在不断发展中,但艺术家驻留计划的发展却相对缓慢,很多人对艺术家驻留的意义还不甚了解。今天《艺术市场通讯》就艺术家驻留计划,同大家来聊聊它对艺术家的发展究竟有着怎样的影响?


Nowadays, more and more artists are planning to go to the world through artists‘ resident plans. Meanwhile, more and more foreign artists come to China with the expectation of China. In recent years, the Chinese art market has been developing continuously, but the development of the artist resident program has been relatively slow, and many people have little understanding of the significance of the artists’ residence. Today, Art Market Journal  will talk to you about the impact of the artist's residency program on the development of the artist.


丨艺术家驻留是什么?丨


艺术家驻留(Artist in Residence,简称AIR)是指某机构邀请艺术家,在一定时间内在新环境进行思考、研究和创作。泛指艺术家的驻留型创作活动,或指支援该类活动的制度。艺术家在驻留项目中,跨越国境或文化的差异,置身于非日常空间,在不同的文化历史背景下生活,与当地人进行交流,从而得到新的刺激、想法、灵感,为创作提供养分。驻留地是艺术生产力的培育室,也是筹资、建立联系、以及可以说是极为重要的寻找灵感的机会。


艺术家驻留的历史起源最常见的是归因于1663年的罗马奖。在文艺复兴时期,艺术家概念慢慢成型。1663年,路易十四在位期间创立了罗马大奖。该奖当时由法国皇家绘画和雕塑学院在学员中经过严格选拔而出,共有4个名额,分别授予绘画、雕塑、建筑和雕刻方面最杰出的参与者。获奖者将可前往罗马,居住在著名的美第奇别墅三年,并接受意大利著名艺术家的指导。获奖者在罗马期间的所有支出由法国国王负担。米开朗基罗为西斯廷教堂创作的天顶画,就是在他被罗马一家工作室邀请驻留期间进行的。

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▲美第奇别墅落成于 1544 年,是世界上历史最为悠久的艺术家驻留地之一


自 1803 年起,罗马法兰西学院入驻梅蒂奇别墅。如今,这座最古老的驻留地依然接收艺术家驻留,他们都来自多元的艺术领域。这个驻留项目中的品牌寿星自 1896 年起,学院每年都会在音乐、文学、建筑等领域评选 15 位杰出的新星艺术家。

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▲Yaddo


真正意义上的艺术家驻留制度,是从20世纪初期开始出现的。时值美国经济腾飞之时,政府开放了优厚的文化政策,福特财团等向AIR提供了很多资助,“Yaddo”和“Woodstock Byrdcliffe Artist in Residence Program”据说是可记载的最早的现代意义的艺术家驻留计划项目。今天仍在运营的慈善驻留项目 Yaddo,就是纽约州的金融家 Spencer Trask 和他搞写作的太太在二十世纪初建立的。Trask 是镀金时代就把风险投资玩得溜溜转的商业巨贾,最知名的成就就是把爱迪生的伟大发明电灯泡进行了商业化。而他的慈善事业、比如发展起来的艺术家驻留项目,也是文化领域里盏盏点亮的小灯。同时Yaddo 也是 Spencer Trask 和太太曾经的家,它现在仍每年接待着超过 200 名驻留者。


21世纪以来,艺术家们可以更自由地选择感兴趣的文化和驻地项目,展开异域地缘的创作实践,并且在驻地项目中,完成自己的创作理想,结识各种各样的鲜活的个体,碰撞出不一样的灵感火花。

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▲丽塔•阿尔博克基2006年在南极驻地完成的作品《恒星轴》


丨我国艺术家驻留项目的发展与困境丨


1991年,澳大利亚人布朗-华莱士在北京创办了中国首家现代意义上的商业画廊红门画廊,并很快成为了中国与国际艺术界连接的一个重要出口。从2001年起,他在团结湖为他们长期租下3个公寓,又在北皋找到6个工作室,正式建立了红门画廊的艺术家驻留计划项目,他们每年会接到50-60来自世界各地艺术家的申请,这次驻留项目在我国艺术家驻留发展中有着关键的作用。


发展到今天,AIR项目遍布全球。除了提供艺术创作的工作室、住宿的条件以外,目前国际上比较成熟的驻留计划项目还能提供很多创作之外的活动安排及服务:包括当地美术馆、画廊的参观,与当地艺术家、艺术机构、策展人、媒体以及大众交流互动的机会,驻留项目结束后,还可以在当地举办展览或者直接将工作室开放。

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▲红门画廊艺术家驻地工作室


然而,我国艺术家驻留计划面临一个很大的现实问题:并不是所有的AIR都能提供充足的赞助支持。可以提供全额费用的驻留项目通常竞争很激烈,一些机构可以赞助部分的费用,如住宿、工作室或展览空间等。有的则需要艺术家自行解决所有的费用,一些有画廊支持的艺术家,会向画廊申请支持。通常这些机构都会推荐一些艺术基金会,艺术家可向基金会自行申请资金。但大多数基金会只向本国、本地区的艺术家提供资金支持。在我国可为艺术家驻留提供赞助的基金会少之又少,再加之空间房租、人员管理等费用逐年上涨,让很多机构无法持续进行下去。曾经在红门画廊之后开辟AIR项目的机构,如站台中国、长征空间等,都转型专注于画廊经营,而关闭了AIR项目;从2008年起,接待了30多位来自世界各地的摄影艺术家的三影堂当代摄影艺术中心,也转型不再接受个人的驻留申请;通过和各国使馆及文化中心合作的方式提供驻留项目,接待的艺术家数量也在持续减少。

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▲Outlandia树屋驻留空间


除了资金以外,缺乏完善的项目管理团队也是中国AIR项目发展的瓶颈之一,招募并且培训一个对艺术行业有经验、理解不同地区的语言、文化差异的团队,包含项目协调人、助理、翻译及志愿者,对于中国的AIR项目来说也是不容易的。好的项目管理人才涌向了国际及国立美术馆、跨国画廊,青年才俊希冀着向一呼百应的策展人及多金的艺术经纪人身份努力,对于艺术家驻留计划这种几乎看不到有效资源积累的项目来说,即使做了也只能当作是暂时的工作。


丨艺术家驻留项目的选择丨


那么,对于艺术家来说该如何选择驻留项目呢?首先,艺术家需要选择和自己的创作方向一致的项目,这样才不会造成彼此时间的浪费。其次能够申请全额的项目当然是最好的,因为通常资金状况有保障的机构,其专业度也会相对有保障。参加艺术驻地计划与申请学校是相似的,最重要的标准是“适合与否”。每一个艺术驻地项目都是不同的,目的、时间、地点、人员、氛围、资金等每个项目和体验细节都是特定的。然而适合与否只有艺术家与平台自身最清楚。艺术驻地项目的首要目的是服务艺术家,因此艺术家在选择驻地计划时要清楚自身的需求。艺术家驻地计划,对于艺术家和艺术机构都是一种实验和挑战。它所带来的艺术体验既是对艺术家个人经验的丰富,也是艺术机构对于当代中国艺术家创作和现状的展示和探讨。

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其次在申请过程中,艺术家提供的方案要有意思。不同的机构口味不同,这就完全取决于艺术家本身的创造力和表达能力了,方案的条理性是让观看者能快速进入的一个重要因素。其中关键的一点在于要重视交流性,所谓交流性就是艺术家的作品怎样和当地发生关系。可以说这已经是很多常年依靠驻留计划延续创作的“游牧”艺术家已经熟烂的方法。一年接一年的驻地计划,可能会让机构相关负责人有点厌倦了太过典型化的“驻地创作计划”,但正因为如此,如果哪位艺术家提交了一份全新的与当地文化交流的方案,还是会在众多竞争中胜出的。


从艺术家自身的角度来看,艺术家驻地计划为艺术家提供更多的创作空间和展示平台。在记录当下艺术家的独立思考和创作,也为艺术家拥有自己的艺术观和理想提供可能。艺术家的创作不能闭门造车,在专注自身的同时还要看到别人的世界。艺术驻留计划更深刻的影响是对艺术家思维的冲击。这种影响是深远的,将在他们未来的创作与学习中不断的融和为个人经验的重要组成部分。

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▲Akademie Schloss Solitude驻留空间内部


丨艺术家驻留带来的影响丨


艺术家驻留过程中有着不同的工作方式。有的艺术家喜欢完全自由、没有拘束的驻留方式,更注重在当地生活的体验,至于要不要在几个月的时间内真正完成什么,他们并不十分在意。很多机构对艺术家也没有具体的要求。也有一些艺术家,在来到一个地方驻留之前,对于自己要在那里做什么,已经做好了尽可能详细的安排,十分珍惜在那里工作的时间,同样也会有这样的机构愿意和他们配合,甚至“督促”艺术家的创作。如今艺术推广已经作为当代艺术发展的重要推动力,正在不断的建构和改变着当代艺术的生态。而艺术家驻地计划则给当下的艺术家提供了更多的选择性和可能性。


艺术家与当地文化擦出的绚烂火花一向是吸引艺术家参与驻地计划的主因。这样一种走出传统工作室、进入一种新的语境中进行创作,对艺术家和当地观众而言都是一次全新的体验。每次的驻留项目都是一次独立的创作,关于作品与作品之间的内在联系,怎样把自己的思考和想法融入当地的文化语境进行结合?创作者随时随地都会思考,因此会有很多不同的想法。如果当自己的想法跟当地的文化环境层次不一样的话,会尝试去平衡它们,然后将它们融合在一起,有利于创作者产生灵感的碰撞。

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▲木木美术馆往期驻留艺术家韩冰工作室


在驻留过程中,艺术家还能够认识到许多本来不相识的同道者及非本国的艺术家,大家聚在一起互相认识甚至成为朋友,这段经历将会对艺术家后续作品产生影响,并且非常可能促使合作创作的可能性。


艺术家在陌生的语境中把异域的文化遭遇和艺术家个人情感结合,并不是把在国家固有的观念带到一个新的地方去,而是寻找一些普遍的共同点。到一个新的地方,环境和人的感受肯定都会有所不一样,但每次创作不一定是要寻找不同点,也可以是寻找一些共同点。能够到当地去,接触当地的人,和当地的人交流,这是驻留计划最大的魅力。在当地进行创作会受到当地的因素影响,呼吸当地的空气,与当地的人们交流,这些都会成为灵感,从而体现在作品中体现出来。

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▲鄂尔多斯驻留艺术家们


目前在欧洲,据说有70%的艺术家是主要依靠AIR来创作甚至生活的。当驻留成为一种“主流”的工作和生活方式的时候,艺术家的创作有时也会受到质疑。不同的艺术家,也许会在驻留中形成不同的工作方法。艺术家驻留计划,常常扮演某种艺术孵化器的角色。事实上,对于艺术家来说,对待驻留的态度,也许就如同他们怎样对待自己的艺术生命一样。


结语:


艺术家驻留项目是艺术家创作晋升道路上的福音。对于艺术家来说,任何形式的驻留都是一种挑战,艺术家们在驻留过程中将驻留体验在他们的创作脉络上留下痕迹,为今后的创作打下一个良好的基础。随着我国艺术市场的不断发展,艺术家驻留毕将越来越完善,更好的造福于艺术家们!

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