全民参与的艺术项目
2018-05-14
来源 : A&C Foundation

一直以来大众对艺术的概念都是:艺术只能由艺术家来完成。直到有一天世界上出现这样一批人:他们倡导艺术是所有人的,每个人都是艺术家,并引领大众亲自参与到艺术中来,成为艺术本身一员。小艺找到以下部分既好玩又有趣的作品,来看看我们“普通人”身上的无穷艺术潜力!


《上海时间》
1611次变化的人力钟表


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《上海时间》是由艺术家马克•弗马内克为2017年上海当代艺术博物馆举行的综合性大展“身体|媒体”的开幕表演。


在2017年4月12日晚上12点至4月13日晚上12点,《上海时间》恰好持续 24 小时。这件 24 小时的实时创作,由 59 名工人完成。共使用了 30 块木板,进行 1611 次变化。

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观众初看时不以为然,以为这只是对时间的一种记录,但它远不只是对一场行为、一个发生于过去的事件的记录,它也是一台时钟,一台受用于现在与未来的时钟,随着时间的流逝,它不断地伸向过去,然而又与当下时刻保持精准。


《意识形状》
500名“小绿人”大军占领伦敦艺术夜


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从小学生的广播操到大妈们的广场舞,你以为这就是全民健身的全部精髓了吗?答案是:错!2016年夏天,艺术家“徐震”玩出新花样:作为首届“伦敦艺术夜”的 10 个项目中唯一一个来自中国的项目,“徐震”的“意识形状”无疑备受关注。

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由“徐震”创立的“意识形状”心灵健身操是世界首套“心灵文化健身操”:


心灵健身操,是将修炼、舞蹈、广播操与精神、思想、文化礼仪相结合的健身运动。整套健身操总共包含200多个动作,其中100多个来自于没顶公司收集的。人类历史上与祭祀、膜拜、礼仪相关的典型性动作,将肢体动作、养生保健和人类思想体系融会,展开对身体与灵魂结合方式的研究。


它从舞蹈、体操、以及多种宗教与文化仪式中获取灵感,同时也结合体现了大众对健康、幸福等精神追求的意识。在创立至今的六年中,“意识形状”已经在国内外众多的艺术机构中进行了巡回展示。

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▲“意识形状”项目已在国内多所美术馆,以及数十个国家、十多个城市中巡回展览


“意识形状”参与者将有机会与五百余名中外群众一同体验这项有益心灵的艺术活动。“伦敦艺术夜”这次活动也将是“意识形状”自2011年发起以来规模最大的、公众参与程度最高的一次呈现。


《艺术家在场》
与1500名观众对视


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在过去四十年里玛丽娜•阿布拉莫维奇一直被认为是疯子, 而她这十几年间所创造的行为艺术也另大多观众瞠目结舌,每一次亮相都会占领艺术圈的热点。


在2010年纽约现代艺术馆,行为艺术家阿布拉莫维奇展示了一件名为《艺术家在场》的作品。在这件作品里,艺术家只是静静地坐在展厅中的一把椅子上,不动不语,不作表情,如雕塑一般空灵地望向前方。在她的前方,放了一把空椅子,任何人都可以坐上去和她面对面对视。艺术家带领观众进入的这种长时间的静与定,把展厅几乎变成了一个自我疗治的修行场所。有些人在仅仅与她对视了几十秒后就失控地哭起来,他们或感慨、感伤,或感动、感触。

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▲《艺术家在场》现场

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▲《艺术家在场》现场


这次行为艺术展览历时3个月,艺术展期间, 玛丽娜脸上没有任何情绪波动,直到她曾经的爱人乌雷出现, 这一瞬间玛丽娜的情感倾泻而出,两人对坐, 眼神交融。,玛丽娜落下了眼泪。

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▲落泪的玛丽娜


其实面对这场展览玛丽娜心里也有所担心,她后来自己解释说:她想创造的东西, 也有可能会是空白, 因为所有的一切都需要观众来完成…”但无疑,这次的行为艺术取得了巨大的成功。


《交换》
成百上千个陌生人之间的交流


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2015年一个有意思的展览在广东时代美术馆展出。它不是画展、不是装置艺术,而是一个连续不断与人有关的故事;它就是《罗曼•欧达科:脚本》中的一件行为作品:《交换》。


该作品是一个互动项目,负责“交换”的工作人员,会说服参观的观众拿出自己随身的一件有故事、有意义的物品,与上一位观众留下的物品进行交换,而这位观众所留下的物品也将被下一位进行交换的观众换走。

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▲第一位上场的观众以面包为交换作品等着下一个人


这样一个简单的行为,却勾起了很多参与者的情绪。来自广州这座城市不同角落、彼此陌生的人们,通过一件件物品讲述着自己珍贵的故事。


“交换”并不只发生在广州。2014年,同样的行为形式就在瑞士巴塞尔艺术博览会《14个房间》展览中展出,颇受欢迎。它的作者:斯洛伐克艺术家罗曼•欧达科因“启发人们以全新视角看待艺术和生命”而闻名。

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▲《交换》在2014年瑞士巴塞尔艺术博览会的展演录像


《版画漂流计划》
连接来自400个不同国家的人们


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2015年7月31日,“版画漂流计划”展览在风眠艺术空间正式开幕。组成“版画漂流计划”的四百块小版画,来自艺术家康剑飞的版画《林雪》。艺术家将这幅5米×7米的《林雪》平均切割为四百块,招募参与者把版画带到世界各地并通过自媒体进行展示,最终完成艺术计划。

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▲《林雪》


这是一个没有固定展览地点,没有固定展览时间的全球巡展计划。在这个计划中,参与者即是创作者,也是布展人,同时也是策展者和传播者。参与者在计划中的多重角色,打破了艺术的一些传统壁垒,使艺术不再是某些精英人群的专利,把原始的创作权还给了普通民众;也使展览不再依托美术馆、画廊或专门的艺术机构,展览时间也不再受到展期和场地的限制。

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▲《版画漂流》展览现场


四百块小小的版画历时一年,通过社会化媒体的传播实现了全球巡展。由全球不同肤色、不同种族、不同语言、不同地域、不同信仰、不同国籍、不同职业、不同年龄的参与者“漂流”到地球的五大洲,世界的多数国家参与者在策展人设计的游戏竞争规则的激发下,把展览空间一再延伸到任何他们能想到的特殊地方。

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▲其中之一块《林雪》


蓝色艺术大游行
英国3200名民众全裸


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2016年7月9日,英国东北部滨海城市赫尔在9日举行艺术游行,当地3200人不分国籍,全数裸体并将身体涂成不同色调的蓝色,在城市里集结游走。


根据《卫报》报导,赫尔当地艺术画廊为了应英国明年的文化庆祝活动,因此邀请美国摄影师斯潘塞•图尼克前来拍摄“城市与海洋”艺术照片,动员3200名当地不分男、女、老、幼的民众,将全身涂成蓝色,一起在城市中各处走动,或卧倒在路边。

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▲活动现场


图尼克指出,蓝色的人群在城市中游走,所象征的是海平面因全球暖化而上升,整个拍摄过程耗费3个小时。

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▲活动现场

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▲活动现场


彩色人体游行
美国200名模特全裸游行


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2017年6月13日,据英国《镜报》报道,近200名身形各异的男女模特脱光衣服,在身上涂满颜料,齐聚美国时报广场。

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▲模特们互相给对方涂颜色


活动期间,模特们相互给对方身体涂上不同颜色,还一同在百老汇售票亭前的台阶上合影留念。不少游客看得目瞪口呆。活动主办方人类联系艺术组织称,他们是为了“提倡以开放的态度接受并积极生活”。

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▲活动现场


街头艺术家安迪•戈卢布表示,人们用身体展现自己的同时也在表达他们想说的话。“通过这个机会,他们毫不羞怯地与大家分享他们是谁,大家也同样大方地接受他们。这从某一层面来说有点傻,但实际上却能给人们带来深刻影响。”戈卢布说。他还认为,裸体是十分重要的,因为那是“人类最本质的一面”。

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▲活动现场

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