尖叫!金秋的蒙克《呐喊》日本首秀
2018-12-01
来源 : A&C Foundation

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终于,在多年的等待下,日本观众迎来了《呐喊》(1910?版)在东京的首展 “蒙克:回顾”(日文:ムンク展―共鳴する魂の叫び)。本次展览是由东京都美术馆和挪威蒙克美术馆共同举办,展出包括《呐喊》在内的100多幅蒙克生前的遗作。展览从10月27日将会一直持续至明年1月20日。

©Munchmuseet

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终于,在多年的等待下,日本观众迎来了《呐喊》(1910?版)在东京的首展 “蒙克:回顾”(日文:ムンク展―共鳴する魂の叫び)。本次展览是由东京都美术馆和挪威蒙克美术馆共同举办,展出包括《呐喊》在内的100多幅蒙克生前的遗作。展览从10月27日将会一直持续至明年1月20日。


本次展览有共60多幅油画,以及印刷,素描和其他作品。除《呐喊》之外,《吻》,《吸血鬼》。《繁星之夜》等经典名作也将展出。东京都美术馆将展出的人物肖像,风景画等蒙克作品分为9个部分:


1. 蒙克自述

2. 家庭:失去与死亡

3. 夏夜:孤独与忧郁

4. 灵魂的呐喊:焦虑与绝望

5. 吻,吸血鬼,圣母

6. 男女:爱,嫉妒,分离

7. 肖像

8. 风景

9. 晚期作品


本次展览的亮点《呐喊》是全世界最负盛名的名画之一。蒙克在1893和1910年之间曾大量重制这幅油画。此次在东京展出的是1910(?)年版的彩蛋画《吶喊》。苏富比拍卖行董事、印象派和现代艺术部高级总监菲利•普胡克曾经评价《呐喊》是继《蒙娜丽莎的微笑》后世界第二最具辨识度的名画。

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爱德华•蒙克,《呐喊》1910(?)版, ©Munchmuseet


爱德华•蒙克是20世纪最负盛名的表现派画家。蒙克出生在挪威的一个小镇。他的童年并不美好。疾病不仅困扰着他,更是给他带来了丧母之痛。1880年,他进入了克里斯蒂安妮尔的皇家艺术设计院校,从此开启了他的艺术之路。


德国是成就了蒙克的地方。1892年,刚到德国不久的蒙克就受到柏林艺术家联盟邀请,迎来了人生中第一次的展览。然而他的画备受争论,结果不到一周就被迫撤展。这一切并没有使得蒙克对柏林灰心。在接下来的16年,蒙克在柏林持续不断的创作画作,并成就了之后的“生命的饰带”。1902年,当蒙克被焦虑症所折磨时,他的作品集却在慢慢成型。在一场由他的朋友马克思•利伯曼所举办的名为“画作中的生命”的展览中,“生命的饰带”的雏形第一次被展出。


“生命的饰带”是蒙克对生命循环的理解。组画由爱情的初现和迸发,恐惧和死亡四大主题组成。

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爱德华•蒙克肖像


《呐喊》就是出自恐惧这一主题,表达了蒙克所处的年代人们对于存在的焦虑,对于生命的不确定。蒙克在他的日记中写道:“我和我的两个朋友走在路上。突然,我看到了夕阳,好像血将天空染后。我感受到了一股想要呐喊尖叫的冲动……”


鲜艳的颜色,弯曲的线条和惊恐尖叫的恐怖面孔,《呐喊》已经成为人类内心恐惧的代表。


在东京都美术馆的蒙克展上,观众可以近距离的欣赏蒙克的作品。本次展览的目的在于鼓励更多观众来欣赏,学习蒙克的画作以及背后的意义。蒙克美术馆馆长亨里克森说:“我们感受到日本观众对于蒙克艺术的热情。此次展览对于喜爱蒙克的观众来说很重要,我们也非常希望能够通过本次展览,将更多的蒙克作品带给日本观众。”

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蒙克东京展展会现场,©Munchmuseet


除却对作品本身的喜爱,蒙克作品中的日本元素更为日本观众添加了一丝熟悉感。由于在19世纪后期,日本木版画流入欧洲并对欧洲艺术创作产生了巨大的影响, 在蒙克的作品中,观众也不难察觉日本艺术的影子。


此外,观众不仅可以在画作中找到日本元素,在东京都美术馆的纪念品商店中,更有蒙克和日本文化的结合的商品。为了吸引更多的观众和提供更佳的观展体验,东京都美术馆推出了一系列口袋妖怪版《呐喊》周边商品,如口袋妖怪卡,文件夹,毛巾等等。

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蒙克展纪念品店的口袋妖怪周边


然而,为了完成这一次蒙克在东京的展览,主办方朝日新闻总共花费了六年时间,克服了重重难关。其中他们到底经历了什么?


由于《呐喊》(1910?版)特别的脆弱,因此很少在公众面前展出。蒙克在生前非常热衷于颜料以及画作工具的实验创新。画作修复师曾在两个不同版本的《呐喊》中发现了油画颜料和蜂蜡以及油画棒等颜料的混用。不同颜料的混用使得画作修复异常困难,也对画作运输增加了难度。


亨里克森说:“蒙克美术馆很少借出《呐喊》1910(?)版在海外展览。因此,我们在展出前各方面都做足了准备。”


为了确保本次《呐喊》在东京的顺利展出,蒙克美术馆在画作展出前对它重新箍框。日本观众将会是第一个看到在新画框中的《呐喊》的观众。


而本次的展览本身也是遵循了非常高要求的标准。东京都美术馆的策展人小林明子说:“我们对于展览中的灯光,温度和消毒都是严格把控。对于画作的运输,装置和保护我们也是用足了心思。而这些高标准的策展要求正是本次展览成型的最大困难。本次展览中的展品很多在奥斯陆的蒙克美术馆也很少展出。”


虽然困难重重,蒙克美术馆依旧下定决心将蒙克作品带入日本,宣传蒙克创造的艺术。位于奥斯陆的蒙克美术馆拥有蒙克生前半数以上的作品。蒙克美术馆和世界各地的美术馆以及艺术家合作,以此让更多人了解蒙克的艺术作品。此次蒙克在日本的回顾展就是其中之一。


东京都美术馆


除了蒙克展,东京都美术馆本身也非常值得参观。东京都美术馆位于上野公园,并且拥有很长的日本和世界当代艺术作品的设展历史。


在20世纪初,上野公园已经是亚洲艺术中心之一。1926年,日本实业家佐藤庆太郎资助建造了日本第一个公共美术馆:东京府美术馆。很快它便成为了上野的展览中心。在这里展出作品是当时许多艺术家的目标。

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蒙克展的东京都美术馆展会现场,©Munchmuseet


建造一个人人都能自由享受艺术的美术馆是东京都美术馆的初衷,并且被传承至今。现在美术馆以打造“艺术之门”为目标,欢迎来自世界各国,各个年龄层的观众一起来此享受艺术。


东京都美术馆发掘并展出各类当代艺术作品。许多年轻艺术家在这里举办了他们的首展。当然,这里也常年都有国际艺术大展,包括蒙克,提香,梵高,高更个展等等。除此之外,东京都美术馆也设有各类主题展。而今年的主题展就有“便当 –为聚会和饮食而设计”。


上野公园近期展览


东京的上野地区聚集了包括东京都美术馆,东京国立博物馆,国立西洋美术馆等众多艺术机构。在此,我们为大家推荐近期将会在上野公园附近美术馆和博物馆的展出的展览。

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上野公园地图


承接蒙克回顾展,东京都美术馆将会在明年四月举办“克林姆特:维也纳和日本 1900”(クリムト展 ウィーンと日本 1900)特展。古斯塔夫•克林姆特是奥地利著名象征主义画家,维也纳分裂派运动的重要成员。正如其他19世纪末的西方艺术家,克利姆特的作品也深受日本木板画的影响。他以象征式花纹以及性爱主题画作而闻名。本次展览将会是克利姆特展在日本最大的展之一。展览将会展出包括《朱棣斯》在内的20多幅油画。


而在东京国立博物馆,观众将会有一次特殊的观展体验,并对日本审美价值有新的思考。“马塞尔•杜尚和日本艺术”(マルセル・デュシャンと日本美術)是由费城艺术博物馆和东京国立博物馆合办的交换展。本次展览是由两个展览:杜尚艺术展和东京国立博物馆的日本展品组成。在“杜尚 人与作品”展览中,杜尚的150件作品,包括油画,摄影等达达主义概念作品将会展出。杜尚的作品在20世纪初挑战了西方对于审美的概念和价值。而在本次展览的第二部分“从杜尚的角度看日本”中,观众可以尝试通过杜尚的方式来重新思考日本文化。此次展览将会从10月2日一直持续至12月2日。

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克利姆特展和杜尚展海报


在国立西洋美术馆,一场关于巴洛克艺术的展览正在展出中。“鲁本斯展览 -- 巴洛克的诞生”(ルーベンス展-バロックの誕生)将展出近70件鲁本斯的作品。彼得•保罗•鲁本斯是巴洛克艺术的先驱和重要代表。巴洛克是17世纪欧洲的重要流派,以夸张的装饰著名。


本次展览被分为七个部分:鲁本斯世界,过去的传统,圣徒为英雄 – 宗教绘画和巴洛克式,神话的力量1 – 赫拉克勒斯和男性裸体,神话的力量2 – 维纳斯和旅行裸体,倩铅笔疯狂以及寓言和寓言故事。除了鲁本斯的画作,本次展览同时展出16世纪意大利雕塑家的巴洛克风格雕塑。展览时间为10月16号到明年1月29号。


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