盘点丨十二星座艺术家•肆意又执着的水瓶座艺术大师


水瓶座善于重新组织自己的精神生活,但容易自我内在的摇摆,他们是新思想的开拓者,追求属于自己独一无二的生活方式,天生对于每一个事物都具有不一样的感性认知。身为水瓶座的艺术家,他们的创作通常充满未来感,为人神秘且固执。今天就和《艺术市场通讯》一起去看看那些水瓶座的艺术大师吧!

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水瓶座【1月20日—2月18日】

 

水瓶座是黄道星座之第十一宫,在摩羯座之东,双鱼座之西。水瓶座的人善于重新组织自己的精神生活,是新思想的开拓者。追求属于自己独一无二的生活方式,是水瓶星座的生活态度,他们独特的见解往往是最前卫而正确的思想,但是他们常常不会显露出来他们超高的智商,比较谦虚,旁人往往会低估他们的智商。由于他们对自己独特高超的见解很坚定不移,往往被无法理解的人认为是固执。

 

崇尚自由的水瓶座人,外表上呈现冷漠与热情的交替多变型态。你不会觉得他们是个完全冷漠的人,也不会认定他们是个拥有热情的人,总是感到他们的天真与世故不断地交错运作,这完全因于他们的多变性格。以保守性格追求自由、开放与前进,让人陷于水瓶座的温情主义的泥沼中,易如反掌。但也因为性格内、外的背道而驰,使得他们对自我的认知感到模糊、缺乏方向,令人难以捉摸。水瓶座的艺术家不愿意接受情感上的丝毫束缚,时而异想天开,幽默过人,时而又冷若冰霜,令人费解,这常常是一个不易相处的人。但同时他们有优秀的推理力和求知精神,客观、冷静,善于思考,讲求科学、逻辑和概念,价值观很强,是忠于自己的信念的那种人。

 

爱德华·马奈【1832年1月23日】


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▲爱德华·马奈

 

水瓶座脑袋里无时无刻不存在着新鲜而又有趣的想法,最喜欢突发奇想的星座非水瓶莫属了,许多水瓶座的艺术家都会成为前卫艺术的实践者,马奈就是其中一个。马奈的成就主要体现在人物画方面,他第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。他的肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法,表现人物的实在,从这里可以看到马奈的才气和自负感。

 

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▲《吹笛少年》

 

马奈从未参加过印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响,马奈大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来,朝二维的平面创作迈出革命性的一大步,恐怕能把革新发挥到如此境界的也只有水瓶座艺术家了!

 

康斯坦丁·布朗库西【1876年2月19日】

 

康斯坦丁·布朗库西是罗马尼亚雕刻家,早年他在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后,作品逐渐显露其个人的风格特点。其石雕及金属雕作品,如《吻》、《睡着的缪斯》和一组题为《麦厄斯特拉》的变体雕刻,表现出作者对简洁的抽象美的探求。其木雕作品如《巨子》等却深受非洲艺术的影响,运用错综复杂的棱角,常以神话或宗教为主题。

 

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▲康斯坦丁·布朗库西

 

水瓶座的人富有开拓精神,思维能力高于本能,是先锋派人物。正如的康斯坦丁·布朗库西作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色,他关注自然的理想化形象,同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。在材料上,他偏好采用大理石、木材、铜铸,表现材质的生命与单纯形态,透过磨光的精致处理技巧,展现石头或青铜的优美造形曲线,风格像水一样的清澈,无限纯净,被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。他的作品中不仅融合了罗马尼亚民俗风格,更受到东方,包括中国及其西藏地区、印度、土耳其、日本与柬埔寨等地的影响,布朗库西探索形的单纯性的过程,在时间上与立体主义和未来主义平行,但他始终没有卷入任何流派,而保持着个人的独特风格。

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▲《沉睡的缪斯》

 

杰克逊·波洛克【1912年1月28日】

 

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▲杰克逊·波洛克

 

从水瓶座的代表符号就可以看出他们不走寻常路,孤僻、古怪、无法捉摸,而艺术圈的水瓶座更是将这些特质体现得淋漓尽致。杰克逊·波洛克是一位有影响力的美国艺术家以及抽象表现主义运动的主要力量。他以巨幅的"滴色"画而获殊荣,他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图,而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中,然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上,凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力,记录了他作画时直接的身体运动,于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。他的作品很有水瓶座异乎常人的思维特点,你永远不知道他脑子里到底在想些什么?

 

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▲《No.5,1948》

 

这位抽象表现主义绘画大师,他的画面也就只有抽象两个字来形容,水瓶脑洞太大,一般人确实很难理解!波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚,追求极端的自由和开放,它促使了人类大胆创造意识的发展。波洛克最辉煌的时刻开始于1950年,单是这一年他就创作了《秋天的韵律》、《第三十二号,1950》两幅作品。但波洛克并不以一位成功者自居,反传统创作的精神激发了他的灵感,但自我封闭的个性加上对社会、对文化的不满,将他一次次推向痛苦的深渊。他一生穷困潦倒,终日以酒为伴。1956年,在一场车祸中,44岁的波洛克走完了短暂的一生。

 

赵无极【1921年2月13日】

 

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▲赵无极

 

水瓶座拥有敏锐的直觉,他们将天赋和灵感展现得淋漓尽致,尤其是在抽象艺术上,中国艺术市场当下最红艺术家之一的赵无极就是其中一员大将。

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▲《29.09.64》

 

赵无极成熟期的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线,而这种回归又不是一种简单的回归,他是有机的,是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉,而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时搅动人们的心弦,使涌动着地神奇变化的风云,咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。

 

格哈德·里希特【1932年2月9日】

 

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▲格哈德·里希特

 

里希特1932年生于德国德累斯顿,尽管自诩为德国的波普艺术家,但是他和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同,其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。水瓶座的他拥有超凡的创造力,另类、前卫都是他创作的关键词。


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▲《冰山》

 

里希特的抽象画不是随意自发画的,而是分为许多工作步骤长时间内慢慢完成的。表面上很具表现性的笔法,实际是经过计算及考虑的。同时这种抽象画提供给他配合最异质的形状及颜色的机会。正因为里希特刻意避免传统意味的构图,当他寻找在窗框内能看到的现实世界的类比。尽管按摄影样板画出的照相画以及后期浪漫化的风景画使观赏者获得了现实体验的整体性,但是格哈德·里希特必须在一个长期的创作过程中不断重新作出下一步的决策,才能在他的抽象画中达到这一效果。他是一个真正的艺术家,不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界,正如水瓶座最大的特点就是创新,追求独一无二的生活。

 

小野洋子【1933年2月18日】


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▲小野洋子

 

小野洋子是一个先锋艺术家,出过专辑,拍过电影,也进行行为艺术的表演。欣赏她的人说她是世界上最具原创性和创造力的艺术家,作品单纯、坦诚却又能直指人性;而另一些人则认为她的作品无聊透顶,或者只以猎奇的心态去解读它们。那些频繁出现的裸体,莫名其妙的呻吟和嘶吼,人们窥探的同时也认为她是在借此哗众取宠。

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▲1965年小野洋子的《剪》在纽约卡内基独奏厅首演

 

水瓶座的人才华洋溢,热情奔放,总是用心于创造美好的事物,需要富有创意或是能够充实自己的工作,善于将新奇的见解表现在艺术当中,厌倦于一成不变的机械公事。小野洋子就是一位不甘平淡,大肆放纵自己灵魂的那个人。她的成名作是一个行为艺术表演:《切片》。她坐在台上,身边放着一把剪刀,让观众上去一点一点剪掉她的衣服,直到她完全赤裸。人们不用有所顾忌,只要剪掉的碎片比一张明信片大,他们可以随意地选择剪哪里,有人心怀怜悯,挑那些无关紧要的、不会让她难堪的边角,也有人怀着隐秘的心态,剪掉胸衣的肩带……人们的选择最终会暴露出他们真实的内心,每个人心里想什么,就带走什么样的衣服碎片。她希望做艺术上的独行侠,不被具体的标签束缚。在先锋艺术圈子里,她一直就只是小野洋子,以她的特立独行成为焦点。