究竟哪些当代艺术家深受国内娱乐圈明星喜爱?

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如今随着艺术市场的快速发展,艺术氛围也不断在各行各业中蔓延。娱乐圈里的明星作为前沿时尚的弄潮儿,早已身体力行,那些前卫而多元,且具有投资潜力的当代艺术品成为了他们的首选。下面,《艺术市场通讯》选了五位活跃在娱乐圈中却热衷于当代艺术收藏的明星,分享他们各自的收藏故事与收藏观念,相信可以给到那些刚开始收藏的朋友一些新的启示。


王中军



说起王中军,你可能首先想到的就是华谊兄弟创始人,但其实他还有多重身份,如松美术馆创始人、艺术品收藏家等。

▲华谊兄弟创始人王中军

王中军出生在北京的一个军人家庭,从小就酷爱绘画艺术,并还进行过专业的艺术训练——曾就读于中央工艺美术学院,师从钱绍武和杨飞云。在当时中国美术体系下一致的苏联式写实教育大环境下,他接受过扎实的训练。

因为有这样的经历,所以在王中军最初的收藏体系里,他的藏品大都来自于学院体系下的艺术家和老师,是一批极好的写实作品。1998年,王中军赚得第一桶金后便开始了第一阶段的艺术收藏,包括:艾轩、吴冠中、杨飞云、罗中立等现在耳熟能详的艺术家的作品。

王中军对于艺术收藏的品味与他自身绘画学习经历的关系密不可分。因为学习油画,所以王中军对油画收藏尤其偏爱。2014年11月与2015年5月,王中军连续两次在纽约苏富比夜场出手,分别以约4亿和2亿的天价拍得梵高与毕加索名画,展示了中国买家的实力。

▲2014年,王中军在纽约苏富比拍下梵高《雏菊和罂粟花》,成交价为3.77亿元

除了学习绘画的那段经历在潜移默化地影响着王中军的收藏喜好外,在不断的艺术交流和学习中,王中军的收藏想法也在改变着。他曾说:“我的收藏线路图趋向简单,更多的是随着自己的审美和对艺术的理解,及那个阶段的财务能力进行和展开的。这几年和喜好中国古代书画的朋友们接触得越来越多,就开始理解这种东西的美,也学到了一些东西,如果不去看不去研究,就体会不到那种美。我买书画注重实用性,大多数东西和“藏”字没有关系,我会把它们挂在合适的空间。”

2016年嘉德春拍上,王中军以2.07亿元买下了当时最贵的书法作品——曾巩《局事帖》。只因王中军有一个收藏梦想,就是宋元明清历朝,他都能拥有最好的各一件藏品作为美术馆的镇馆典藏。王中军曾感叹到“也只有在收藏面前,我感觉到自己再有钱也还是个穷人。”


▲曾巩《局事帖》(局部)

作为一位如此痴迷艺术的爱好者,王中军更是把这份喜爱做成了事业,他于2017年成立了松美术馆,并由此开启了系列松艺术展览。从开馆展“从梵高到中国当代艺术”到“明月松间照——中国古代绘画中的‘松’”,无一不体现王中军在艺术收藏领域的独到眼光及过人品味。他说到:“关于美术馆的命名和美术馆的环境设计有关,我非常喜欢松树的造型,雕塑、水墨、油画,各种感觉都在其中。”

▲松美术馆

现在每年的春拍和秋拍,王中军都会提前了解拍卖信息,每次的拍卖都让他兴奋不已。他说:“一般到了11、12月份的时候,我的兴趣爱好完全是在艺术品收藏上,所有的拍卖会预展我都会去欣赏。”在艺术收藏这条路上,王中军还在不断前行着。

蔡康永

蔡康永给大众最深的印象就是那个诙谐幽默的主持人,但他还有一个身份就是艺术的狂热收藏者。

▲蔡康永

蔡康永与艺术收藏从小就有不解之缘。在15岁的时候便有了他第一次的买画经验,当时刚下课的他被在牌桌上的父亲嘱咐要去画廊购买其父朋友顾将军儿子顾福生的个人首展作品。蔡康永匆匆到画廊一看,很多作品都已经标上红点卖出,只买上了一幅版画作品回家交差。这是蔡康永第一次体会到去画廊买画这件事,也是第一次对艺术产生好奇。

相比中国传统绘画和近代艺术,蔡康永更钟情当代艺术。他曾表示,当代艺术与他个性很相似:很叛逆、很冒犯,但也会温柔。他说,“那些与传统对抗的作品,让我心生愉悦,仿佛作品就在身边。我喜爱的日本艺术家村上隆,师承日本水墨画门派,却死命抗拒传统,为我欣赏的精神作了很好的诠释。在中国当代艺术家领域,诸如谷文达、刘伟、赵能智、曾梵志、徐冰等艺术家,也都符合我“文化恶童”的精神——叛逆、恶搞、张狂。看上去,我的收藏乐趣在于购买跟我对味的艺术品。”

▲村上隆《New Day》,作为新婚礼物赠予好友

蔡康永曾在娱乐节目上分享过他购买艺术品时的心情。这件村上隆的版画作品《New Day》,是因为当时圈内众多好友结婚,便购置了一批村上隆的限量版画“New Day”系列——只因这些5000元左右人民币一幅的版画看起来很喜庆,寓意也很讨巧。然而他欣喜地发现,这些结婚礼物居然在一段时间后增值了,原本只售5000元一幅的村上隆版画在短短的时间内居然上升到上万人民币一幅;还有一件奈良美智的“失眠娃娃”,当初在台湾被作为公仔贩卖,蔡康永看到预告的时候就想这不是一个公仔,是艺术家的雕塑作品,上面还带有奈良美智的亲笔签名,限量300只。买的时候大约花了8000元人民币,在一个月内价值后面便多加了个“0”,变成了8万。由此可见蔡康永的艺术眼光也是极好的。

▲奈良美智《失眠娃娃》,全球限量300只

如今,蔡康永收藏的油画、版画和雕塑的数量,已经需要一个很大的仓库才能装得下。关于艺术品的收藏观念,蔡康永说到:“我没有收藏的观念,我根本不觉得那是收藏。它是暂时经过我的生活,然后带给我一些力量。接下去,它们的任务是到别人手里,带给别人力量。所以我从来都没有想象或者规划过收藏这件事情。”

蔡康永通过多年累积下来的收藏经验,很值得每一个想要入门收藏的年轻朋友来学习。比如,他真的很喜欢一张画,但它的价钱也可以用来买一套西装,那他就会去买画,但如果花出去的金额高到一辆车的钱,就会比较谨慎地考虑一下。做功课也是蔡康永投资艺术品必备的工作之一,不仅拍卖会、画廊他会经常光顾,他还会专门去找一些艺术界的朋友去学习和了解一个艺术家的成长过程。

陈冠希

陈冠希这个名字,太具备争议性了,他的身份一直很多变:音乐人、设计师、商人……如今活跃在大家眼前的身份还有艺术家和收藏家。关于陈冠希艺术家身份的争议,艺术家徐震曾说过:“我们知道的陈冠希是一个娱乐明星,但他其实呈现出了他的综合性。”


▲陈冠希

对于自己的艺术天分,陈冠希自信满满地说:“我小时候喜欢漫画,圣诞节,我妈妈送我一个礼物,是我三岁时画的画,她说你三岁时就已经是个艺术家了。我希望有一天我能做一个展览,把我三岁时的画都拿出来。我觉得艺术家开始表达自己的时候就是创作的开始。”

陈冠希近几年在艺术领域可谓是极其活跃,在北京UCCA的“音术:一只猴子”首展更是引发了极大关注和热度,展览展出的22件作品都与新专辑《一只猴子》中的一首歌曲相呼应。展品中不仅有陈冠希自己创作的艺术作品,还有他与喜爱的艺术家合作作品和他的艺术收藏。在展览中他不仅是艺术家,还是策展人。旅行、演出、狗仔队、健身房、潮流、感情与自我审视等个人生活在作品中都有体现,绘画、装置、影像、VR新媒体多元化表现形式增加了展览可视性。

▲陈冠希展览“音术:一只猴子”的海报

陈冠希的艺术收藏与他本人展现出的性格、态度很像,叛逆、不羁充斥其中。从每一件藏品中你都可以看出“陈冠希”,不单单是审美还是他骨子里天生的叛逆劲。

例如在陈冠希办公室中,看到那标志性的“XX”,相信大家一定很熟悉,就是这几年大火的美国街头涂鸦艺术家Kaws的作品Old School Dragon Ball。

▲Kaws,Old School Dragon Ball

另外陈冠希也是泰利·理查森(Terry Richardson)的追随者,泰利是当今世界最招惹争议的时尚摄影师,他只用傻瓜相机,但作品震惊世界。他的作品里充满对对欲望的挑战,赤裸、真实,力求打破所有的禁忌。陈冠希收藏的泰利的作品Paparazzi Machine非常有趣,通电后会有相机的闪光灯和拍摄的咔嚓声,给人一种被狗仔偷拍的感觉。在陈冠希的收藏中,不止一件泰利·理查森作品。

▲泰利·理查森,Paparazzi Machine

当代艺术的标签跟陈冠希相当匹配:当下、叛逆、解构,充满了多元性与讨论空间,同时也永远伴随着争议。纵观陈冠希所收藏的艺术家,大多数都是比较年轻且有自己独特的风格。

林依轮

1993年林依伦发行第一张个人专辑《爱情鸟》正式出道并走红,事业成功后,他没有像其他明星一样投资房产而是开始了艺术品收藏之路,如今在艺术圈也是小有名气。

▲林依轮

上世纪90年代中后期,中国当代艺术尚未兴起时,他便开始关注,更结识了大批日后声名鹊起的艺术家,如曾梵志、岳敏君、刘野等。当时这些艺术家都还处于寂静阶段,也许恰恰是这种内心的安静和朴素格外打动了林依轮。林依伦从1999年开始涉足收藏界,2002年购买的第一件藏品是潘德海的《胖子》。


▲林依伦房间里摆放的喻红自画像

林依轮的收藏以当代艺术为主,包括架上绘画、少量的装置和观念艺术作品。对于收藏,他的要求很高,必须能和艺术家对话,了解艺术家及作品,才会考虑收藏。林依轮认为,艺术家之所以不是一个简单的画匠,是因为他们将自己的想法注入作品中,向观者阐述出一个个故事。有些作品很直白,有些作品有更深层次的含义,这时就需要多跟艺术家交流,了解作品的深意。

▲林依伦家中门厅上挂着周春芽的《绿狗》,他2007年购买这幅画的价格是200万,2010年同系列曾经拍出997万天价

对刚入门的藏友,他建议可以收藏年轻艺术家作品。“我之前购买了很多年轻艺术家作品,价格都翻了几倍。比如梁远苇、仇晓飞。”同时购买年轻艺术家的作品,也是最考验藏家眼光的。

对于自己收藏的艺术品,林依轮说,基本不会考虑出售或进行拍卖,“它们是我记忆的载体。”注重实用性的林依轮更是把自己的藏品与生活紧紧的联系在了一起,家里的每个角落、所能触及到的空间,都充满了浓浓的的艺术气息。对于林依轮而言:生活是最大的艺术,家就是最好的收藏馆。

冯小刚

身为导演的冯小刚,近年来也开始跨足艺术品市场,而此之前他就和艺术有着深厚的渊源。冯小刚从幼儿园就开始学习画画,一直学到1988年,虽然后来停了,“但就像学了自行车就不会忘,永远知道平衡是怎么回事、知道它和速度的关系一样。”冯小刚这样说道。

▲冯小刚

冯小刚特别喜爱收藏写实油画,杨飞云、李贵君、艾轩等实力写实名家作品都是他所珍视的。这些具象油画具有以下特点:来自学院,功底踏实,具有今世特性。

如今冯小刚经常出现在各大拍卖会的现场,甚至还一度引领了娱乐圈明星收藏名作的风潮。根据新闻资料显示,冯小刚家客厅墙上所挂的是著名油画家艾轩的《圣山》,早在2010年北京保利拍卖会上,以2072万超高价格拍入;另一幅高小华的《雨中行》,是冯小刚在2009年北京保利拍卖会上,以8.96万元购得。同年的保利拍卖会上,他以285.6万买下了杨飞云的作品《女性与猫》,2012年他将这幅画送拍,终极以690万成交,成为当晚成交价最高的拍品,三年时间净赚400万,增幅超过140%,着实让人叹服。

▲艾轩《圣山》

除了收藏艺术品,冯小刚闲暇时间仍不忘执起画笔,将心中的执念跃然于画布之上。2012年,他与曾梵志为芭莎明星慈善夜携手创作的油画《一念》,以1700万的高价拍出。

▲冯小刚携手曾梵志创作的作品《一念》


艺术收藏很像一面巨大的镜子,能够映射出你内心的方方面面:生活经历、处世态度、性格喜好、人格追求……随着年龄、环境的变化,对于藏品的喜好、口味也会变,当你一次次回顾那些年所购买的“小确幸”,实则是在与内心深处的自己对话。