他为何能创造70后中国艺术家最高拍卖纪录?


版权声明:本文版权归Arts & Collections Co. 所有,若您希望在您的线上或线下出版物转载我们的文章,请扫下方二维码联系我们。未经许可请勿转载。


在今年5月25日香港佳士得拍卖专场“离心力”拍卖会中,中国70后艺术家贾蔼力的作品《疯景》(2007年)以1,812.5万港元成交,不仅刷新了艺术家本人的个人拍卖纪录,同时还创下中国70后当代艺术家的最高拍卖纪录。相信很多人对这位艺术家并不陌生,因为在此次出众的成绩之前,贾蔼力已被认为是中国青年艺术市场的一匹黑马。在未来,他的作品确实值得我们拥有更多的期待。 


640.webp (9).jpg

贾蔼力《风景》(2007)



70后当代艺术家领军人物


贾蔼力1979年出生于中国辽宁丹东,2004年毕业于鲁迅美术学院新表现主义工作室,后又于2005年至2007年期间在该院校任教。贾蔼力的作品从2011年进入艺术品二级市场开始,就获得非常高的关注度。早在2012年的香港苏富比当代亚洲艺术春拍会上,他的代表性大型三联作《苍白的不只是你》(2007)以662.00万港元成交,被各大媒体热烈响应:70后艺术家市场新格局被谱写。


而在2014年和2015年的时候,贾蔼力就有两幅作品在香港苏富比拍卖行拍得千万高价,一件是他2009年创作的《疯景1号》,另一件则是他2010年创作的三联作《早安,世界》,获得很多80后买家的热情追捧。在2017年胡润百富(Hurun Report)根据艺术家作品在公开拍卖中的销售情况发布的《2017中国最年轻艺术家》榜上,贾蔼力排名第一,同时也是TOP10中年龄最小的一位。


640.webp (10).jpg

贾蔼力在胡润百富发布的《2017中国最年轻艺术家》榜上排名第一


自贾蔼力有上拍记录以来,共计37件作品上拍,上拍次数共计39次,其中5件作品遭流拍,成交率为87.2%。涉及拍行有北京保利(2次)、香港苏富比(13次)、北京翰海(1次)、北京诚轩(4次)、中国嘉德(3次)、香港佳士得(8次)、上海佳士得(2次)、上海保利华谊(1次)、北京荣宝(1次)、台湾金仕发(2次)、和香港保利(2次)。从中可以看出,贾蔼力的作品除了受到北京、上海和香港三个国际都市的拍行的欢迎,也得到了台湾地区拍行的关注。同时,在这些拍行中,香港地区的拍行最为青睐贾蔼力的作品,可见其国际关注度相对比较高,而香港拍行也为贾蔼力的作品进军世界艺术品市场打开了一扇门。


640.webp (11).jpg

贾蔼力拍卖数据总汇


从表格中的数据还可以发现,贾蔼力成交价超过500万元人民币或港元的作品都普遍集中在2007年和2009年。 其中的原因之一是,2007年贾蔼力刚离开学校筹备自己的首次个展“疯景”,当时是为了致敬他非常喜欢的艾略特诗作,所以作品呈现了多种尺寸的如史诗般恢弘的画面场景。不仅有抽象形态的描绘,同时也探索了许多现实主义的问题,例如人类在当下社会面临的许多困境。他的作品用人物、风景和多面几何体等事物表现多重并置的叙事风格,将过去和现在相融合,形成一个历史轨迹。而这样一种对现实主义的描绘为中国绘画弥补了不足,因此,从这一时期开始,贾蔼力的作品风格便开始影响中国的新生代画家们,2007这一年为他的职业生涯打了一个震撼的开头。


在2009年的时候,贾蔼力并未创作太多新作。一是这位艺术家对自己的绘画创作要求极为严格,二是因为他对市场保持观望的态度。不过,在这个时期,由于贾蔼力和画廊之间较为密切稳定的合作关系,使得他的作品在市场上的热度反增不减,甚至受到更多藏家的追捧,所以2009年贾蔼力的作品在拍卖市场也获得较高的成交价。而在2017年,贾蔼力又成为继艺术家曾梵志之后高古轩画廊代理的第二位中国艺术家。今年3月7日 - 4月13日,高古轩又为其举办首次纽约个展,赢得更多国际艺术市场的关注,这也是今年能促成他的作品《疯景》在5月25日的香港佳士得拍得1,812.50万港元高价的原因之一。


640.webp (12).jpg

贾蔼力在高古轩纽约的首次个展



未来有无限可能


作为中国70后当代艺术家的领军人物,为什么贾蔼力的艺术作品能从他的首次个展开始就好评不断,成为很多青年艺术家的追寻者?我们先来谈一谈他的艺术展览。从2007年至今,无论是国内还是国外,贾蔼力的个展/群展参与范围较广:国内涉及的艺术机构遍布北京、上海、南京、和香港等,而国外涉及的艺术机构则包括英国伦敦、美国纽约、美国伊萨卡、韩国首尔、新加坡、日本东京、意大利威尼斯和西班牙马拉加等各大美术馆和画廊,这一切都说明这位艺术家的作品不仅为亚洲市场所喜爱,同时也得到欧美艺术市场的一致肯定。并且,2017年贾蔼力与高古轩纽约的合作更为他的职业生涯迎来一个井喷的发展时期。


贾蔼力的好成绩也离不开艺术市场本身的发展趋势和拍卖行的支持。例如今年5月25日的香港佳士得全新概念晚间拍卖“离心力”就汇集了16位先锋艺术家,致力于呈现一系列1969年至1989年出生的青年艺术家的出色杰作。而贾蔼力作为今年拍卖会主推的70后艺术家,引领了青年艺术家群体。


640.webp (13).jpg

佳士得香港“离心力”晚间拍卖


佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部副主席暨国际总监及部门主管林家如表示,“离心力”拍卖会是为了让新的收藏家们有更多机会接触和了解这一批年轻的艺术家们,而非将目光全部专注于老一代艺术家的作品上去。“青年艺术家整体市场较以往相比是更有优势的。现在很多的国际画廊纷纷来参与亚洲市场,在亚洲成立空间,并且开始代理亚洲艺术家的作品,这些青年艺术家的整体市场规划也是有别于老一辈的艺术家,他们参与市场的方式是由被画廊代理开始,更系统性地将他们的作品介绍至国际市场,这对于青年艺术家来说有更多成长的机会。”


最值得一提的,是贾蔼力作为画家的工作精神。如果用几个关键词来形容这位艺术家的创作态度,或许是:“客观”、“无法被定义”、“无法被标签”,和“无限可能”。众所周知,他的艺术创作风格是自成一体的,具有深厚的绘画功底,并且擅长处理大尺幅作品的绘画。其中不仅融合了他对东西方艺术与哲学的深刻探讨,同时还突破传统,体现了对当今社会现象和人类命运的不断反思。除了运用绘画的方式来表达自己对世界万物的这一份感性,最可贵的是他对绘画工作一直保持着谦逊的态度。“绘画不属于任何体系。客观上讲,人在不同历史时期会有不同的思潮,但绘画始终没有被终结,那就证明它是这样一种客观存在,绘画行为同时依赖我们的感性、理性与知性。从我个人来讲,我要做的是正视这些现状。”他强调自己的画经常处于没有完成的状态,因为未知的可行性太多,所有的画在他的眼里都是敞开的,是能被再创作的。人类世界有三大思维体系:唯心观、唯物论观和不可知论,但是贾蔼力并不属于这些任何一个明确的主义,保持平衡和客观,他认为他的作品才会有无限可能。