FutureLab教博会正在进行时:一场关于艺术教育未来图景的畅想


“我们生活在以人工智能为代表的新时代,一个由新技术、新功能、新方法、新愿景带来的全融合时代。所谓融合就是跨越,跨专业、跨技术、跨地区、跨国界、跨文化,在这样一个新的时代里,我们的教育会怎么样呢?”首届艺术与设计创新未来教育博览会(简称“教博会/FutureLab”)向全球艺术教育者提出了一个最简单而又最根本的问题。


从这个思考出发,FutureLab开启了为期一周的冒险历程,邀请了30多家国内外机构,就艺术教育的本质、理念、方法等开展研讨会,将超过70场最前沿的工作坊与讲座带到上海西岸艺术中心、西岸美术馆和同济大学等场所,呈现从中小学到高校师生的精彩艺术与设计作品。在主创团队看来,这场崭新的思想碰撞,旨在促进教育主管部门、院校、学生、社会大众之间“开展立体的对话,共同畅想艺术教育的未来图景。”

IMG_5410.JPG▲上海市中小学美术教学作品交流展展厅现场,首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab,上海,2019



艺术教育教什么?

在周一的院长论坛上,英国皇家艺术学院(Royal College of Art)副校长兼教务长Naren Barfield提出:“学生在艺术院校中学习的最重要的事情是如何制造困难:如何保持好奇,提出疑问,寻找难题,挑战'公知'……

刚刚关停了其开设40多年的王牌项目——汽车设计,英国皇家艺术学院的专业设置似乎是“给自己制造困难”的绝佳示范。在交通工具相关的设计方面,他们把目光从汽车转向了更高远的领域——100年后的飞行旅程会是怎样的?位于N1馆的RCA展位呈现了“未来的飞行”(Future of Flying)专题,概念产品包括:航空公司通过3D打印技术向公差出行的旅客提供整洁的、量身定制的且可回收的西服。

英国皇家艺术学院展厅现场,首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab,上海,2019.jpeg
英国皇家艺术学院展厅现场,首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab,上海,2019

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英国皇家艺术学院展厅现场,首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab,上海,2019

位于英国曼彻斯特的索尔福德大学(University of Salford)在N3馆北侧为观众呈现了由学生创作和策展的影像艺术、时装设计等作品。与许多欧美机构一样,该校的艺术设计与传媒学院将中国、马来西亚、泰国等亚洲国家看作其机构当前国际化策略的首要目的地。

院长Allen Walker视培养学生的创造力为艺术与设计教育的宗旨:“创造力不只是灵感的乍现。从理解问题,到提出可能的解决方案,再到测试结果和作出选择——它是一种分步思考的能力,是方法论的开发。”该学院开设与视觉艺术、声音艺术等相关的学位项目超过70个,目前与中国美术学院、鲁迅美术学院等均有深入合作。

640-13.jpeg英国索尔福德大学展厅现场,i4 跨学科,交互,国际化,与产教联系,首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab,上海,2019


中国美术学院与这两所英国院校同样珍视创造的魅力。“成为创作者,生活就永远不会乏味,也永远不会山穷水尽。因为艺术带给我们的就是可能世界,和创造可能世界的技艺,”高世名副院长在论坛中谈道。

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▲邓悦君,T计划MARK2,2019,中国美术学院跨媒体艺术学院展厅现场,张培力、耿建翌与他们的学生们,首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab,上海,2019

基于对当前的本土艺术教育困境的观察:今天的艺术生产已经过多地被过于成熟的艺术体制绑架,中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰指出:“艺术学院作为一个社会装置又有一个重要职能,是重新建构我们和社会的关联。

“每当有外国人来中国参观,我总是带他们看这样的场面……庞大的美术高考场面。看完这个画面大家就会理解,在中国考虑艺术问题,一定以14亿人口的存在作为前提。每次当基础部的教师在争论这张画得88分,那张画得92分的时候,我总是觉得他们一样好或者一样差。”然而这样的场面,却几乎是今天每一位梦想成为艺术家的中国艺考生的求学必经之路。


为了突破现实的困局,他试图开辟一条不以美术馆、顶尖艺博会、蓝筹画廊等当前权威机构为主导的、不以打分制为评判规则的新路径。央美实验艺术学院的社会性艺术方向正是出于这种考虑而开启的全新旅程。

中国中央美术学院展厅现场,实验艺术学院的使命 : 现场教学,首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab,上海,2019.jpeg
中国中央美术学院展厅现场,实验艺术学院的使命/现场教学,首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab,上海,2019


而作为一家2004年创立于印度的新兴机构,Srishiti艺术、设计与技术学院的教学充满活力,伴随着乐观而开放的态度,他们重视培养学生解构既定规则的思维,媒体艺术与科学学院院长Meena Vari提出,艺术教育对于学习者帮助在于“从高度体系化、结构化的世界中寻找通向‘野蛮生长’的、流动的世界的入口,使一切皆有可能。



未来的艺术大学是什么样的?

艺术教育应该让学生参与当下和将来,而不是复刻过去。”作为FutureLab的发起人之一的凌敏老师在与我们的专访中谈到。从教博会的展览板块就可见一斑。


包括芬兰阿尔托大学、柏林艺术大学、格鲁吉亚第比利斯当代艺术中心和中央美术学院等共17个参展学校从自己的教学宗旨和特色出发,挑选具有代表性的学生和教师作品,通过一个个独立策划的展位,呈现包括视觉艺术、新媒体研究、建筑与设计等各学科的成果作品。

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英国爱丁堡艺术学院展厅现场,交易区,首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab,上海,2019


而展览板块展现的并非是已经被定型的作品,或是已经被固化的思想,而是呈现对于未来艺术大学教育模式的探索,呈现正在孕育、激荡、形成中的新想法、新做法、新期待、新可能。


同济大学设计创意学院展示了师生共同创作的13件作品组成的《火星玩家》主题展览,他们围绕火星探测,就飞行器、陆地交通工具、探测仪、居住空间等作出概念设计,思考人类未来跨越星球的生活方式的可能性


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中国同济大学创意设计学院展厅现场,火星玩家,首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab,上海,2019


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▲火星车模型,中国同济大学参展作品,首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab,上海,2019

对未知世界的哲思似乎是未来艺术大学的一大热门主题。柏林艺术大学(Universität der Künste Berlin)在此次教博会带来了该校艺术专业师生策划与制作的展览“深海”(Deep Sea),呈现了一系列想象中的深海生物。该展览的主题来源于文化理论家和哲学家菲莱姆•弗瑟(Vilém Flusser)的哲学著作《地狱吸血鬼》(Vampyroteuthis Infernalis),他将我们带入了深海生物生活的日常。根植于FLusser的思想,在该师生团队S4NP(The Society for Nontrivial Pursuits)成员Alberto de Campo、Anita Jóri以及Hannes Hoelzl组织下,柏林艺术大学衍生媒体艺术专业的学生反思了例如沉浸、动物性、他者性、疏离度和海洋塑料污染等等与深海相关的哲学与社会问题。

此次前来的师生团队S4NP不仅致力的研究领域比较复杂,包括反馈系统、混沌电路、社交系统和计算机程序系统中的复杂行为,同时团队成员的学术背景也很广泛多元 ,如有建筑专业、艺术与媒体和计算机科学专业等等。


该校教授Prof. Ursula Neugebauer告诉我们,“学校教会了学生相应的技术,有了这些技术学生们才可以在此基础上发挥自己的想象力。不过,学生们运用这些技术所创造出来的作品永远都是未知的,这也是艺术大学教育中最令人感到惊喜的一部分。”

IMG_5405.JPG▲S4NTP, Deep Sea, 2019, Sound Installtions


艺术大学的另一大未来趋势是学科跨界,且这种趋势正朝着愈发令人不可思议的领域拓展。来自芬兰的阿尔托艺术大学的艺术、设计和建筑学院特别为此次教博会带来了展览“过去-现在-未来”,以呈现其“数学与艺术”项目的成果。其中“未来”部分格外引人瞩目,呈现的是在本次教博会前夕,由“教学与艺术”专业与同济黄浦中学的学生共同实施的工作坊的成果——一个大型的模型装置,观众们还可以在大型装置旁边体验此自创小型模型的乐趣。

该学校数学与艺术(Math & Arts)专业老师Laura Isoniemi表示,他们希望借此“测试大家的感受和反应”。尽管此装置的诞生过程颇具挑战性,但当其五颜六色的模型被路过的观众把玩,并且访客通过自己双手来搭建各种各样版本的模型形状时,Laura Isoniemi和工程学院(School of Engineering)硕士项目主任Juho-Pekka Virtanen都表示这才是艺术大学的教育意义所在。读懂作品背后的原理并非是最重要的,艺术大学需要让大家都能参与到学生的设计作品中去。

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640-15.jpeg芬兰阿尔托大学展厅现场,数学与艺术,首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab,上海,2019


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观众参与体验Taneli Luotoniemi设计的模型,拍摄:艺术市场通讯


中小学艺术教育的路在何方?

除了与高等教育相关的内容以外,教博会也十分注视中小学艺术教育的探索,该单元以儿童工作坊、教师论坛、青少年儿童艺术作品展览的形式展开。

由各个学校领衔的工作坊把课堂搬到了展场。在FutureLab举办的七天内国内外知名艺术设计领域导师带领学生们展开不停歇的头脑风暴和动手创作,在博览会现场呈现一个汇聚全球艺术与设计优秀导师的艺术课堂。

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▲首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab工作坊现场,上海,2019

在其中,我们被普利茅斯艺术学院推出的针对6-16岁儿童的创造力训练营所吸引。与众多展览板块不同的是,该工作坊呈现了一种格外轻松、舒适且愉悦的氛围。在“迷你的我”工作坊中,学生们在蒙眼的状态下用粘土制作自己的微型雕塑,该活动希望他们能够专注于体会自己身体的形状和感觉,消除他们无法创作出完美的自己的恐惧。在“餐桌”工作坊中,导师与学员们一起使用油刻板版画印刷术在食物块上创作图像,并印在桌布织物上,以此就食物,家庭和社区展开讨论。

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▲普利茅斯艺术学院工作坊,首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab,上海,2019

普利茅斯创意艺术学院高级讲师Dr. Stephen Felmingham和学院创意教育家Selby Thomas表示,工作坊和各类艺术大学展览所呈现的艺术理念的不同之处在于,观众在展览板块能看到很多与科技、新研究成果或者跨学科领域有关的优秀的艺术作品,而普利茅斯旨在表达的艺术理念却是“返璞归真”的。

“在这里,我们的观众可以用最原始的,或者说我们从儿童时期就擅长的方式创作艺术作品,如绘画和粘土。这样古老的方式让所有前来工作坊的观众可以触碰各种最基本、简单的材料,如纸和笔。但这并不代表观众不会创造出新的东西——我们看到许许多多的观众用他们小时候就非常熟悉的工具创造出新的作品。人人都是艺术家,在这里我们希望大家能解放自己的天性,这样最古老的那些创作方式就被重新回忆起来、被复兴。”Dr. Stephen Felmingham和Selby Thomas共同强调。

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▲普利茅斯艺术学院工作坊,图片提供:普利茅斯艺术学院

为期三天的“中小学美术老师艺术创意教育论坛”也为来自六十多家上海本土中小学的教师们带来无限灵感。来自普利茅斯艺术学院、英国皇家美术学院(RCA)等院校的老师将就“创意学习的十个关键点”、“创意能教吗?”、“数学与艺术”等主题展开授课和讨论,并将与国内各大中小学校代表展开美术教学作品交流展和评议活动。


第一天的论坛即提出了许多富有新意的儿童艺术教育主张,例如:“行在知前”(Making comes before learning),“艺术不是关于生命的,而是关于生活的”(Art is not about life, its about living)等等。

另外,教博会从来自近100所中小学学生的1000多件作品中,选择了颇具可议性的儿童版画、泥塑、水彩等作品在展厅中呈现。他们的创造力或许会令你刮目相看。

值得一提的是,作为 2019 艺术与设计创新未来教育博览会(教博会)的首席合作伙伴, 大华银行 (中国)独家献上近 200平米的多功能艺术空间(UOB Art Space)。位于N3展厅的 UOB Art Space 将会承办所有“教育大家谈”系列活动以及部分工作坊。同时观众也可以在这里了解大华银行在区域艺术、教育及儿童领域的多元社区项目。

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大华银行UOB Art Space,首届艺术与设计创新未来教育博览会FutureLab,上海,2019


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日期:2019年11月25日-12月1日

开放时间:10:00 - 18:00(最晚入场时间17:30)
地点:西岸艺术中心N馆
地址:上海徐汇区龙腾大道2555号
展览门票票价:
早鸟票(仅工作日使用):30元
早鸟票(仅周末使用):40元
预售时间:2019.11.15 - 11.24
工作日现场票:60元
售票时间:2019.11.25 - 11.29
周末现场票:80元
售票时间:2019.11.30 - 12.01
学生票(全程可使用):40元
售票时间:2019.11.25 - 12.01
工作坊票价:250元两小时,每加1小时收费100元
入场时,需出示本人有效学生证

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