和美术馆(HEM)宣布开馆展,又一座私人美术馆落地广东顺德


位于珠三角文化腹地的广东顺德,将在明年春季见证一个全新艺术地标的落成。经过近 5 年的紧张筹备,和美术馆(He Art Museum, HEM)将于 2020 年 3 月 21 日正式对社会公众开放。“美术馆希望借助粤港澳大湾区的地理优势,在本土与世界之间建立传播的枢纽,让艺术更好地融入当地社区的同时,能够凭借自身的独特性在国际发声。”和美术馆馆长何剑锋表示。


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和美术馆局部 ©和美术馆


近十多年来,民营美术馆的浪潮已从北京、上海,蔓延至珠三角地区。一方面,民营美术馆的增多某种程度上促进了艺术从单一到多元化的转型,社会文化的包容性、自发性、多样性得到显著提升。而另一方面,随着美术馆的落成,城市建筑与艺术配套服务也在发展,变得愈发丰富起来。城市面貌与市民艺术生活方式在这股浪潮下发生着潜移默化的改变。


在顺德这座以传统文化和特色美食闻名的历史古城中,涵纳颇广的和美术馆,将如何把在地性、国际性、历史性和前瞻性一并融入其面貌之中呢?和美术馆特别邀请日本著名建筑设计师安藤忠雄设计,以在美术馆建筑中体现“和”,即“和谐”这一核心哲学观和艺术风格。


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和美术馆与安藤忠雄建筑研究所签约仪式,左起安藤忠雄、和美术馆馆长何剑锋 ©和美术馆


此次建筑设计是安藤忠雄对“动态几何”的挑战:清水混凝土双螺旋中庭楼梯的首次亮相将成为世界瞩目的焦点,建筑从整体设计到细部工艺,都以多样化的“圆”来呈现,“不同心圆”层层向外延展,使建筑充满了张力和律感,在稳定结构中寻求动态平衡。


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安藤忠雄设计和美术馆手稿 ©和美术馆


建成后,和美术馆总面积约为 16000 平方米,其中展厅面积约 8000 平方米。常设中国近现代馆藏展厅及当代艺术展示厅,以独特的方式来呈现 20 世纪中国近现代、全球重要当代艺术的精品收藏及主题策划展览。


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和美术馆效果图 ©和美术馆


在明年建筑正式落成之际,还将迎来“世间风物——和美术馆开馆大展”,由馆长何剑锋先生担任展览主席,冯博一先生担任主策展人,胡斌、王晓松、刘钢、邵舒任策展人。开馆展的主题“世间风物”指代人世间的林林总总,人类智慧和自然之物在相互交织中不断影响着世界的面貌。它同时指向这两者:艺术不仅体现、关照着世界,同时也作为丈量世界的尺度而存在。


展览分为馆藏作品展主题邀请展两个部分,前者通过学术梳理以专题展的方式展示家族收藏所具有的史学价值,并与公众分享凝聚在这些作品上一百年来人类视觉文化展现的智慧,后者则将这一话题引入到当代全球视野下进行检视。


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张大千,《谿桥晚色》,1970,绢本设色,66cm x 165cm ©和美术馆


和美术馆现有家族各类艺术藏品逾 400 件。鉴于藏品本身的丰富性和涉及话题的扩展性,藏品展项下设两个单元:“风会之变——中国近现代美术作品展”和“西风渐,东风起——当代艺术作品展”。


馆长何剑锋表示:“家族扎根在顺德,血液里流淌着岭南文化。和美术馆致力于本土历史研究,中国近现代绘画,尤其是岭南画派作品,是美术馆目前重要的馆藏板块之一。”而这个关键板块将在“风会之变——中国近现代美术作品展”中展出。展览将目光放在在近代中西碰撞、万物丕变的历史语境下,从物质文化的新角度串联起近现代中国美术自我变革和映衬世态的线索。


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高奇峰,《威慑高岗》,1924,纸本设色,157.2cm x 52.4cm ©和美术馆


“家族不仅非常全面地收藏了二十世纪中国艺术的作品,而且在开幕展策划之前,就已对藏品做了非常细致的整理。”策展人胡斌谈到。家族收藏体系囊括高剑父、高奇峰、陈树人等岭南画派代表艺术家的作品;海派艺术收藏有吴昌硕、潘天硕、傅抱石等;另外齐白石、林风眠、张大千等重要艺术家作品也在家族收藏线之中。


image8.jpeg高剑父,《罢耕》,年代不详,纸本设色,160.5cm x 99.5cm ©和美术馆


据胡斌介绍,“风会之变——中国近现代美术作品展”中的“风会”一词原指“风尚”、“时事”,引自政治家、思想家、美术研究者梁启超《郑褧裳画引》一文。梁启超在文中评述了国立北京艺术学校(中央美院前身)首任校长郑锦的艺术创作。二者皆来自广东,又都站在中西文化交汇的前沿阵地,故“风会”一词暗含以岭南作为开篇的二十世纪中国艺术的进程。


“风会之变”将沿着三条动线展开:第一部分“山水——视界”将展示,由于视野的开阔和地理空间的拓展,风景艺术家眼界的变化和对于世界认知的转型;第二部分“象征”,探讨景物、花鸟等作品中的“修辞”,齐白石的《柿柿平安》将在该板块展出;第三部分“剧场”反映的是像关良、林风眠等人具有本土特征的现代艺术探索之路。另特设“毕加索与中国”板块,展示家族收藏的毕加索重要作品。


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巴勃罗·毕加索,《裸体的男人女人体》,1968,布面油彩、磁漆,162cm x 129.8cm ©和美术馆


王晓松博士策划的“西风渐,东风起——当代艺术作品展”则从中国近现代美术延展到中国当代艺术和世界当代艺术大家的作品,这样从时间上的延伸和空间上的扩展,揭示了家族收藏视野的变化,以及和美术馆未来关注的艺术史方向。展览将在世界艺术史的视阈下重点回顾1980年代以后中国艺术家的创作,以试图寻找该时期中国艺术的价值,在横向比较中发现其错位的部分,并梳理影响关系的图谱。


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赵无极,《海》,2004,布面油画,97cm x 195cm ©和美术馆


从目前美术馆和家族透露的藏品名单来看,在中国现当代艺术方面,藏有赵无极、周春芽、张晓刚、岳敏君、丁乙、刘野、尚扬等人的作品;而国际现当代艺术藏品涵盖安尼施·卡普尔、亚历山大·考尔德、达明·赫斯特、草间弥生、李禹焕、菅木志雄等人作品。而在开幕展中将呈现哪些具体作品目前尚未公布。


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亚历山大·考尔德,《黄色回旋镖与红茄的移动碎片》,1974,金属着色,198.1cm x 238.7cm x 104.1cm,©和美术馆


主题邀请展邀请了徐冰、宋冬在内的16位中国艺术家和24位国际艺术家,他们活跃在当代艺术的前沿,他们在作品中体现出的当代艺术思维的特殊性和纵深感,也将从世界当代艺术的角度强化这些问题在今天的意义。主题邀请展由三个单元组成:


“经验万物”强调的是当代艺术在以物质为中介与万物对话过程中,所展现出的人类为超越有限经验认识、理解和表达世界的各种努力,据策展人刘钢介绍,该部分将涉及艺术媒介的物质性,以及其中人与物质的互动性的探讨。


在此基础上,“‘惟’物质发展主义”向一个不断被讨论的人的现代困境话题延展,探究现代社会、消费社会、景观社会等等不同的语境中,由人的物质欲望所提带出的潜藏在日常生活方式下的思想意识问题。


衣食住行是日常生活的载体,“人间食堂”单元一边承接着主题展从物质到思想再回到日常的艺术实践线路,一边则与和美术馆所在地顺德的文化相关连。就策展人所接触到的信息来看,这也是第一次将“饮食”作为大展的独立话题来讨论。此单元所邀请的参展艺术家多以“饮食”(方式、器具、材料)为创作对象,从人类这一共同的本能行为把当代艺术的作品性与全球差异、社区意识、行动意识结合起来。


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和美术馆局部 ©和美术馆


此外,在12月18日于上海龙美术馆举办的和美术馆落成暨开馆大展新闻发布会中,和美术馆执行馆长邵舒还透露,目前和美术馆的展览、研究与教育计划已排至2021年,其中,与安藤忠雄合作的举办的展览以及和美术馆承办的"美术馆2050研讨会"将有望在明年落地。


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