威尼斯双年展现场直击：聚焦全球逆境中生长的艺术与文明
因疫情被迫延期的第59届威尼斯国际艺术双年展于昨日正式向公众开放，以出生于英国的墨西哥超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿的短篇故事《梦想之乳》为主题，探讨后人类、变形、生态等议题。除了有来自58个国家的213位艺术家构成的主题展外，79个国家（原为80，俄罗斯国家馆退出）组成的国家馆部分的展览同样极具影响力，它呈现出当代艺术地域性的一面——各国历史、政治、社会、经济等差异所形成的不同文化缩影在同一个艺术舞台上展示。当下，全球都面临着前所未有的巨变，各国对于最前沿、最敏感、最具影响力的社会议题的洞见使本届威尼斯双年展更具划时代意义。
2022年第59届威尼斯双年展，图片来源：La Biennale di Venezia主题：索尼娅·博伊斯：感觉她的方式（Sonia Boyce: Feeling Her Way）英国国家馆带来Sonia Boyce的个人项目，图片来源：katherineschaefer英国国家馆带来Sonia Boyce的个人项目，图片来源：louise__hayward英国馆摘得本届威尼斯双年展“金狮奖最佳国家馆”桂冠，展出的是艺术家Sonia Boyce的作品——这是英国国家馆首次呈现非裔女艺术家的个展。Sonia Boyce的作品探索了人际关系的亲密社交接触。她使用绘画、摄影、视频、装置等艺术形式，通过捕捉社会活动中的图像和声音来创作作品。展馆的背景墙由瓷砖和壁纸构成，金色几何结构和色彩缤纷的图像包围着中央的显示屏，烘托英国黑人歌手的歌声，体现了自由、权力和脆弱的感觉。视频中展示了歌手们第一次见面，进行无伴奏合唱的即兴创作，从而反映了合作作为创新之路的潜力。
西蒙娜·利：主权（Simone Leigh: Sovereignty）策展人：Eva Respini，波士顿当代美术馆
参展艺术家：Simone LeighSimone Leigh大型雕塑，美国国家馆外景，图片来源：Simone Leigh
Simone Leigh雕塑，美国国家馆内景，图片来源：the_woandering_mind美国馆展出的是非裔美国艺术家Simone Leigh的作品。她是首位在威尼斯美国馆做个展项目的黑人女性艺术家，被威尼斯双年展授予主题展最佳国际参展金狮奖。Simone Leigh是目前市场最受关注的艺术家之一，她的一尊小半身像的售价为40万美元，大型作品的售价约为75万美元，这批作品中目前还没有一件进入拍场。Simone Leigh的作品通常都在探索历史、种族、性别等社会议题。她通过雕塑、视频和表演等形式多方面解析黑人女性主体的构建，并用非洲传统材料和艺术工艺呈现它们，重新定义了空间、时间和存在的概念。Simone Leigh为美国馆带来了具有强烈非洲特色的作品——前院展出的是一座青铜雕塑，内部的五个展厅展示着陶瓷、铜质和由拉菲草制作的具象作品。艺术家将两种文化参合在一起，希望以这种方式来填补历史记录中的文化缺失。主题：枯竭之泉.大潮（The Fountain of Exhaustion. Acqua alta）策展人：Lizaveta German、Maria Lanko、Borys Filonenko
参展艺术家：Pavlo MakovPavlo Makov《枯竭之泉》，图片来源：La Biennale di Venezia
Pavlo Makov《枯竭之泉》，图片来源：pavilionofculture
处于战火中的乌克兰，其国家馆无疑是焦点之一。馆内展出的是来自于乌克兰第二大城市哈尔科夫的艺术家Pavlo Makov的作品《枯竭之泉》。这件由壁挂式漏斗组成的金字塔型装置，水流速度从第一层向下逐渐递减。其最初意义旨在作为一种矛盾的生命象征：一条河流流入另一条河流，但两条河流都变得干涸，反映了后苏联时代的倦怠，并引申出全球文化、经济和政治枯竭的表象。而当下，随着俄乌战争打响，该作品有了更深层含义：一系列相邻的玻璃橱本用于保存与原始装置相关的档案材料，但如今它们没有在开幕式前及时到达。策展人：张子康
参展艺术家：刘佳玉、王郁洋、徐累、AT小组（中央美术学院科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室联合项目）此次中国国家馆的主题“元境”源于钱学森在一次科技展览上的一件手稿中他对“虚拟现实（virtual reality）”的翻译。“境”字在中国文化语境里有其特殊性，代表了中国文人的理想；而“元”的原意有着“开始”或者“无限大”的意思，代表着中国的无限前景。中国馆以“元境”为策展主题，呈现了四位（组）艺术家的作品，分别为王郁洋的雕塑《雪人》和《王郁洋#：四分之一（节气）》、徐累的《兴会》、刘佳玉的《虚极静笃》，以及AT小组的《丛林》。展览以数字技术与人工智能为主要艺术媒介，通过“造境”的美学形式，打造中国传统文化语境中的“山水”，以此在“人类-科技-自然”的关系中，建立一种普世性的反观自我的方式，并从中探索人类与世界共同未来的可能性。王郁洋《王郁洋#：四分之一（节气）》，图片来源：澎湃
王郁洋成长于学院体系，毕业于中央戏剧学院和中央美术学院，现任教于中央美术学院实验艺术学院。然而，他的创作与学院体系的传统绘画大相径庭，极具实验性。他的作品与科技、数字艺术有着强关联，并与当下不断地发生连接。《王郁洋#：四分之一（节气）》体现了王郁洋对现代化、高科技的发展与当下“社会-自然-人”的关系的思考，也指向了对未来的一种想象。刘佳玉《虚极静笃》，图片来源：刘佳玉
刘佳玉是一位90后艺术家，毕业于英国皇家艺术学院。其创作围绕对新媒体艺术的创作实践与研究展开。作品《虚极静笃》运用科技技术与中国传统水墨连接，以大量真实的中国地形数据为基础信息，使用双层机器深度学习并由人工智能生成多组不同的虚拟三维动态图形，最终在虚拟的场域表皮上重塑中华地貌。徐累《兴会》，图片来源：齐睿禾
对于中国当代画而言，徐累是一位极具代表性与启示性的艺术家。他的工笔画风格融合东方与西方，既传统又当代。他的作品极具辨识度，与古代文人气质，一脉相承，又与当下最新的科技紧密结合。通过互动沉浸式的观展，带领观众走进中国的美学世界。《兴会》将中西绘画语言拆散重组——乔托的蛋彩画和李公麟的白描，倪瓒的萧索平远与达芬奇的烟雾画法，他将这些经典从艺术史中的抽出、打碎，“入其兴会”。AT小组《丛林》，图片来源：齐睿禾
AT小组是中国馆历史首次参与的艺术家团体。AT是“艺术”（Art）与“科技”（Technology）两个单词的首字母缩写。AT小组由9名固定成员组成，是中央美术学院科技艺术研究院和清华大学脑与智能实验室联合项目孕育而生的青年艺术家小组。他们的项目《丛林》作为展厅内部的视觉线索，提示了“人-技术-自然”在当下的共生关系。展厅中，通过人工智能学习、认识现实世界中的植物形象生成的虚拟数字植物被打印在镜面材料上，观众的形象同时也投射在印有植物的镜子中，集体记忆与机器学习，人工与自然、现实与幻想被并制融合在一起，形成了未来世界的投影。策展人: Youngchul Lee
参展艺术家: Yunchul Kim
Yunchul Kim，Chroma III，图片来源：artsoyounh
Yunchul Kim，Chroma III细节，图片来源：La Biennale di Venezia
“回旋”标志着我们当前时代的范式转变——一个时代结束，新的时代开始。我们正处于复杂的政治、文化、社会和生存纠葛的边界，疫情、生态危机和战争加速了矛盾的升级——所有这些灾难都是世界以人类为中心所导致的后果。在这个世界上，物体、生物和自然都应该在平等的基础上共存。韩国馆中呈现的是艺术家Yunchul Kim的作品。Yunchul Kim是一位艺术家和电子音乐作曲家，他的实践侧重于通过装置、绘画、写作和音乐来表达，结合哲学、化学、物理学、数学、宇宙学、人类学和宗教的跨学科研究，探讨人类、非人类和事物的复杂本体论，同时透过材料的视角观察这个世界。主题：心脏即将脱口而出（com o coração saindo pela boca /with the heart coming out of the mouth）策展人：Jacopo Crivelli Visconti
参展艺术家: Jonathas de AndradeJonathas de Andrade，com o coração saindo pela boca，图片来源：La Biennale di Venezia
巴西国家馆入口，图片来源：amparosessenta
巴西国家馆呈现的是艺术家Jonathas de Andrade的作品。Jonathas de Andrade被Alexander and Bonin、常青画廊、Nara Roesler三家画廊代理。其作品被视为激进主义的工具和社会变革的催化剂，尤其关注种族、阶级和劳动不平等的问题。他的影像和装置作品讲述了以身体、声音、家庭和土地为主题的复杂故事，往往以虚构的方式模糊了真相。
此次带来的作品由雕塑、摄影和影像装置构成，通过谚语表述将一系列艺术作品串联在一起。这些艺术作品将谚语的非凡诗意化为现实，使它们变得有形。展馆入口和出口处的两只巨大耳朵暗示了人们常说的谚语“一只耳朵进，一只耳朵出”。这些艺术品构成了一个虚构的巴西身体所经历的部分感觉——这不仅仅是有趣的表达，同时还意味着我们生活中的历史性时刻。主题：起源的重要性将由物质起源引入（The Importance of the Origin Will Be Imported by the Origin of the Substance）策展人：Alejo Ponce de León
参展艺术家：Mónica HellerMónica Heller的影像作品，图片来源：La Biennale di Venezia
Mónica Heller的作品，图片来源：agvstinav阿根廷国家馆带来的是艺术家Mónica Heller的一组影像作品。作品中海勒构建了一个包罗万象的情境，其灵感来自阿根廷郊区宾果游戏厅的多感官情境，以及两次世界大战期间绘画和诗歌的超现实主义世界。每个屏幕都呈现一支动画，通过荒谬、怪诞的故事情节探索各种莫名其妙的可能性组合，展示了由拟人化人物和与周围象征世界相关的物体介导的密集叙事。
主题：人类形象的世界（The World in the Image of Man）策展人：Nada Ghandour
参展艺术家: Ayman Baalbaki和Danielle Arbid
黎巴嫩国家馆现场，图片来源：selections_arts
黎巴嫩国家馆装置内景，图片来源：lebanesedesigners
黎巴嫩国家馆的主题是“人类形象的世界”，呈现的是艺术家Ayman Baalbaki和Danielle Arbid的双人展。Ayman Baalbaki的巨大装置和Danielle Arbid的影像作品在视觉的有形现实之间演变，以体现处于全球危机和数字化巨变中的人们的不稳定情绪。展览以一座城市——黎巴嫩首都贝鲁特为切入点，与两位艺术家展开政治和美学的探讨，并希望呈现人类想象力对世界现实的永恒作用——小说比以往任何时候都更能滋养我们的日常生活。
策展人：Emin Mammadov
参展艺术家：Zuk, Infinity, Ramina Saadatkhan, Fidan Novruzova, Fidan Akhundova, Sabiha Khankishiyeva, Agdes BaghirzadeNarmin Israfilova《为爱而生》，图片来源：Narmin Israfilova
阿塞拜疆国家馆带来的是七位本国杰出的女性艺术家作品。主题“为爱而生”在展现阿塞拜疆的文化历史和现代技术趋势的同时，也是对时代原则的重新诠释，提醒人们自然、生命和宇宙的演进正给人类带来巨大的挑战。
Covid-19大流行使世界发生了天翻地覆的变化——疾病和死亡突然降临并打乱了人们正常的生活轨迹。人们希望更好地了解“我们是谁”、“我们来自哪里”，以及“我们要去哪里”。“为爱而生”展示了在这个前所未有的时代创作的作品，旨在向艺术界致敬，并主张艺术永存的精神。
威尼斯双年展“金狮奖”，图片来源：La Biennale di Venezia
本届威尼斯双年展最突出的特点是女性艺术家与黑人艺术家的大获全胜——展览超过90%的参展艺术家都是女性，创造了历史之最；奖项方面也大多由女性和黑人艺术家所包揽，其中两项最高荣誉都被授予非裔女性。此次展览向全球宣誓少数群体也能光芒万丈。最后，也希望借此鼓励所有人在艺术中找到生命的意义和力量，即使身处逆境，仍然拥有改变生活的勇气，每一个个体都会被看见。
