他是史上唯一一个在世时作品进入罗浮宫的画家
2018-02-02

•他是现代艺术的创始人;

•他的全名有75个字之长;

•他是一位多产画家,作品总计近37000件;

•他家里有许多其他艺术家的作品,唯独没有自己的;

•他有许多情人,有一半比孙女还小。


他的一生极富传奇和浪漫色彩,且不论其艺术上天马行空、让人难以企及的高度和成就,单就个人生活而言,也是个性上我行我素、举止上怪诞不经,让人难以靠近。对他而言,最隐秘的思想,最抑制的欲望都是可以在画笔下和盘托出的,那是赋予潜意识恶魔的一种形式,让它毫无忌惮的释放。


丨他,青年时丨


他1881年生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市。他从小就很有艺术天赋,会做惟妙惟肖的剪纸,还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已,称他为天才。然而,这个“天才”却不是一个优秀的学生,上课对他来说简直就是折磨,听课时他不是漫无边际地幻想,就是看着窗外的大树和鸟儿。作为坏学生,在学校关禁闭已成了他的家常便饭,禁闭室里只有板凳和空空的墙壁,可是他却很高兴。因为他可以带上一叠纸,在那里自由地绘画。虽然功课不好,但他却在绘画的天地里找到了快乐。


1889年,八岁的他完成第一件油画作品《斗牛士》。1894年,首度展出作品。1895年,他进入巴塞罗那的隆哈美术学校。

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▲《斗牛士》


1897年,他又进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖。

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▲《科学与慈善》


1905年,当时他只有24岁,刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。这一年他创作了《拿烟斗的男孩》,画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩,他身穿蓝色服装,头戴花冠,手里拿着一支烟斗,画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这一作品色彩清新明快,笔法细腻,人物和景致都刻画得非常生动逼真,是他一生中最经典也是最具代表性的作品之一。

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▲《拿烟斗的男孩》


随着他声名鹊起,《拿烟斗的男孩》这幅画在巴黎几经转手,最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上这幅画以1.04亿美元的天价成交,创造了世界名画拍卖史的最高纪录。被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘,梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作。”


他是毕加索

他的青年时期,天赋极早的被发现,在不断的创作中寻找属于自己的风格特点。


他的早期创作


毕加索的早期作品主要出现在他的蓝色时期和玫瑰时期。1900到1903年,是毕加索人生的低潮。1900年,毕加索来到巴黎,并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期,是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝,人物蓝, 头发、眉毛、眼睛皆蓝,蓝色主宰了他一切作品,背景简化(如《熨烫衣服的人》),避开光感和深度的感觉,把人物结合成一种简单的图样,其中沉重,强烈而流动的线条,给人以不真实的、虚拟世界的印象(如《两姐妹》)。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。


这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期,他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色,是贫穷和世纪末的象征,于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独。

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▲《熨烫衣服的人》

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▲《两姐妹》


他在这一时期,目睹贫困、绝望与孤寂的人们,加上好友卡萨赫马斯因失恋而自杀的影响,其作品常以蓝色为主调,加强了忧郁和悲哀的气氛。


1904年春,毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来,随着他迁居巴黎、与菲尔南德•奥里威尔的同居,他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去,很快成为他画布上主要的颜色(如《花篮女人》)。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上,人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。“玫瑰红时期”就这样开始了。

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▲《花篮女人》

毕加索玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

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▲《站在球上的杂技演员》

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▲《母亲》


1905年下半年,与奥里威尔关系破裂后,毕加索进入了他的第一个古典主义时期,表现出他对艺术形式无休无止的探索(《土耳其装束的夫人》)。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向,他追求古典式的单纯线条,匀称和永恒的和谐。

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▲《土耳其装束的夫人》


1906年,毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻,从此迷上了黑人雕刻,并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年,毕加索将调色板上的胭脂洗掉,换上灰褐色的颜料,为文学家斯坦因画肖像。代表作品《斯坦因画像》,是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入“立体主义时期”的跳板,即受到原始艺术的影响,也注意了几何学的基本形,画中的手是写实的,而脸却似土著面具式的形象。

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▲《斯坦因画像》


在1907年,毕加索从事一件有重大意义的作品的创作,这件作品是他的经验总结,并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《亚威农的少女》。这位西班牙画家的着眼点,不像野兽派那样放在色彩上,而是放在形体上,他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法,把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象,囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体,毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年,毕加索才确立了真正崭新的绘画语言,这语言是从事物的内涵去认识和解析,而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

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▲《亚威农的少女》


相比于前期作品,他的后期画注重于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。

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▲《格尔尼卡》


青年时的毕加索作品风格充满了早熟的忧郁,画作近似表现派的主题。而到了后期毕加索的作品开始转向写实,将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象呈现在观众面前,这一切的转变和毕加索的生活和内心情感变化是分不开的。


丨个人市场价值丨


毕加索的作品成为世界上最贵的艺术品是长期运作、水到渠成的结果。他的艺术作品往往以千万美元甚至上亿美元成交,是艺术市场顶尖级代表人物。在国际上最贵绘画艺术品拍卖成交排名前10的名单中,有四件作品均出自毕加索之手。

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▲作品价格top10

从榜上作品来看,毕加索30岁前创作的作品虽然只有三件,但也有过亿作品。1905年创作的《拿烟斗的男孩》就是他青年时期的代表作。他50岁后创作的作品榜上有7件。两个时期对比来看,虽然青年时期的入选较少,但还是有很大的收藏价值。


这样来讲,如果你在1901年6月24日的法国,去到沃拉尔的画廊,你可以花150法郎买一张叫做毕加索的年轻画家的画。150法郎是什么概念呢?那时法国工人平均月工资大约210法郎,也就是说一个月不到的工资就能买到毕加索的真迹。那时候毕加索刚刚20岁,正在举办人生中第一次画展。当时能举办那次画展本身对一个年轻画家来说已经挺成功了,可惜,那时候很多人指责他的作品七拼八凑,风格简直大杂烩,画展结束后,他一张画也没有卖出去。但如今他已成为世界上最贵、最有名、投资回报率最高的画家。


2017年纽约佳士得“印象派及现代艺术晚间拍卖”中,毕加索于1939年创作的《静坐的蓝袍女子》(Femme assise. Robe bleue)以4500万美元被拍出,而这幅画在2012年的伦敦佳士得上以2900万美元被收购,五年时间涨幅达55%,足以证明其投资回报的表现。

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▲《静坐的蓝袍女子》


值得一提,毕加索的版画市场也渐渐见暖。从1899年到1973年期间,毕加索创作了2000多件版画艺术作品。可以说,版画是毕加索艺术非常重要的一个方面。起初,毕加索的版画市场并不乐观,10年前的成交价常常只是几千欧元。《公牛》系列是毕加索标志性的版画作品之一,共有11种由不同板材制作的不同系列。随着系列性的演变,其公牛形象在作品的最后则已被简化为几条结构性的线条。最早的时候,这个系列的起步售价只是3000欧元,但是1999年纽约佳士德将这一系列中的最后一幅版画卖到了6500美元;2002年伦敦佳士德也将该系列中的第七幅版画卖到了上万欧元,近于估价的两倍。而版画作品的最高价格也就几十万欧元,虽然远远不能和那些热拍的油画相比,但是对于版画来讲,这是非同小可。2004年,一幅毕加索的版画《LeRepasFrugal》出现在伦敦佳士德的拍卖场上,以55万英镑成交,创造了新的成交纪录。这个价位追上了毕加索油画作品的比较低段位的价格。


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▲《LeRepasFrugal》


毕加索的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。


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