编辑之选:带你看懂日本史上最大的克林姆特展

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克林姆特:维也纳与日本1900


19世纪末维也纳文化圈的代表画家古斯塔夫·克林姆特(1862-1918),凭借其华丽的装饰性与世纪末官能氛围相结合的作品,至今仍拥有压倒性的人气。日本目前为止规模最大的克林姆特展本周在东京都美术馆开幕。


时值克林姆特逝世100周年,东京都美术馆(东京都历史文化财团)、朝日新闻社、TBS电视台以及维也纳美景宫联合举办了“克林姆特:维也纳与日本1900”特展。


“克林姆特:维也纳与日本1900”现场海报

 

展览亮点


1. 展览将为观众呈现25件精美绝伦的克林姆特油画作品,是日本历史上最多的一次,所有展品共计120件之多。


展览对艺术家各个时期和风格作品的囊括之全面,在亚洲也是前所未有,既有初期的自然主义作品,又有其创办维也纳分离派后被称为“金色时期”的代表作,既有甜美的女性画像,又有鲜为人知的风景画。


通过“克林姆特的家庭生活”、“分离派”、“风景画”、“肖像画”、“生命的轮回”等共八个章节,展览对克林姆特创作生涯和个人生活进行了完整的回顾。


“我只是个日复一日、日以继夜地画着的画家,任何想要了解我的人,应该仔细地看看我的画,他就能了解我的为人和我的创作意图。”克林姆特曾这样说。如果你想了解他的一生和许多重要的一瞬,这将是一场不容错过的展览。


克林姆特,《朱迪斯I》,1901,维也纳美景宫



克林姆特,《看得到丘壑的园景》,1916,瑞士楚格美术馆(卡慕基金会)


克林姆特,《尤金娜的画像》,1913/14,丰田市美术馆


2. 《女人的三个阶段》首次在日本亮相。


《女人的三个阶段》此前从未到过日本,这幅作品藏于罗马国立现代艺术馆,是克林姆特成熟期的代表作之一。在这幅画中,艺术家通过银和其他贵重金属的运用,将精妙的绘画技法和华丽的装饰性展现得淋漓尽致。他运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲。


“生命的轮回”是在克林姆特作品中反复出现的主题。面临父亲和弟弟相继于1892年去世,儿子也在1902年夭折的痛苦现实,中年的克林姆特不得不陷入“生与死”这一终极问题的思考中。该阶段他的作品经常表现这些画面:生命在裸体男女的缠绵中绽放,在孕妇圆润的腹腔中孕育,在肢体颓坏的老人面前更显的尤为珍贵。


实际上这些裸体人物在当时引发了很大争议,但是它珍贵的艺术价值还是经住了岁月的拷问,被越来越多人接受和欣赏。如今《女人的三个阶段》已经成为探讨“生命的轮回”主题的艺术中的世界经典。


克林姆特,《女人的三个阶段》,1905,罗马国立现代艺术馆


克林姆特,《家族》,1909/10,维也纳美景宫

 

3. 世纪之交日本与维也纳艺术的对话。


提到克林姆特,很多人就想到他的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家费迪南德·霍德勒和英国拉斐尔前派的奥布里·比亚兹莱等人的艺术影响,同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养。


但或许很多人并不知道,他以及与他同期的维也纳艺术家与当时的日本艺术之间难以割舍的渊源。在本次展览中,不仅装饰维也纳分离派会馆的壁画得以精巧复制、完美再现,而且与克林姆特同时代活跃于维也纳的画家们的作品,以及深刻影响了克林姆特的日本艺术作品也一并展出。


十九世纪末欧洲兴起了一股“日本热”,日本风格在当时的维也纳艺术圈中很受追捧,他们从日本艺术的母题和表达方式上得到了重要启发。1900年,阿道夫·菲舍尔(Adolf Fischer)拿出他收藏的日本艺术品来装饰分离派会馆。克林姆特自己也藏有日本盔甲、和服、浮世绘,以及与日本艺术相关的书籍。他非常自然地将种东方元素有机结合到自己的创作中,并形成独一无二的个人风格。

 

克林姆特,《黄金战士》,1903,日本爱知县美术馆


美景宫馆长专访


本次展出的120件展品中,有37件来自维也纳美景宫,包括9件克林姆特亲手绘制的油画,闻名遐迩的《朱迪斯I》就是其中之一,这是维也纳近代最重要的艺术品。艺术市场通讯创始人董瑞通过与本次展览的主要借展方和主办方之一维也纳美景宫馆长斯特拉·罗里希(Stella Rollig)对谈,与大家分享展览幕后的故事。


艺术市场通讯创始人董瑞(左)与维也纳美景宫馆长斯特拉·罗里希(右)


艺术市场通讯:此次展览,您对亚洲观众有什么观展建议?


罗里希:首先我希望对大家表示最诚挚的问候。我认为这次对日本观众来说是个非常特别的机会。克林姆特很了解日本艺术,他自己也曾收集日本的艺术品。因此以日本观众可以以本土文化为出发点,透过克林姆特的视觉呈现去探索奥地利艺术,想必这会是一个非常有趣的过程。


艺术市场通讯:美景宫参加此次展览出于什么契机?


罗里希:美景宫不仅因其富丽堂皇的建筑和十八世纪皇室住所的历史背景享誉欧洲,而且坐拥世界上最大规模的克林姆特油画收藏——我们存有24件克林姆特油画。长久以来,我们一直致力于鼓励、研究、保护和传播克林姆特以及其他奥地利艺术家的艺术。2018年是克林姆特逝世100周年,为了缅怀和纪念这位伟大的维也纳艺术家,朝日新闻社发起了此次项目,我们很荣幸参与其中。


美景宫外观

 

艺术市场通讯:美景宫收藏的克林姆特油画主要体现克林姆特的哪个创作阶段和哪种艺术风格?


罗里希:美景宫的24件克林姆特油画包括肖像、风景和寓言等主题。克林姆特不仅是分离派的创始人和领导者之一,1908年他还创立了“艺术展览场”(Kunstschau),他为维也纳先锋艺术的推行做出了独一无二的贡献。从历史主义的初步尝试,到中期分离派风格,再到晚期接受野兽派的影响,美景宫的馆藏浓缩了克林姆特创作生涯的全程。

 

艺术市场通讯:众所周知,克林姆特的作品分散在各地不同收藏机构或收藏家手中,这次展览规模之大叹为观止,想必将这么多的克林姆特作品汇集起来并不简单,那么各主办方和参与方是如何群策群力,使展览成功落地的呢?


罗里希:的确,我们在策划过程中遇到最大的挑战就是与各个借展方协商和沟通。美景宫为这次展览提供了9件克林姆特油画,1本艺术家亲手绘制的素描,还有一些他本人和家人生前的照片。


而其余的70多件展品来自世界各地。比如《赤裸的真理》(Nuda Veritas)来自维也纳剧院美术馆;《朋友I》(Friends I)、《草丛旁的少女》(Girl in the Foliage)等由克林姆特基金会提供;位于耶路撒冷的以色列博物馆拿出了油画《<医学>合成素描》(CompositionalSketch forMedicine);日本丰田市美术馆提供了《尤金娜的画像》(Protrait of Eugenia Primavesi)等珍贵藏品;还有更多的展品出自世界各地的私人收藏。


作为主办方之一,我们的团队承担了与其他借展方进行沟通协调的任务,我们向他们描绘此次展览的美好愿景,他们大都表示乐意帮助达成项目。朝日新闻也为工作提供了重要的经济支持。最终大家共同实现了规模如此之大、涵盖如此之广的特展,我感到非常欣慰,主办方也希望对所有参与者表达由衷的感谢。


克林姆特,《草丛旁的少女》,1898,克林姆特基金会


克林姆特,《赤裸的真理》,1899,维也纳剧院美术馆  


克林姆特,《朋友I》,1907,克林姆特基金会


克林姆特,《<医学>合成素描》,1897-98,以色列博物馆


艺术市场通讯:此次展览的火爆状态就可见克林姆特在亚洲的受欢迎程度之高,除了日本之外,美景宫有计划到其他亚洲国家办展吗?


我担任美景宫馆长两年多以来,收到过过来自日本、巴西、韩国和欧洲各地的克林姆特展提议,有不少项目正在商议和筹备的过程中。


不过据我们了解,中国至今从来没有举办过克林姆特真迹展。我们衷心地希望未来能和中国的艺术机构和个人之间增进交流,建立联系,通过艺术交流带动思想交换。我们也十分欢迎中国的观众来到美景宫,了解维也纳灿烂的历史、文化与艺术。

 


实用信息



如果这个春夏你打算专程来东京大饱眼福,除了东京都美术馆的“克林姆特:维也纳与日本1900”外,同期的另外一个关展览也不容错过——“维也纳的现代之路:日本与奥地利建交150周年特展”。你会在这里看到更多鲜为人知的克林姆特艺术,还有与他的创作时代相关的文化与历史等你来发现。



克林姆特:维也纳与日本1900

时间:2019年4月23日——2019年7月10日

地点:东京都美术馆

票价:预售 1400日元 / 当日 1600日元 /团体 1400日元







维也纳的现代之路:日本与奥地利建交150周年特展

时间:2019年4月24日——2019年8月5日

地点:东京新国立美术馆

票价:普通 1600日元 / 大学生 1200日元 / 中学生 800日元