五一小长假,你要收藏的那些展览

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马上就是五一小长假了,此次《艺术市场通讯》主要为大家主整理了上海、北京在五一假期值得一去的展览,赶紧打开日程表,计划去一看究竟吧。




上海地区


挑战的灵魂: 伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙


时间:2019年4月28日- 2019年7月28日

地点:上海当代艺术博物馆

票价:60元

通过百余件文献、绘画和装置作品,观众将感受三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求;感受他们如何以个人之力或群体之力发明崭新的艺术语言、媒介和形式,挑战约定俗成和流行。本次展览亦是在中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因和李禹焕的作品。

 

三位艺术家跨时空的相遇,让我们得以批判性地审视发生于上世纪中叶亚欧两地并仍在进行的实验艺术运动。在亚欧两大洲之间,他们平行或间歇开展的美学实践,皆可被视为一种“变化”的新精神,为东方与西方前卫艺术的比较研究提供了全新的视野,也赋予了当前艺术与社会、与公众新的解读关系。因此,“挑战的灵魂”不仅是一次对艺术史的回溯,更是一项超越展览的特别计划。


艺术性:高

学术性:高

参与性:中





埃莱娜·比奈:光影对话三十年



时间:2019年4月19日 - 2019年7月21日

地点:上海当代艺术博物馆

票价:免费



本展将展出法国瑞士籍摄影师 Hélène Binet 的超过 100 件作品,涵盖过去 30 年艺术家职业生涯的代表作,以及本次特别委任创作的《苏州园林》系列。这是 Hélène Binet 在中国举办的首场大型个展。


艺术性:中

学术性:高

参与性:中



 


觉色敦煌——1650敦煌大展


时间:2019年4月27日-2019年7月14日

地点:上海宝龙美术馆

票价:120元

敦煌之奇绝,在于其艺术形式之精美、宗教文化之丰厚,也在于对历朝历代人间百态、社会万象的忠实还原。因此,展览的四大展区“时光”、“如是”、“世相”、“人心”,体系完整、内容夯实,分别从敦煌洞窟的建造历史、宗教内涵、社会文化、生活形态四个角度切入,邀请观众在壁画彩塑中领悟佛学智慧,从敦煌遗书中还原古人的世俗生活细节,并品味敦煌建筑、服饰、妆容、歌舞。

 

此次展览更采用高科技创意展陈形式,首次结合复制洞窟与多媒体投影技术,打破敦煌壁画静态展览形式,让包括莫高窟最大壁画《五台山图》在内的敦煌艺术“活”起来,为观众提供一个思过去、看现在、观未来的净土世界。


艺术性:高

学术性:高

参与性:中




西方绘画 500 年



时间:2019年1月12日-2019年5月4日

地点:上海宝龙美术馆

票价:180元



此次展品完美演绎了西方艺术史上经典艺术流派的绘画作品,堪称一部壮丽的西洋艺术史。从文艺复兴起、历经巴洛克与洛可可、写实主义与古典主义、到新古典主义与浪漫主义、现实主义、印象主义与后印象主义,最后延伸至现代主义与后现代主义。


艺术性:高

学术性:中

参与性:中




a'a'a'jiao:一个ID


时间:2019年4月27日 - 2019年7月14日

地点:昊美术馆(上海)

票价:30元

这次展览将包含aaajiao从过去到现在所作的代表作品,从0到1构成数码世界,数字化生存早已经不是一个值得惊叹的话题,但是从0到1,再到0的过程中,也是佛教的观念里从无到有和从有到无的过程。

 

这个项目试图建立当代社会中的买卖关系,并将这一关系置入在一个无法预知的时间之中。同时这个时间是从基督教的开始为起点,以佛教的末法观为线索构成的网络作品。

 

这来自aaajiao关心的两个问题,一个是时间的起源学说,来自神学、佛教及其它宗教对时间的界定方法。另一个问题来自历史与考古学的视角,纵观历史,在历史长河中,当代生活与生命的稍纵即逝。由这两个线索引发的这个线上作品将呈现一个微观时间世界的疾速变化。

 

艺术性:中

学术性:中

参与性:中




夸尤拉个展——非对称考古学:凝视机器



时间:2019年3月23日 - 2019年6月2日

地点:昊美术馆

票价:60元起



本次展览是夸尤拉在中国的首次大型个展,展览由八部分组成,涵盖11组多种类型的作品,包括数码版画、影像、雕塑和机器人装置。展出作品的创作形式涵盖数码版画、影像、数字雕塑和机器人装置。“非对称考古学:凝视机器”对过去进行了重新的想象,夸尤拉利用数码技术对希腊化时期的雕塑、古典大师绘画及巴洛克式建筑等古典艺术形式进行探索和全新诠释。本次对夸尤拉重要作品的呈现不仅限于昊美术馆的内部空间,其影像作品还延伸到了户外媒体立面。


艺术性:高

学术性:中

参与性:中



喻红—娑婆之境 (个展)



时间:2019年3月9日 - 2019年5月5日

地点:龙美术馆(西岸馆)

票价:100元



由杰罗姆·桑斯担任策展人,此次展览是对中国最受瞩目的女性艺术家之一喻红的作品全面深入的展示。“娑婆之境”不仅是一次回顾展,也可以被视作一次对艺术家广博且独特的艺术语言的内省式的观察。喻红艺术生涯早期开始发展至今的各个系列绘画作品广为人知,本次展览也将继续追索她的创作脉络,包括她通过新途径对于新的场域的绘画表达。


艺术性:高

学术性:中

参与性:中


 


先驱之路


时间:2019年3月16日 - 2019年6月9日

地点:龙美术馆(西岸馆)

票价:100元

此次展览将由主展与两个专题板块组成,共展出40余位留法艺术家的160余件绘画、雕塑作品以及研究资料,其中40余件展出作品来自龙美术馆,更多参展作品则来自近40家公立美术馆、私立美术馆以及家属、藏家的收藏。

 

这次展览呈现对于20 世纪早期留学现象的观察与探讨,具有划时代和里程碑意义,龙美术馆希望借此次展览很好地回应中国当代艺术的发展,反省在数字化时代、图像时代当代艺术的本质、未来艺术的可能性。


艺术性:高

学术性:高

参与性:中


托比亚斯雷贝格:
如果你的眼睛不用来看,就会用来哭



时间:2019年3月23日 - 2019年5月26日

地点:上海外滩美术馆

票价:50元



雷贝格多重维度的创作将雕塑的可能性延伸至设计、建筑、观念艺术等诸多领域。本展将特别展示艺术家为上海外滩美术馆量身定做的数件全新委托作品和大型场域装置。通过创造一系列令人眼花缭乱的物件和环境,雷贝格持续开拓新的生产技术和社会干预形式,探索我们如何与空间互动并感知日常生活与艺术之间的联系。


艺术性:中

学术性:中

参与性:高




慕夏Mucha


时间:2019年3月30日 - 2019年7月21日

地点:明珠美术馆

票价:80元起

本展是迄今国内最大规模慕夏作品展,携手布拉格慕夏基金会,首次在国内集中展出慕夏家族收藏。逾 200 件作品类型丰富,除了慕夏最负盛名的新艺术风格海报、装饰品、珠宝设计等经典杰作,更涵盖其有生之年从未公开的素描、绘画,以及摄影、书籍设计、私人物品。


艺术性:高

学术性:中

参与性:中





郝量:辟雍



时间:2019年3月26日- 2019年7月21日

地点:震旦博物馆

票价:60元



此次展览为艺术家“灵光”项目的又一次实践,整件作品由绘画、拓片、古玉、文献资料、珂罗版画等交织而成,并未刻意强调其历史性,为观者留下了更广阔的探索空间,去重塑不同个体经验中的轨迹。


艺术性:中

学术性:中

参与性:中



 


时尚印迹:从毕加索到安迪·沃霍尔



时间:2019年3月1日 - 2019年5月5日

地点:上海艺仓美术馆

票价:30元起



艺仓美术馆联合伦敦时尚和面料博物馆(Fashion and Textile Museum)与知名汽车品牌雷克萨斯主办了“时尚印迹:从毕加索到安迪·沃霍尔”展,于2019年3月1日开幕,首次尝试从时装、面料的角度,来梳理20世纪艺术史的发展线索,及战后欧美国家的社会文化发展进程。展览真实再现了艺术如何通过服饰、家居设计进入到人们的日常生活中。


艺术性:中

学术性:中

参与性:高


 


重蹈现实:来自王兵的影像收藏


时间:2019年3月23日 - 2019年6月16日

地点:OCAT上海馆

票价:免费

本展以「重蹈现实」为主题,展出 19 位中国艺术家的影像艺术作品。这些作品均由当代艺术收藏家王兵收藏,属于他关注的「后奥运时代」中国新一代影像艺术收藏的一部分。


艺术性:中

学术性:中

参与性:中



 


草间弥生:爱的一切终将永恒


时间:2019年3月7日 - 2019年6月9日

地点:复星艺术中心

票价:150元

本次展览将展出草间弥生的40余件作品,涉及其代表性的"南瓜"、"波点"、"无限镜屋"与"我永恒的灵魂"等系列作品。此次展览艺术家特为上海复星艺术中心的建筑空间创作多件大型浸没式、多反射场域装置作品。通过艺术作品与建筑空间的即时对话,呈现艺术家的现在进行时,引领观者步入草间弥生的异度王国。


艺术性:中

学术性:中

参与性:高





 


teamLab:油罐中的水粒子世界



时间:2019年3月23日 - 2019年8月24日

地点:上海油罐艺术中心

票价:80元起



此次以自然元素“水”为主题的 teamLab:油罐中的水粒子世界,将以宏大而带有诙谐意味的方式反思油罐艺术中心的前世今生:在“油罐”中倾倒喷发的瀑布升华了上海油罐艺术中心自身深厚的工业意识,让整个后工业艺术空间获得了一种灵动的新身份。


艺术性:高

学术性:中

参与性:高



张恩利 | OSCAR MURILLO双个展


时间:2019年3月22日 - 2019年5月31日

地点:chi K11(中国上海市)

票价:70元

从移动工作室到阶型剧场,「空间」是张恩利与穆里略作品共同的主题,两位艺术家的作品在K11正在进行一场自发的对话。本次展览分为两部分——「张恩利个展」和「奥斯卡·穆里略个展」,展出中国艺术家张恩利的空间绘画装置作品,以及哥伦比亚艺术家Oscar Murillo 的艺术作品。


艺术性:高

学术性:中

参与性:中




凡夫俗子


时间:2019年3月16日 - 2019年4月28日

地点:香格纳(西岸)

票价:免费

《凡夫俗子》展出了这位来自北京的艺术家欧阳春近两年创作的三十余件装置作品。他从近期拆迁的大学家属楼中收集居民们的废弃家具和生活旧物,并以实物装配的形式赋予这些材料全新面貌。


艺术性:中

学术性:中

参与性:中



 


平行:埃文·奥拉夫



时间:2019年3月2日 - 2019年5月20日

地点:上海摄影艺术中心

票价:30元起



今年是奥拉夫六十诞辰和其事业的关键一年,展览聚焦他的个人创作,呈现了埃文·奥拉夫最近十五年创作生涯中的近五十件作品,其中数件作品皆为首次在中国展出。展览标题的“平行”指的是奥拉夫作品中的高超的风格塑造、丰富的视觉体验与编导的舞台感下的自传性叙述之平行共生。

 

此次展览关注的是奥拉夫精心构建的“高度风格化、编导式”的华丽精致的画面背后,完美主义的表象之下,隐藏着的摄影语言的言下之意。正是未言明的意义指导着《雨》《希望》和《悲伤》等系列的创作。这些系列无一例外地基于对人类境况的关注——从个体存在的脆弱性,到权力与服从的复杂关系。奥拉夫对人类生存状态的感知往往围绕着一种异化和疏离,以及现代社会中普遍存在的人与人之间的距离、萍水相逢的际遇和无所适从的互动。


艺术性:高

学术性:中

参与性:中




冯晨:瞬间的瞬间



时间:2019年4月20日 - 2019年6月16日

地点:胶囊上海

票价:免费



展览将呈现艺术家冯晨最新的创作,包括一系列自动化装置作品、雕塑和摄影。冯晨的艺术实践采用各种技术手段,并且以此作为探索人类感知与客观现实之间的交互信息关系。正如同艺术家所言,“我们的感官经验和我们的感知之间存在差距,我试图借助技术来缩短这种差距。如果所使用的技术足够复杂,它将确立自己的主观性。”


艺术性:中

学术性:中

参与性:中

 



黑白之界:摄影作品收藏分享



时间:2019年4月14日 - 2019年5月30日

地点:WS SPACE

票价:免费



WS SPACE 将携手杜若云章*上海在 2019 春暖花开之际,共同为魔都上海带来一个全新驻足凝神之处,也在 WS Gallery 为大家呈现艺术大师们收藏级系列摄影作品。摄影是讲述秘密的秘密,我们用它揭开这个美妙的篇章,呈现国际顶级摄影大师作品,追求永恒的杉本博司和记录转瞬即逝生活的荒木经惟。


艺术性:中

学术性:中

参与性:中



只相信我看见的,只看见我相信的


时间:2019年4月20日 - 2019年6月9日

地点:之禾空间

票价:免费

之禾空间呈现艺术家谭坦最新系列作品展。本次展览中的作品看似是纯粹的抽象绘画,并且画面与现实世界毫无依托。实际上每一张作品的画面都来自于艺术家看到的马蒂斯绘画作品中某一个极小的细节,而作品本身是艺术家自己对其消化结果的呈现。


艺术性:中

学术性:中

参与性:中





海上蒋画



时间:2019年4月18日 - 2019年5月18日

地点:言午画廊

票价:免费



正如他自己所言,“旧的东西常常一现代就容易出问题,所以我擅长的是在旧的东西里发现或找到某些破损,再用新的东西缝起来,却不改变旧。”蒋友柏说的这种“缝”所呈现的画面不是随意的中西杂糅,他的作品画面中大面积的泼墨、局部写意的花鸟禽兽东方意趣十足;然而对比每幅作品的英文注脚,这画面又现代了许多,蒋友柏的绘画充满了实验性。


艺术性:中

学术性:中

参与性:中






北京地区




 


第十四届艺术北京博览会



时间:2019年4月30日(VIP) - 2019年5月3日

地点:北京全国农业展览馆

票价:60元起



基于“立足本土,完整亚洲”的核心理念,2019艺术北京共甄选出来自20个国家和地区,约190家参展机构,进一步升级博览会的规模和样态,将国内外重要的艺术力量整合进来,全面呈现以北京为中心的中国艺术市场。

 

艺术北京与中国艺术市场下诸多画廊及相关机构共荣共损。艺术北京坚信,携手各方艺术力量共同打造一个符合东方大国艺术市场发展的良性生态圈,不盲目追随国际艺术市场发展脚步。目前国内艺术市场的主要问题在于提供的艺术品与需求之间产生了些许错位,需求在当前的经济周期内变得更为专业,理性,多元化。艺术北京坚持艺术博览会专业性的同时,从本土市场需求出发,为中国艺术品消费者提供更加丰富,更有层次,体现东方精神的高质量作品。这一份使命与坚持,不仅仅是画廊等经营主体所思考的问题,更是艺术北京一直研究和关注的问题。

 

艺术北京从甄选参展画廊,审核作品阶段充分考虑到当下艺术市场需求的变化,并且在展场划分当中,把界限并不十分明晰的经典北京和艺术北京合二为一,在同一个场馆和平台上展出,并根据艺术品风格做出区块划分,使展览的层次更加丰富,多元化。作为一个具有品牌效益的博览会,艺术北京并不仅仅整合艺术圈内的机构资源,而是更具备社会层面的资源汇聚,各行各业每年在同一个时期以艺术之名欢聚一堂,作为文化艺术中心-北京所承载深厚的底蕴使得艺术北京呈现出更加多元的风貌。


艺术性:高

学术性:高

参与性:高

 


叶锦添:全观


时间:2019年4月13日 - 2019年7月21日

地点:今日美术馆1号馆

票价:38元起

叶锦添在阔别12年后重回今日美术馆,带来最新个展《叶锦添:全观》。本次展览中,他首次跨界科学,在艺术创作中融入了其对时间、空间、生命科学的多维度发现与哲学思考,并提出“精神DNA”的概念,作为其艺术发想的核心,试图讨论在无形的精神世界中,人类情感、记忆的萌发与传承。

 

本次特展横跨三层展馆,超过1000平方米的场地,展品包括有大型装置、多媒体装置、雕塑、服装等。展览为期三个月,它的创新感与未来感将为艺术界带来强大的冲击,激发新一轮对未来与我们自身和世界之间关系的思辩。


艺术性:中

学术性:中

参与性:中




达·芬奇的艺术:不可能的相遇



时间:2019年4月16日 - 2019年5月23日

地点:中央美术学院美术馆

票价:120元



本次展览是纪念达·芬奇逝世500周年系列活动之一,将采用国际领先收藏级数码还原技术,对17件分别收藏于卢浮宫、乌菲奇美术馆等世界级博物馆级的代表作品进行高清晰度且等大的复制,高度还原画面质感与色调色温,集中重现达·芬奇最重要的艺术创作遗产。这些数字绘画将激发观众强烈的情感共鸣,作品中精确的色彩控制、丰富的细节表现、逼真的画面效果,让你仿佛正在近距离欣赏一幅原作。在原创作品无法随意移动的情况下,这不失为一种宝贵的文化传播方式。


艺术性:高

学术性:高

参与性:中



路易丝·布尔乔亚:永恒的丝线



时间:2019年3月24日 - 2019年6月23日

地点:松美术馆(北京)

票价:120元起



本次回顾巡展是对布尔乔亚作品的多重解读,展览以“切不断的线”这一贯穿她全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终,展出路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)多个重要系列作品,包括:包括:40年代末期的“人物”系列雕塑,90年代的“细胞”系列装置艺术,还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品,以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。在她早期的绘画作品中,“线”通常象征着头发与扭曲的时间。她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑:牢固却脆弱,被固定的却可以改变。它们悬挂着,从一个单独的点开始并且只依靠一根线。

 

“永恒的丝线”,这个主题也参考了布尔乔亚人生中最后15年来在布料以及缝纫方面的成就。她的织物雕塑和绘画是用她生命中长期积累下来的衣服、床单、毛巾以及其他纺织品所构成,事实上也赋予了这些传记体般的作品产生情感共鸣的特性。


艺术性:高

学术性:中

参与性:中

 


文明:当代生活启示录



时间:2019年2月10日 - 2019年5月19日

地点:尤伦斯当代艺术中心

票价:60元起



展览汇集超过130位全球颇负盛名的摄影艺术家创作的250余幅作品,以复杂多元的广阔视角阐释当代的文明现状。这些创作于过去二十五年间的摄影作品见证了全球化带来的巨变,更提示我们关注与日俱增的复杂困境与冲突,以及当代生活中事物间前所未有的相互依存程度。作为记录下这些巨变的媒介,摄影艺术本身的发展历程也将在展览中得以展现。


艺术性:高

学术性:高

参与性:中



玛丽娜·阿布拉莫维展



时间:2019年3月16日 - 2019年6月15日

地点:北京光社影像中心

票价:50元



玛丽娜·阿布拉莫维奇被誉为“最激进的行为艺术家之一”,她的表演已经超越了形式的挑衅,并创作出该类型中最重要的作品。不妥协和经常令人震惊的阿布拉莫维奇,其行为艺术创作的核心就是持续不断地试验并探索表演者与观众之间的关系以及肉体的极限与思维的可能性。


艺术性:高

学术性:中

参与性:中


 


回赠:理查德·塔特尔个展



时间:2019年3月16日 - 2019年6月16日

地点:木木美术馆

票价:80元起



这是理查德·塔特尔在中国的首个展览,他对当代艺术的进程有着变革性的影响,创作涵盖绘画、素描、雕塑、书籍制作、版画、装置多种媒材。作为美国后极少主义的代表艺术家之一,塔特尔擅长以简朴的材料着重展现线条、形状、颜色和空间等艺术思考的核心问题。他的作品超越了理性的判断,引导观者体会感知与无意识,并持续颠覆着传统材料、媒介和创作手法的限制。

 

在木木美术馆的“理查德·塔特尔:回赠”中,此次展览为路径,观者得以踏上一场特殊的旅程,并在此领略构建了塔特尔创作实践的视觉与非视觉语言。此次由艺术家本人密切参与策划的展览以一百件作品概括了塔特尔长达五十年的创作生涯,聚焦于他“为生活而艺术”的追求、源自西方艺术谱系传统和自身经验的表达风格和在关注现实的同时,强调精神性的艺术语言与实践。


艺术性:中

学术性:中

参与性:中





中国风景:2019泰康收藏精品展



时间:2019年3月21日 - 2019年5月5日

地点:798艺术区(A07号楼)

票价:80元



“中国风景:2019泰康收藏精品展”可以被视作一则以机构为主体、强调收藏作为生产力的实验个案。它从泰康学术研究和收藏体系出发,以当下为基点,重新审视过往,深入挖掘和集中呈现1942年以来中国现当代艺术历史与发展的复杂性。“中国风景”收录了泰康历年收藏中来自三个不同代际的55位艺术家逾70件不同媒介的作品,以及20世纪40年代以来涉及艺术与社会的各类重要文献;在策划思路上有意悬置了常规的编年叙事性的收藏框架,转而从单个作品和创作个体的观看、研究出发,力求重新发现其中的内在逻辑和复杂关系。它将1942年至改革开放前,改革开放至今,以及由当下向未来延伸的三种历史时间并置,从这三个代际的艺术家中选择那些最富时代敏感性的作品;“中国风景”将线性时序转化为关于历史与现实、传统与当代、艺术与政治等主题的九组平行叙事,深入提示中国改革开放以前的艺术与当代艺术之间的复杂关系,呈现出一种历史性的人文景观。



艺术性:中

学术性:中

参与性:中



 


吴山专:今天后来成了节日



时间:2019年3月16日 - 2019年10月13日

地点:长征空间

票价:免费



节日,是吴山专命名的“世界平面日”(World Flatday)。此次将展出吴山专三十年来所创作的平面绘画作品——两百多幅作品组成这个“节日”的场域。吴山专作为“八五新潮”的重要人物,他的艺术实践创造了一个需要“阅读”的世界。此次巨量绘画的展示,不仅是陈述他的工作量证明,也是绘画作为一种抵抗当下倦怠综合症的补救。


艺术性:中

学术性:中

参与性:中

 


刘香成:春风



时间:2019年3月20日 - 2019年5月18日

地点:星空间

票价:免费



普利策奖得主、纪实摄影家刘香成以他具有标志性的作品讲述了20世纪两个极为重大的历史时刻:中国崛起与苏联解体。作为摄影家,刘香成的创作理念在于探索、澄清和揭示出宏大叙事的复杂性、缺陷和脆弱,以及词不达意、表里不一。从中国到俄罗斯,他将日常生活作为时代的试金石,用摄影来呈现意识形态对平民百姓和社会风貌的影响。


艺术性:高

学术性:中

参与性:中


 


李津:骨与肉



时间:2019年3月22日 - 2019年5月12日

地点:墨斋画廊

票价:免费



国际知名水墨艺术家李津以描绘当代中国生活中食色主题而广为人知。然而,在他职业生涯最开始的时候,他曾经在1985年至1993年间旅居西藏三次。在西藏的文化与自然环境中生活并见证天葬的经历,深刻地影响了他的绘画语言和对人物的塑造手法,并改变了他对自我和肉体的认识。这一经历为他后期创作的食色场景,以及2016年在墨斋首次面世的“自在”系列单色泼墨画奠定了基础。


艺术性:高

学术性:中

参与性:中