2015年10月23日,知名行为艺术家艾未未将乐高积木丢进马桶的照片上传到“Instagram”社交网站上,指责世界知名玩具商乐高集团拒绝了他9月份的批量积木订单。
基于此次事件,我们关注到话题的另一方:乐高集团。在乐高往期的活动中,我们发现乐高并非不支持艺术。在此之前,乐高还为艾未未的艺术展提供材料,前后共花费了近 120 万块乐高积木。
此外乐高公司用积木拼凑出来的世界名画,同样展现了乐高对于艺术的尊重和追求。
▲达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》
▲梵高《自画像》
▲杨.维梅尔《戴珍珠耳环的少女》
乐高不仅是儿童的积木玩具,也是全球最著名的成人玩具,更是艺术家手中的创作材料,乐高的发明者奥勒·基奥克当年一定不会想象到乐高能有今时的风光。
乐高积木的发明者是奥勒.基奥克,他1891年生于丹麦比隆附近的菲尔斯哥夫村。他有一手精湛的木匠手艺,年轻时就热衷于制作各种小玩具,出自他手的小飞机、汽车、动物个个形态逼真、惟妙惟肖。
他设计的拼插玩具“约约”深受当地儿童的喜爱,并以此为雏形最终壮大成庞大的“乐高”家族。现在的乐高塑料积木已经有1300多种形状,每种形状都有12种颜色,通过各种拼插组合,能够搭建无穷多的造型,甚至可以模拟出一切事物的模型。
你还能从下面的这些图里看到积木的影子嘛?
别惊讶,属于乐高的艺术之旅才刚刚开始。乐高艺术家、乐高艺术展、乐高雕塑......都无不在向我们昭示着:乐高不再只是小孩子的玩具,而是表达艺术的媒介。
有人创造了乐高,自然会有人将其颠覆,他就是内森・萨瓦亚,一个具有独特创作风格的三维雕塑和大型马赛克雕像的美国艺术家,以设计创作乐高积木艺术品而著名,本是玩具的乐高积木在经过他的手之后都会犹如雕塑一般表达出了新的灵魂。
乐高玩具跟艺术家之间有着密切的关系,很多艺术家从小就浸泡在乐高世界中,通过这些彩色塑料块创建自己的王国。内森从小就在乐高堆里长大,从3岁起就已深明“乐高多创意、件件考心思”,拼出来的作品就是与众不同,从简单的动物、花束、收银机、水果到大型的三维人体,他甚至拼了一台完整的计算机!
内森・萨瓦亚长大后,曾在律师事务所工作,但由于对乐高的狂热,33岁的他放弃了百万年薪的工作,成立了自己的工作室。
2007年内森・萨瓦亚举办了第一场TheArtOfTheBrick(奇幻积木艺术展)艺术展,颠覆了乐高传统的玩法,将最普通的乐高玩具变成了高档艺术,甚至砌入了博物馆。他被称为乐高艺术的“最高领导人”。
这不仅是全球第一个乐高创作艺术展,更被美国美国有线电视新闻网(CNN)评为全球十大必看展览之一。
内森・萨瓦亚的作品无论是在视觉上还是创意构思上,都令人感到极为震撼。从标志性人物到标志性建筑,从原始时代的恐龙到科技时代的电子产品,似乎他手中的积木可以成为你所能想到的世界上的任何事物,且都具有生命的张力和线条。
内森作品众多,其中名为“人类的现状”的主题区,却是最令人“流连”的。积木艺术带给人们的惊喜,不仅仅是我们面对艺术品时所感受到的强烈的视觉冲击,艺术品背后的故事以及所蕴含的意义,更是内森作品的精髓。
艺术之所以为艺术,是因为艺术来源于生活,关注生活,又回归于生活,而通过艺术人们能够更加懂得生活和理解生活。内森的很多作品,都来源于对生活的细腻的捕捉,不仅关注人类生存的普遍现状,更深入到人类的思想与内心世界,触碰人类的灵魂。或许某一刻,当被某一种不知名的情绪或状态缠绕已久的你站在内森的作品面前时,你所有的困惑都会在那一瞬间释然。
拉开的胸腔、火红的心脏造型仿佛为这款乐高人形带来了灵魂和生命。
内森用乐高谱写出一幕悲壮的场面,这个作品中仿佛是父亲正抱着逝去的孩子痛苦,母亲在一旁伤心欲绝。
如果你的目光仅专注于眼前的积木作品,你能感受到的只是它外形的精致与巧妙,当你了解了作品的创作故事及原理之后,你会发现这件作品的魅力远在你的想象之外。比起展品给看客带来的惊讶,或许附录的文案更能打动人心。
56岁的意大利人马可(Marco Pece)也不甘示弱,对于艺术品嫉妒痴迷的他,用极敬业的精神将这些简单的塑料块重新塑造成世界级名画,令人惊叹。
达芬奇的《蒙娜丽莎》,在积木中蒙娜丽莎的微笑不再神秘。
达芬奇的《最后的晚餐》,看起来突然觉得其乐融融。
杨.维梅尔《戴珍珠耳环的少女》换装后端庄美丽的少女顿时变成一张木讷的方块脸,看着令人忍俊不禁。
伍德·格兰特《美国式哥特》,积木简直是完美诠释原画中两者僵硬的面部表情。
杨.凡.艾克《阿尔诺菲尼夫妇的婚礼》人物换装后,整个婚礼严肃庄重的氛围顿时变的可爱暖心起来。
▲拉斐尔《圣女的婚礼》
▲杰克·弗奇阿诺的《蓝鸟》
随着时代的发展,人们对于艺术的追求已经不再局限于画作,曾被定义为儿童玩具的乐高,如今也成为表现艺术的媒介,应运而火,这样新奇的艺术,你GET到了么?