科技的发展给艺术市场带来了什么?
2018-01-26

近年来“科技”成为各行业的重要推动力,艺术行业也不例外,科技与艺术的融合是顺应时代的发展。科技逐渐渗透于艺术创作中,艺术也开始呈现多样的形式,两者产生一次又一次的碰撞。今天,就让我们来揭开科技与艺术的面纱。


In recent years, “technology” has become an important driving force for all industries, and the art industry is no exception. The integration of technology and art is in keeping with the development of The Times. Technology gradually permeate into the artistic creation, the art also began to show various forms, the two produce a collision again and again. Today, let us uncover the veil of technology and art.


丨线上艺术品交易不断发展丨


随着社会的不断发展和科技的进步,艺术品买卖收藏公司已经无法忽视线上买卖迅速发展的势头了。早在1995年,全球首家在线竞价拍卖网站artnet.com就已正式上线,成为行业领头羊。经过多年经营,已经吸引了近百个国家,数万位艺术家的几十万件现当代作品的展出和交易。2012年9月,沃霍尔基金会与纽约佳士得联手开始了一次全新的尝试,将名下2000多件作品对全世界开放网上竞拍,消息一经公布,就闹得沸沸扬扬,更被称为“史无前例的大倾销”。2013年5月中旬,北京保利国际拍卖有限公司在淘宝网进行专场在线拍卖,成为国内首个登陆淘宝网的线下拍卖公司,此举也同样开创了传统拍卖行“破冰”淘宝的先例。5月20日,首场“傅抱石家族书画作品专场”成功落槌,成交率高达95.08%,傅抱石作品《听泉论道》经过61次出价,拍出了133.54万的价格。成交额远超预期,这次网络拍卖形式获得了极大的成功,改变了艺术品交易的思维和方式,可以说一定程度上打破了人们对艺术品网络营销的偏见。

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▲网拍成交作品:傅抱石《听泉论道》


2000年嘉德宣布将网上展示、拍卖海外回流的国宝级作品徐悲鸿的《愚公移山》,引起了全社会的关注,并最终以250万成交,创国内网拍新高。2013年4月初,中国拍卖行业协会网络拍卖平台正式上线,并公布《中拍协网络拍卖规则(试用版)》,开始正式招揽拍卖企业入驻,是国内首个行业协会组建的全国统一的网络拍卖平台。网拍平台的逐步搭建,助力艺术品网拍渐成气候。

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▲网拍成交作品:徐悲鸿《愚公移山》


比传统渠道更方便、快捷,节省时间、费用,打破地域限制是网络交易聚拢人气的原因。对于拍卖公司来说也节省了不小的开支,在网络上进行拍卖预展,宣传展出,不仅可以详细介绍拍卖办法和流程,还可以图文并茂地说明拍品,起到优越的宣传展示效果。此外,网上拍卖的时间可以延长,让竞买者充分自由竞价,没有传统拍卖现场仓促做决定的压力。再有,网络平台让艺术更容易走向世界,促进国家间的文化交流。最后,网络拍卖的门槛普遍偏低,面向大众,让艺术更加亲民,体现大众生活品质的改善和审美趣味的提升。以嘉德为例,它的网拍艺术品单价基本在10万元以内,参与者以白领阶层为主,30到45岁之间的人群,接受新事物的能力较强,但平日工作繁忙,没有时间、精力光顾画廊、拍卖公司,在线拍卖则很好满足了这类人群的艺术品需求。


丨新媒体艺术热潮袭来丨


除了互联网科技的不断发展带来的艺术交易方式的变化,科技与技术相结合的方式更是多种多样。新媒体艺术便是其中的一种,同时也是近几年大火的艺术表现形式之一。新媒体艺术是指那些侧重利用现代科技和新媒体形式表现主题的艺术作品,很多都是以跨界、多手法来呈现。上世纪60到90年代,彼时的新媒体艺术侧重于摄影摄像的形式;进入2000年后,随着计算机技术、虚拟现实技术以及互联网的普及,新媒体艺术的主体逐渐转向为以计算机和网络技术为主要表现方式。2008年,中国美术馆引进了“合成时代”国际新媒体艺术展,并宣布将“新媒体艺术三年展”纳入制度建设的轨道。2016年,新媒体艺术创作的最大变化是更加关注科技和艺术交叉的一些实验成果。


2017年5月份日本Teamlab团队打造的“花舞森林与未来游乐园”号称是今年最酷炫的新媒体艺术展,在北京798佩斯空间一经亮相便引爆了艺术圈。虽然这次日本新媒体艺术的中国首展门票达到150元,但一开展还是迎来了排长队入场的盛况。在他们的标志性作品“Flowers and People”系列中,他们利用实时运算的技术呈现一年四季的鲜花,而虚拟的花海会根据观看者的互动行为不断随之绽放或凋谢,在屏幕上即将看到的每一朵花都是独一无二的,且一旦凋谢就不会再重生。

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▲“花舞森林与未来游乐园”展区一角


新媒体艺术团体Teamlab的创始人猪子寿之曾这样谈及团队的艺术理念,“通过将科技与艺术相连接,我们也许可以让人们的生存变得更加积极。科技是人道主义的。数字化的概念本身就是去拓展人类的表达。”


紧接着在2017年7月15-16日,在中央美术学院、西安美术学院和天津美术学校的联合举办下,一场融合艺术与科技的视觉盛宴“超形式新媒体艺术展”开幕。这个展览主要想表现在技术创新的时代,那些既往“高新”的“智能技术”“互联网技术”“影像处理技术”的成本极大的降低,如果和艺术相结合会有一种更好的视觉体验,可以直接作用于艺术文化内容,艺术的表现也更加的直观。

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▲卢佳《HELLO ALIENS》


这件作品通过构建假想的地外星球,通过模拟发送搜索/电波方式,试图与地外生命进行联系。在一个看似荒诞的二次元异想世界中,探索未知的三次元世界。这种艺术表现形式以“触觉”为先,注重实践探索的方式,在与材料、媒介接触的那一刹那,创造力也被点燃。这种科技与艺术相结合的方式让艺术与生活也更加接近。它让人们更想去捕捉生活中那些细腻的感受并加以放大,运用技术进行加工。这种思维方式会形成一种长期的自觉意识,为当代艺术提供更多的可能性。


近几年越来越多的新锐艺术家开始将艺术与科技相结合,林科、徐文凯、陆杨等80后艺术家如雨后春笋般冒出。他们的作品都不单单只停留在艺术的领域,更是将作品与时代接轨。他们善于运用多种媒介,包括影像、装置、动画、摄影等去表现自己的内心。自2010年起,林科持续创作了一系列难以被归类的作品,有的是用电脑录频软件创作的影像行为记录作品,有的是与电脑界面相关的摄影作品。不仅是林科的艺术作品,林科本人也有着深深的网络时代的烙印。

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▲《虚拟内存的风》


艺术里的世界与真实世界互相重叠、互相连通。用音乐和图像对艺术家个人的电脑活动进行重现,唤起并延伸了笔记型电脑的使用经验。单看林科的某一件作品,可能让人觉得缺乏艺术性,然而当这些作品组成一个展时,其复杂的观感和内在具有逻辑性的线索结构,让人不可小窥。林科的作品引发了人们对于虚拟关系的想象和联系。


这些艺术与科技相融合的展览不断出现表明艺术与科技的联系越来越紧密,科技的发展为艺术探索带来了丰富精彩的新形式、新角度。艺术得以在表现、思想乃至运转方式等多种层面与当下产生紧密的关联。


丨艺术伴随科技发展丨


从上面的叙述中,大家可以看到艺术与科技可以说是密切相关了。科技为艺术创作带来更多了灵感和表现形式。艺术是现实社会的反映和再现,是时代的印记、记录和镜像。科技深入到人们的日常生活中,必然会反映在艺术创作和艺术作品中,科技的发展给艺术创意带来了更大的空间和实现的可能。生活节奏的加快使人们更愿意接受通过互动和体验来感受艺术场景和思考艺术理念,而这将在一定程度上改变艺术的性质,艺术的先锋性、启发创新的效应在增强。


举例来说,北京今日美术馆未来馆将实体美术馆、云端美术馆及虚拟现实VR、AR等互动形式结合一起,探索拓展美术馆艺术展示和实体的边界。推出的未来馆,将科技元素融入到艺术创作中。通过场景浸入式的氛围,将感官、视觉等身体感受的全部调动起来,跨媒介交互与信息、人与机器的互动,虚拟与现实的交叠,给观众带来全新的观展和领悟体验,艺术的各种表达格式在不同维度时间及空间概念中引发人们对于当下社会与未来远景进行思考。

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▲今日美术馆


科技使艺术展示跨越了时间和空间。艺术除了给予人们一种赏心悦目的滋润外,还具有丰富人的精神生活、提升文化素养的社会功能。随着网上数字媒体的发展,数字博物馆兴起。它是运用虚拟现实技术、三维图形图像技术、计算机网络技术、立体显示系统、互动娱乐技术、特种视效技术,将现实存在的实体博物馆的三维立体的方式完整呈现于网络上的博物馆。采用国际互联网与机构内部信息网信息构架,将传统博物馆的业务工作与计算机网络上的活动紧密结合起来,构筑博物馆大环境所需要的信息传播交换的桥梁,把枯燥的数据变成鲜活的模型,使实体博物馆的职能得以充分实现。数字博物馆建设方兴未艾,将展开广阔的应用发展前景,未来的数字博物馆必将更加开放,从而更具活力。故宫博物馆在全国的博物馆里率先把180多万件文物藏品全部在网上公布,人们在网上能查阅到故宫博物院任何一件藏品的信息。

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▲故宫数字博物馆


艺术的数字化可以按照主题、人物、类别、时间等逻辑分类,给欣赏或研究等不同的需求者带来了巨大的便利。博物馆网上开放高清典藏,不但没有使参观人数减少,而且其教育普及功能拉近了百姓与博物馆的距离,吸引了越来越多的人走进博物馆。


艺术品鉴定是艺术品市场非常重要的一环。“眼学”是目前艺术品鉴定最常用的做法,即以专家、行家的知识、经验和眼力来辨别艺术品的真伪。由于现代的复制技术水平越来越高,鉴定者还可能会因为利益而产生道德风险,在这种情况下,较为客观的科技鉴定应运而生。科技鉴定主要从断代、结构和化学元素分析等方面,采用现代科技的检测手段锁定艺术品物质形态的微观信息,存入数据库进行认证备案。

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▲一位法国科学家称,通过光反射技术,在现存的蒙娜丽莎肖像下发现了另一肖像。


最近几年兴起的区块链是比特币的底层技术,其数据块信息生成的时间戳和存在证明,可以实时记录并完整保存所有的交易记录。区块链的优势主要表现在不需要中介参与、信息开放透明且不可篡改、数据安全和成本很低。它最重要的是解决中介信用问题,为艺术品防伪和防欺诈提供了新的渠道,系统地保护艺术家的知识产权。这击中了艺术品市场缺乏合适的记录保留方式和艺术品来源实时验证等需求痛点。


区块链上的内容可以被全世界集合管理系统和编目数据库所使用,保险公司、博物馆、执法机构等机构都可以实时验证,整个过程便捷,具有广泛的使用价值。举例来说,艺术品盗抢险就非常需要一个共享的追踪机制。区块链不仅可以为艺术家提供免费的库存管理系统,在艺术品的所有权发生变化时通知画廊和美术馆等相关机构,还可以为收藏家寻找没有公开披露的价格和身份等虚拟资产信息。区块链可以成为寻求艺术品的美术馆和希望通过展览提升艺术品价值的私人收藏家之间的中间商,将艺术品的完整生态链信息放到区块链上,为博物馆、私人藏家等提供可靠的信息平台支撑。

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艺术品市场要想持续繁荣下去,信息更新和传播的速度一定不能慢。互联网信息技术在这方面就起了至关重要的作用。它为艺术品交易提供了宽广的获客渠道、宣传途径和便捷的金融支持。人们通过它可以很容易地了解全世界各地画廊、博览会等艺术品的状况,艺术品电商、拍卖可以跨时间和地域实时竞价和支付,大幅节约了差旅和时间成本。艺术品供给方可以通过平台访问数据分析客户的消费偏好,进行更为精准的营销,提高了买卖双方的效率。网上同步实时竞拍已经成为各大拍卖行的标配,对业绩的贡献率越来越显著。


佳士得最近公布了2017年上半年的业绩。其中,网上拍卖成交总额为 9,580 万美元。网上专场拍卖吸纳的新买家占比为29%,为各个管道之冠。网上拍卖的成交比率增至 81%,而每件拍品的平均成交价亦升至 7,222 美元。在观看拍卖的 14,000 人中,当中 44%为佳士得网站的新用户。41%参与网上拍卖的新买家为 45 岁以下,而在所有买家中,共有 62%曾于佳士得的网上拍卖竞投艺术品。佳士得网上拍卖的访客来自 180 个国家及城市,亚洲买家的增长尤其骄人,升幅达 25%。佳士得持续加强网上内容,令浏览佳士得网站专题故事的访客人数较 2016 年同期上升 23%,而 2017 年上半年来自移动装置的浏览人次则占网站流量的 39%。

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▲2017年佳士得全球客户及成交分布表


通过互联网信息技术,这些信息轻而易举的就被统计出来,给予了大众一个清晰的认识。科技与艺术品表面上是两个相距甚远的领域,但是两者产生都需要智慧、情感和想象力和创新精神。在科技的支撑和推动下,艺术在融合空间、媒体、商业与金融等方面都存在着巨大的发展空间。


丨未来的展望丨


在全球价值链视角下,面对社会的不断进步,科技与文化艺术如何融合创新为动力是一个重大的问题。吕克•贝松执导的《超体》,将科幻、科技、物理、数学、哲学都杂糅在一起,准确地诠释着这个时代的特点。多元的当代艺术发展至今,很难总结出某一种趋势,而如果非要寻找到一种当下的流行,那就是科学技术对艺术的介入,似乎持续形成一种讨论的热点。科学里所包含的天文、物理、生命生物、医药、电子、机械、建筑这些知识体系,早已无所不在的充斥在艺术领域。就像我们经常在展览里看到的VR、交互、虚拟、人工智能、混合现实、生物基因等的呈现。


每一门学科都存在边界,艺术与科学因新媒体艺术而连结,新媒体艺术形成的起因之一是尝试性地使用艺术与科学边界扩张与溢出的内容。直到现在,它已逐渐独立形成另一门学科,重要的特征即是交互、混杂以与时效性。既然说到艺术与科学建立关系,那适时的分离关系也是回归各自学科本质,进行内部思考的必要行为。科学作为诸多高度专业化的集合在近15年内集中在互联网媒介迅速扩展,与公众开放连结,艺术继续以个体或协作的方式进行基于自身的研究与探索,如福楼拜所言:“艺术越来越科技化,科技越来越艺术化,两者在山麓分手,有朝一日,将于山顶重逢。” 艺术与科学间的对话非常活跃,核心是需要不断地归位思考“艺术”与“科学”,谁在下达指令?谁在探索未知事物?当我们热烈地谈及艺术科学的时候,世界肯定又在一个起点上了。


中国美术学院院长许江在第二届中国艺术教育论坛中提出,新时代的艺术教育是要科技与艺术相结合的观点。新时代的艺术教育将更加重视艺科融合的命题。在人类广袤的生活与精神世界中,科学与艺术是两个重要的范畴。它们代表着人性的内涵,彰显着文明的力量,谱写着历史的风采,增持着生存的质量。它们又各不相同,蕴育着人的独特的智性方式,并以这种不同方式作为人性提升和优化的实验途径,相辅相成,充分地激发和策动人的创造性力量,持续地指向美好精神与生活的实现。但在今天,尤其是新技术媒体正在不断地改变人的感性方式、重新塑造人的交互关系和体验世界的时候,由分科之学所带来的科艺离断正被新技术语言方式所弥合,那种传统的科艺二分的说法正渐渐地远离时代创造者的核心现场,艺科融合的新趋势将构筑艺术创作与教育的最前线。

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▲国际青年新媒体艺术展现场


央美实验艺术学院院长邱志杰也曾说过,在原有的实验艺术和社会艺术的核心之外,他们在接下来的规划里会迎来新的“科技艺术”,在邱志杰看来,媒体艺术这个词已经限制了中国艺术的发展,必须拓展到科技艺术,艺术在科技领域的可能性远比媒体要广阔得多。科技与艺术在未来的发展道路上势必要并肩同行。


结语:


科技与艺术相结合是时代的必然性,它们都是为了将人们带到一个更加美好的境界中。艺术为科技提供想象和创造的空间,科技为艺术提供了实现人类梦想的方法,二者缺一不可。

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