艺术史上那些终生未婚的光棍们
2018-02-05

艺术家们多以风流倜傥著称,大部分艺术家们也从来不缺风流韵事,他们的感情生活也一直被世人津津乐道。今天就和小艺一起去看看那些顶着艺术光环却一辈子未婚的大艺术家们吧?


波提切利

桑德罗•波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家,欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响,他又是意大利肖像画的先驱者。


波提切利应该说赶上了最好的时期,美第奇家族如日中天,佛罗伦萨由洛伦佐执政,两者都是狂热的艺术爱好者,既舍得砸钱又有欣赏水平,史称佛罗伦萨艺术的“黄金时代”。


从15世纪50-80年代末,波提切利为美第奇家族创作了包括《春》、《维纳斯的诞生》等一系列名画,这些作品使他声名大噪。而这些名画的主角,文艺复兴时期最美的女子——西蒙内塔•韦斯普奇。

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▲《春》


1469年,16岁的西莫内塔嫁给了佛罗伦萨当地的贵族马克•韦斯普奇,在这场婚礼上,她的美震惊了整个佛罗伦萨,她如阳光般闪耀的金发让当地女子艳羡不已,也吸引了佛罗伦萨的统治家族成员朱利亚诺•德•美第奇的目光。朱利亚诺出身高贵,谈吐不凡,又长得英俊潇洒,一段婚外情就这样发生了。诗人波里齐亚诺的《竞技》中唯美的爱情故事就取材于这两人。流传千古的诗歌不够,世人还要把美人的形象永久的保留下来,于是一直效力于美第奇家族的波提切利就被钦点为西莫内塔作画。据说《维纳斯的诞生》的灵感就来源于诗中的情境。

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▲《维纳斯的诞生》


为她画过画像的波提切利也是对她念念不忘,在不同时期画作中的女性人物都是以西莫内塔为原型,尽管这位绝世美人不断卷入美第奇家族的种种绯闻中。自古红颜多薄命,这位绝世女子在23岁便死于肺炎。波提切利却为她发誓不再婚娶,最终孤独一生。


达芬奇

列奥纳多•达芬奇是意大利学者、艺术家。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家,生物学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。

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▲《最后的晚餐》


就是这样一个全才却一生未娶。似乎这些知识已经填满了他的精神世界,不再需要有一个“人”作伴。对于他终身未娶的原因,后世有很多说法。有人说他是受家庭的影响,其母亲是一位身份低下的侍女,虽然达芬奇最后与父亲公开相认,但是由于父亲有十几个儿子,他依然没有得到贵族的待遇,十几岁的时候父亲就送他学画了。到父亲去世的时候,遗嘱上并没有给他分到一点的财产。虽然后来他的亲叔叔把自己的全部遗产留给他,但是依然不能弥补他心灵上的创伤。也有人说达芬奇一生恋母情结严重,弗洛伊德曾在《达芬奇对童年的回忆》一书中论证了是因为达芬奇的恋母情结太严重,导致对异性无感。更有一种流传甚广的说法是达芬奇是同性恋,他24岁时曾被指控与男性过于亲密,他有一个男性徒弟陪伴他到终老,并把他的手稿传给了他。不管怎样,这样一位全才可以说的把自己的一生都奉献给了科学艺术发展。


拉斐尔

拉斐尔•桑西是意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

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▲《西斯廷圣母》


拉斐尔长相俊美,天赋极高。他有一个画家父亲,很小就对他悉心栽培,从乌比诺到佛罗伦萨再到罗马,圣母是他的符号,而他也成为了当时杰出艺术家的代表人物,报酬也是同时代所有艺术家望尘莫及的。关键他还人缘极好,十分懂得尊重人。


1519年的罗马,正是拉斐尔红的发紫的时候,弗娜里娜的出现占据了这位大师的心。弗娜里娜在拉斐尔的一生中都非常神秘,她常常站在拉斐尔的背后一直默默地注视着他,同时弗娜里娜也是拉斐尔创作灵感的来源。拉斐尔却对她情有独钟,甚至陷入了对她疯狂的爱恋中。拉斐尔为他的情人弗娜里娜创造了很多作品,其中一幅《披纱巾的少女》就是以她的肖像来作画的。在这幅画中,拉斐尔不仅描绘了她的温柔美丽,更是运用了独特的绘画语言,把弗娜里娜的面孔描绘的非常细腻,华丽的裙子上,精致复杂的褶纹和披纱形成了鲜明的对比,更是衬托出女性的魅力与温柔。

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▲《披纱巾的少女》


然而,拉斐尔的生命被37岁时一次小小的发烧意外剥夺。而他彼时仍未完婚,他的未婚妻是一位红衣主教的侄女,他虽然没有明确拒绝这桩婚事,但内心一直不满,所以一直拖着没有办。后来人们整理遗物时发现,其实拉斐尔早就心有所属,这位美丽的姑娘就是弗娜里娜。天才的陨落和爱情的无疾而终都让人唏嘘不已。


卡拉瓦乔

卡拉瓦乔是意大利画家,1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响。卡拉瓦乔也是一位天赋极高的艺术家,创作时坚持写生,从来不打草稿。他创造了“明暗对比法”来表现人物,启发了其后的伦勃朗等画家。他画的都是最为普通的劳动者,这也是他被成为现实主义画家的原因。甚至连《圣母之死》这样的宗教题材整个画面看上去也非常的接地气,据说画面中圣母的模特是个妓女,而场景是取自一个溺水死亡妇女的形象。

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▲《圣母之死》


除了画面表现非常接地气之外,卡拉瓦乔本人性格非常狂暴,爱酗酒还爱到处惹事生非,因此失手杀了人,然后为了逃避审判,被迫到处流亡。所以,这也是他一直没有结婚的原因吧!卡拉瓦乔1593年以前早期的作品中从来没有女性出现。一位经常出现在他画中的年轻男模特,是他的绯闻对象。


克林姆特

古斯塔夫•克林姆特是维也纳分离派的创导者,是奥地利维也纳分离派第一任主席。克林姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家,童年经历影响了他日后绘画中对金色的青睐。但凡看过他的画的人都会记住那一片金灿灿的画面。没错,他是用真黄金绘画的画家。性、暧昧、朦胧、女人、艳丽颜色是所有人看到克里姆特黄金时期作品的直观感受。

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▲《吻》


表面上,克林姆特是一位描绘上流社会妇女、快活而亲切的肖像画家。但是,私底下,在他的房间里,却常常聚集着数十名赤身裸体、来去自如的模特儿,他与她们甚至常常进行性爱游戏,追求肉体享乐。他本人私生子众多,与模特们的风流韵事也一直为人们所津津乐道,他似乎风流成性但又有交往20年的女友,但只愿意沉浸在恋爱状态而非婚姻状态中,是真正的黄金单身汉。


梵高

梵高是荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。梵高的悲观主义主要也缘于他的生活不愉快,而三次无疾而终的恋情应该也是不愉快中重要的一部分了。他一生中有过三段无疾而终的爱情。三个爱人分别是伦敦房东太太的女儿尤金妮亚,守寡的表姐凯和曾做过妓女的模特克里斯蒂娜。

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▲《向日葵》


16岁的时候,他在伦敦当学徒,正是情窦初开的年龄,就爱上了房东家的女儿尤金妮亚。尤金妮亚很漂亮,自然看不上梵高,根本不拿梵高当回事。当梵高发现这个尤金妮亚跟另外一个高大帅气的人在一块之后,自然是心里很难受!整个人简直跟疯了一样。后来,没有办法,还是尤金妮亚的家人出面,跟梵高很认真地谈了一次,说尤金妮亚根本不喜欢他,梵高才算是彻底死了这份心。梵高的第二段恋情发生在他28岁的时候,1881年,梵高回到了荷兰,在亲戚家里,认识了一个表姐凯,这个表姐刚刚失去了丈夫,是个寡妇。梵高看凯表姐漂亮,又一次深陷情网,疯狂地追求她。在这两段感情中尤金妮亚和凯从未表示过对他有任何好感,只是梵高自己一直处于幻想中的恋爱状态,最终落得惨败。后来梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜,萌生了结婚的念头。但是由于无法赚到足够的钱以维持生活,克里斯蒂娜也与他彻底断绝了关系,梵高也在内心的痛苦中割下了自己的一只耳朵。

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▲割耳朵后的梵高自画像


后来,梵高被送进了精神病院,直到最后,在一片麦田里,他拿出枪自杀了。


德加

埃德加•德加是印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭,他的祖父是个画家,因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。虽然说他是印象派的代表画家,但他本身对印象派最嗤之以鼻就是户外自然写生,因为他自己功底扎实,总觉得莫奈那样“快速”写生描绘的瞬间相当于是半成品。所以他更在意人体的动作和空间变化,更愿意花时间去琢磨用什么样的线条表现运动与时空的关系,这种基于记忆而非写生的创作,是德加最与众不同的地方。

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▲《盆浴》


德加事业有成、相貌英俊,风度潇洒,却一生没有传过一点绯闻!他终身未娶,虽然有亲密的女性朋友,但似乎又特别不愿意和女性接触。他曾说过:“我也许是太经常把女性当做是一种动物。” 然而,他最好的作品却是女人:芭蕾舞女和裸浴女。他一生2000多幅画作,其中一半是芭蕾舞女的画面。一方面鄙夷厌恶女性,一方面又惊叹迷恋女性生而有之的美感,也许正是这种矛盾的心态使德加创作出独具个性魅力的优秀作品。

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▲《舞蹈课》


德加说:“我笔下的女人都是真实的普通人。你看着她们,就像从钥匙孔里看到的一样”。正是这句话,德加的视角被定义为窥视的视角。德加笔下的舞女都不是光彩动人的主角,而是最容易被忽视的角落里的配角。德加就这么一直默默呆在旁边观察,虽然几乎无法看清这些人的面庞,却又很真实的感受到她们的处境。也许这也是他一直以来对女性的感觉吧,愿意在一旁观察,却从不接近。德加晚年曾经劝一位收藏家结婚,收藏家反问:“那你为何一直单身?”德加的回答幽默而耐人寻味,他说:“我害怕每画完一张画,太太就在旁边赞叹说:‘啊!多么完美的画!”艺术家的世界始终是不可捉摸。


蒙德里安

彼埃•蒙德里安是荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,是继维米尔、伦勃朗和梵高之后,荷兰最具影响力的艺术家。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,以几何图形为绘画的基本元素,与德士堡等创立了“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

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▲蒙德里安作品《鱼》


和其他艺术家相比,蒙德里安并没有在很早时候就表现出对艺术的追求,而似乎是顿悟似的在39岁时毅然决然的抛下了未婚妻和事业,前往巴黎,投身艺术。他一直觉得自己有一种使命:他坚信人类会进化到一个跟高阶段的存在状态,他将自己的画比作灯塔,照亮人类未来之路。今天回过头看,他这一视角似乎是先知视角,他的确对现代建筑和设计起到了特别重要的引领作用。

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▲蒙德里安作品


蒙德里安根据自己的风格装饰了自己工作室,与各种家具交叉重叠,艺术家本•尼克尔森曾回忆说那样的工作室给人一种“惊人的安宁”。在这个严峻冷酷唯一的生命物是一株百合,但是也被彻头彻尾地涂成了白色。除了那位被他绝情抛弃的未婚妻之外,他再也没有任何亲密关系,也一直倡导独身,可以说是一位彻底的独身主义者。


莫兰迪

乔治•莫兰迪生于意大利波洛尼亚,是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院,曾经长期在这所学院担任美术教师,教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品,也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义,对塞尚的静物和风景画颇感兴趣,也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后,莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路,他开始了属于自己的艺术语言探索,以静物画著称,成为20世纪最受赞誉的画家之一。

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▲莫兰迪作品


他一生没有娶妻,可以说没有爱情,唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧,也是一个苦行僧。艺术是他的亲人,也是他的妻子、情人。他孤寂一生,几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚,过着简朴的生活,淡泊名利,仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。在20世纪艺术的喧嚣中,当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候,他则静静地在波罗纳的工作室里,用智慧和感觉创造自己的艺术形象。他以其高度个人化的特点脱颖而出,以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。


安迪•沃霍尔

安迪•沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他集各种身份于一身、画家、雕塑家、摄影家、电影人、小说家、剧作家、杂志主编、摇滚乐团制作人、电视人、演员和模特儿。安迪•沃霍尔留下了广为人知的名言:“我想成为一台机器”,“在未来,每个人都能出名15分”,可以说是当代艺术的引领者。

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▲安迪•沃霍尔


白化病人般的苍白肌肤,浅金色假发和黑色皮衣,成了他一眼可辨的商标。其实这放肆不羁的形象只是安迪•沃霍尔精心塑造的假面,他实际上是一位要求极其严格的艺术家。他很早就坚持不婚主义,但也毫不掩饰私生活的混乱。他曾说,恋爱太让人投入,而其实他不值得这么费心。

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▲安迪•沃霍尔作品


安迪•沃霍尔对于自己“打光棍”的看法是:“我看不出来单身一个人有什么不对。我觉得这样好极了。婚姻生活看起来如此美好,以至假如你不幸没有丈夫或妻子的话,人生似乎过不下去。对单身男女来说,婚姻似乎相当美妙,这里面的陷阱似乎也很动人,这简直像是已婚人士这一方的集体阴谋,不让婚后性爱未必全然美妙这件事情泄漏出去。要是他们能开诚布公,他们早就能帮助单身男女卸下心里的大石头。”1987年2月22日这位艺术大师意外死于一次外科手术,享年58岁,终身未娶。


结语:


八卦聊完了,但不管这些艺术家们是否婚娶,他们对艺术的追求精神始终值得我们敬仰。让我们更多的关心他们的作品,从作品中体会他们的精神世界。

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