除了冷军,那些国外的超写实艺术家你都知道哪些
2018-02-08

超写实绘画风格一直以来颇受争议,有人说超写实绘画过于死板,有人说有相机存在的年代何必费力去画画?那超写实绘画究竟有没有市场?


想必大家都知道冷军,在胡润研究院发布的《2017胡润艺术榜》中,冷军排在了“在世的油画艺术家”第十位,成绩不俗,可以说是中国超写实绘画的领军人物了。下面,我们就由冷军引入,来看看国外超写实绘画都有哪些厉害的艺术家。


冷军

冷军,1963年生于四川,1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长,国家一级美术师。他是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。他以其超级写实主义风格,在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现,形象精致入微。同时,由于对当代题材与内容的切入,可以给观者精神上也形成全面的张力,心灵受到震颤。

从最初的《大柿子》等静物写生,到1999年《五角星》获第九届全国美展金奖,成为当代最受瞩目的油画家之一,这幅作品曾拍出1006万。

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▲冷军作品《五角星》


他的创作《肖像之相-小姜》整幅画细腻到极致,连每个毛孔都清晰可见,甚至头发丝的明暗、体积都表达的相当清晰。冷军用极细致的线条勾勒出黢黑而浓密的秀发,画中人嘴唇上自然的红色与脸部肤色纤维毕现,衣服的一点点褶皱、包括衣服的镂空都异常清晰,简直就是鬼斧神工般的精雕细琢。

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▲冷军作品《肖像之相-小姜》

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▲冷军作品《肖像之相-小姜》细节


2010年底的,在秋季拍卖会“现当代中国艺术夜场”中的,冷军的另一幅肖像作品《肖像之相—小罗》拍出3136万元的价格,刷新了艺术家本人作品的拍卖纪录。

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为了绘制出更为完美,更为精确的油画,冷军每天9个小时,一年只画一幅油画,风雨无阻近40年下来。他极端写实的画作震撼中外画坛。


Robin Eley

澳大利亚艺术家Robin Eley擅长在亚麻布上用娴熟细致的技巧描绘出不可思议的画作。他的作品可以以假乱真,乍一看,会让人误以为是照片,只有近距离细细辨认,或许才会看出倪端。

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Robin Eley画中的裸体模特都裹着塑料薄膜。为了淋漓尽致地展现细节,他必须关注每一个褶皱、每一道光影以及塑料薄膜和人体之间色调的角度。埃利每完成一幅画都要耗费大量的时间,耗时最多的画长达5周,每周花费90个小时。

孤立感与隔绝感是Robin Eley的创作主题,他常用玻璃纸来表达这一主题。Robin Eley说:“再用画笔将带给我灵感的事物创作出来之前,我总是不断探索到底要表达什么。在现代世界中,人们所体会的孤独感就是我想要表达的东西……当代的孤独和以往不同,它是由科技发展造成的。”


Chuck Close

Chuck Close是美国超级写实主义,也就是照相现实主义的代表画家。生于华盛顿,曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。他早先从事抽象表现主义创作时,发现他的作品与别人的作品同出一辙,缺少自己的特点。为了追求自己的视像和观念,他于是转向了画人,且借助照片画人。

▲Chuck Close作品《自画像》

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20世纪 60年代兴起于美国的超级写实主义,一个重要的特征是利用摄影成果作客观逼真的描绘。超级写实主义是对20世纪初抽象表现主义的反叛,它倡导艺术应该回到真实的生活中,表现人在真实生活中的真实状态。因此它所刻画的对象多为都市生活,在改变了正常尺寸之后,形成一种异常的效果。那是一种冷漠的形象,反映出了在城市生活中人与人之间没有人情味的冷淡关系。在耶鲁大学艺术系,走出不少著名的超写实主义绘画名家,Chuck Close就是优秀的代表。

他创作时先拍摄,再用投影仪放大到画布上进行描绘。他不但使用传统画笔,还运用喷笔、钢笔和其他工具,以求精准地描绘对象,还借助工匠式的打格放大照片,将照片放得很大,一张单色照片要画4个月,彩色的将花14个月时间。《约翰》是他70年代初的一件作品,人像逼真,纤毫毕现。皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅,加上如此强的逼真,会让人产生一种念头,那就是真得“像假的一样”了。

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Chuck Close描绘的对象都是他所熟悉的亲友,他了解他们的音容笑貌、个性心理,但在画面上,不仅人物毫无表情,不传达任何自己的特点,克洛斯也抹去自己的感情,不表露任何倾向。他不但使用传统画笔,还运用喷笔、钢笔和其他工具,以求精准地描绘对象。但偌大的图像,却看不到一丝感情色彩,苍白的面孔,空洞的眼神,呆滞的神态……每一个细节都被放大并呈现于画面上。唯有人物的个性被忽略了,这是Chuck Close绘画的特点,也是超级写实主义的共性。


Diego Fazio

意大利画家Diego Fazio也是著名的超写实绘画风格的艺术家之一。他最开始以画锦鲤来练手。数年后,他画作里的水滴,犹如相机拍摄般逼真,令人惊叹的是,他的作品都是铅笔完成的。Diego Fazio 用一支支铅笔,画出无数打动人心的面孔,每一个细节,每一个色调,都还原出无与伦比的鲜活质感。当水滴划过头发,那自然服帖的细节,那欲言又止的触碰,令人怦然心动。

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▲Diego Fazio作品


他深知眼睛是心灵的窗户,在绘画眼部时,他对于每一个细节精益求精。就像他曾经说的:“ 眼睛是精细的五官之一,也许一根睫毛的走向都能巧妙地表达喜怒哀乐。”

这种超写实绘画风格题材广泛,形象逼真,并且无一例外地摒弃一切主观因素。表面上看,它是对写实的回复。而实际上,它是对当代社会的某种揭示。写实,在这里已经成为与抽象并驾齐驱的一种现代艺术手法。


Gregory Thielker

美国艺术家 Gregory Thielker喜欢开车在雨天时到处走走,他的作品也都以雨天居多,给人留下了深刻的印象。这些作品给人的第一感觉就是一张张相片,但其实这都是他运用画笔创造出的超真实的绘画作品。对于水的描绘,栩栩如生,功力了得。在他眼里生活无处不是艺术。

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我们喜欢Gregory Thielker的艺术,不仅因为我们相信他的画不是照片,也因为他能够把我们带入另一个时间和空间。当我们看他的画作的时候,Gregory Thielker让我们去经历那样的瞬间,当我们开车在一个寒冷和潮湿天气里,他想让让我们感到安全和温暖,另一方面我们试图去行驶通过一个不确定的环境,这就是对人生的一种隐喻。

▲Gregory Thielker作品


Gregory Thielker说过“我的最近的油画作品探索来自一辆穿梭在雨中的驾驶的车,我很着迷于这种不断的改变,特别是从汽车里看到的雨水以各种方式落在挡风玻璃上面,景观的交互,会产生一个游移不定的镜头。”这些作品都是真正的生活体验,自然更加的直击人心。


Gustavo Silva Nuñez

来自委内瑞拉的艺术家Gustavo Silva Nuñez 创作的了这些超写实的油画,让人难以置信的写实感,简直要从画布里出来一样!这些漂亮帅气的角色浸没在蓝山的池水中,有的静静的漂浮着,有的优雅的游着,有的敲打着水花,有的在水中吐着泡泡。

Nuñez用画笔精心细致的描绘每一处细节,水的蓝色质感,泛起的闪闪发光的水花,浸在水底扭曲变形的身体,各种各样的涟漪和水流,处处都是那么的真实和微妙。

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他在创作过程中加入了另一个“维度”,就是自己和这些写实的油画进行互动,并拍成照片发布到Instagram上,与大家一起分享他创作过程中那精彩的一刻。有时候他假装抓住画中角色的手臂,有时候做出迎接出水美女的手势,非常有趣!面对这些作品,有时候我们也难以分辨出Nuñez是在作画,还是画中的人物,这样的高超的绘画技术实在让人佩服!


Jason de Graaf

加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家,他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象,不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。

Jason de Graaf 的绘画看起来是如此真实,它们仿佛可以随时取出一样。他喜欢对作品采取一些有自由性质的创意,不只是忠实地复制它,尤其发现面对的是一张没有深度错觉的照片。正如他说:“我如不认真对待手头的参考材料,那么我就得用我的绘画来探索图片制造商能力的跳板和手段。自始至终,我试图保持开放的新思路,把意图通过色彩和结构组成,直观地不带着感情,神秘地灌输给观众的情绪,同时也把惊喜带给他们。”

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▲Jason de Graaf作品

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▲Jason de Graaf作品


Paul Cadden

苏格兰画家Paul Cadden善于用铅笔、铅芯条(石墨)及白色粉笔,画出强力视觉冲击的精细铅笔素描。

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▲Paul Cadden作品


他以铅笔编织线条,精心刻画细节,以铅芯条铺扫暗部与阴影,用白色粉笔提亮高光,增强画面物像的立体感和视觉冲击,从而使这种精细铅笔素描获得某种超真实主义的视觉效果。

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▲Paul Cadden作品


这种精细的点或线编织成物体明暗转折,铅笔可以做到,以点组面的喷绘也可以做到,甚至钢笔、鹅毛管笔等都可以做到。但炭精条能以长阔的侧锋,线面连续中粗细轻重变化的自然笔触形式,同时利用炭精条能抹开的特性,辅以手指和橡皮,画出物像自然的明暗转折来。

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▲Paul Cadden作品


为弥补纯铅笔画黑色深度不够的缺陷,Paul Cadden的精细铅笔素描一方面以铅芯条(石墨)尽量加强黑色深度,另一方面用白色粉笔提亮高光,从而尽可能拉开明度距离,扩充明暗层次。他从六岁开始画画,虽然他的每幅作品都来自于真实的照片,但是他更乐于去创造并用心感受每张照片背后的故事,用每一笔来感受这生活存在的意义。


Ventrone


Ventrone,意大利当代超写实主义画家,1942年生于意大利罗马。他的作品画风稳健、形象生动,所描绘的景物常给人一种跃然而出的错觉。他的作品在世界各地被广泛收藏。

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Ventrone童年时得过小儿麻痺症,年轻时在罗马过着清贫的生活,然而生活种种,对绘画的追求却丝毫未减。他早期作品深受蒙德里安的影响,并潜心研究现代艺术心理学,开始探讨绘画与建筑的结合,作品多为冷抽象及现代构成艺术。七十年代进而将照像与绘画艺术结合,形成个人独特的照像写实风格。

Ventrone的作品表现多以静物为主,作画时一丝不苟,注意每个局部的精雕细刻,画面空间始终保持和谐的结构关系。


结语:


超写实绘画风格的作品给人的第一感觉就是“逼真”,但若将超写实绘画理解为照片的描摹是一件悲哀的事情。超写实绘画作品更多的关注细节和对象,它们可能包括情感、社会、文化和政治主题作为视觉错觉的扩展,这都需要观众自己去领悟。

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