家族收藏一直都是一个想让人探寻的话题,一个大的收藏家族一代一代的发展到今天到底经历了些什么?有哪些家族成员起着至关重要的作用?今天,让我们走近古根海姆家族里的一位女成员,看看她的传奇故事。
The family collection has always been a topic to be explored. What is the development of a large collection family from generation to generation to the end today? What family members play a vital role in this? Today, let's see the story of a female member from the Guggenheim family.
丨不羁的贵族小姐丨
佩吉•古根海姆出生于纽约一个富有的犹太家庭。她的舅舅是大名鼎鼎的索罗门•R•古根海姆,而她所在的便是20世纪初期美国著名的冶金工业家族——古根海姆家族。1918年时该家族财富已排名美国第二。但在这个大家族长大的佩吉回忆:“我的童年一点也不快乐,甚至没有任何愉快的回忆”。在她13岁时,父亲为了救出自己的情人,自己不幸死于泰坦尼克号海难,还留下了一些股债。母亲去世后,佩吉拥有的信托基金总数只有100万美元。父亲的多情早逝和从小缺乏家庭关爱,让年幼的佩吉一生都无法释怀。
▲佩吉•古根海姆
佩吉的行为做事总是桀骜不驯的,在高中时期就剃光了自己的眉毛,来彰显自己的独特。22岁那年更是当了整形艺术史上最早吃螃蟹的女性,花费1000美元进行整鼻手术。虽然因为疼痛暂停了手术,但这些行为都显示了佩吉的离经叛道。
任性自傲的佩吉一直厌恶上流社会的无趣和虚伪,对冒险充满渴望,计划进行了横穿美国的旅行。对旅行厌倦后,佩吉决定到一家先锋书店打工,并在那里结识了一大批当时前卫的艺术家和思想家们,终日和他们待在一起。年轻且充满激情的佩吉深受艺术圈的欢迎,在这样的氛围里,佩吉对艺术愈发的敏感。
▲对艺术有狂热追求的佩吉•古根海姆
这位不羁的贵族小姐感情生活可谓是丰富多彩且跌宕坎坷。1922年,佩吉与作家劳伦斯•威尔相遇并结婚,这段婚姻只维持了6年,最终在争吵中走向尽头。1928年佩吉遇到已婚的英国作家约翰•赫尔姆斯,佩吉把约翰当成自己的精神导师,在约翰的指引下,佩吉对艺术的发展有了进一步的了解,但1934年约翰死于一场外科事故。佩吉的第二段婚姻是她和超现实艺术家马克思•恩斯特的结合,佩吉倾心于他的艺术才华,然而恩斯特更多的把佩吉当成稳定的经济来源,两人最后自然走散了。
▲佩吉•古根海姆与马克思•恩斯特
天性浪漫多情的佩吉一生有400多位情人,现代主义雕塑的先驱康斯坦丁•布朗库西也是她众多情人之一,二人之间的亲密关系让她以低价拥有了《空间中的鸟》(Bird in Space)这件作品。
她用爱点燃过无数艺术家,不仅仅收藏艺术,自己本身已经成为一座耐人寻味艺术收藏馆。她对艺术的爱并不止步于陷入一次次关乎艺术的爱情中,她以她天生的艺术灵感和前卫的审美,挖掘了众多后来被载入艺术史册的艺术家,将他们的作品纳入自己藏馆中。
▲康斯坦丁•布朗库西《空间中的鸟》
▲佩吉在纽约的公寓,图片中包括杜尚、蒙德里安、恩斯特等人
丨佩吉的收藏之路丨
1937年,佩吉的舅舅索罗门•古根海姆在纽约成立了古根海姆基金会,专门进行现代艺术收藏。1938年,佩吉也在伦敦成立了自己的画廊——“青年古根海姆画廊”,从此真正走上艺术之路。此时的佩吉并不掩饰她对现代艺术的无知。画廊成立之初,她曾坦言道:“我甚至看不出抽象派和超现实主义之间的区别。”与此同时,两位艺术史中的著名人物成为了佩吉的顾问——法国前卫艺术家让•考克多与杜尚。
▲杜尚 《行李箱》
这段时间里佩吉成了一名现代艺术的狂热爱好者。她大量购买艺术家作品,尤其对康定斯基的作品情有独钟。同一时期,大西洋彼岸的舅舅索罗门•古根海姆也开始收藏康定斯基的作品,佩吉于是向索罗门推荐自己所拥有的,而这间接导致了佩吉与索罗门的不和。
▲康定斯基 《红点风景2号》
二战打响后,佩吉狂热的购买热情却一点也没有消退。她趁艺术家纷纷抛售作品套现逃命之际,大量收购艺术著作,还给自己定下了“日入一画”的目标。二战期间,她共花去4万美元,购买了1910 年以后西方艺术界所有重要的流派——立体主义、超现实主义、结构主义、未来主义、抽象主义等重要作品,举办了众多的展览,推出了众多的欧美艺术家,像基里科、马瑟韦尔、波洛克和罗思科等,成为现代艺术最重要的艺术收藏者和赞助人。
▲毕加索《在沙滩》
▲达利《无题》
▲莱热《城市中的男人》
不光是油画,佩吉还收藏了大量现代艺术雕塑,构成主义艺术家佩夫斯纳、20世纪最杰出雕塑家亨利•摩尔、动态雕塑的发明者考尔德,甚至英年早逝的立体主义雕塑家杜尚•维纶都是佩吉收藏的目标。
▲佩吉和考尔德的移动雕塑
佩吉不仅对于自己所喜爱的艺术品可以一掷千金,当碰到有才华的贫穷艺术家时,她更是愿意出资相助,还为他们找地方办展览。二战后到了纽约的佩吉看中了波洛克的才华。当波洛克还在非具象绘画博物馆(古根海姆美术馆前身)做维修工时,佩吉就与他签订了4年的合同,使他得以全身心投入绘画工作,与此同时还为其举办各展。佩吉在波洛克的艺术生涯中起了非常重要的推动作用。后来波洛克成为了她最为自豪并拥有完整体系性收藏的艺术家。
▲波洛克滴画作品
▲波洛克滴画作品
1942年10月20日,佩吉在纽约成立了“本世纪艺术”画廊,向公众及艺术家们开放,连罗斯福夫人也慕名而来。现代艺术和流行文化在这里似乎找到了某种联系,为一大批没有名气的美国年轻艺术家们提供了舞台。美国本土艺术力量就此不断成长壮大,为纽约取代巴黎成为新的艺术中心埋下了伏笔。
丨晚年专注分享丨
在60年代早期佩吉便停止了收藏的脚步,开始专注于让更多的人了解和欣赏自己的现代艺术收藏。1948年,佩吉选择威尼斯大运河边未完工的18世纪维尼尔公馆作为自己的宅邸,在这座雪白的大理石单层宫殿中,佩吉安置了自己的家和收藏品。
▲佩吉•古根海姆的住所,现为世界著名博物馆之一
1949年,佩吉在自家官邸花园举办了第一次雕塑展;1951年,府邸则开始向公众开放。她热衷聚会和派对,乐于用她自己的方式分享她的收藏,让更多的人了解现代艺术。佩吉所带来的活力和惊喜让威尼斯人震撼不已,他们称她为“最后的公爵夫人”。
晚年的佩吉身体并不好,1973年后便不再旅行,更不购买作品了。她的消遣便是每晚乘着自己的私人刚朵拉,在威尼斯的河道中悠闲的转上一圈。在去世前几周,佩吉还曾写信给纽约的朋友:“我的花园是威尼斯最吸引人的地方,所以,至少我还是实现了我的伟大理想。”
▲佩吉•古根海姆在威尼斯的晚年生活
1979年12月23日,佩吉•古根海姆在威尼斯附近的一家医院悄然离世,她生前的居住地被改作博物馆,她的骨灰就葬在后花园,陪伴她的是她一生中收藏的大量珍贵的艺术品,和14只拉萨狗犬,它们的名字都镌刻在墓碑上。
▲佩吉•古根海姆墓地
诚如佩吉所言:“我不是收藏家,我就是一座美术馆。”她的藏品几乎全面覆盖20世纪欧洲和美国的各个重要流派和艺术家的著作。作为20世纪最传奇且有远见的女收藏家,她一路挖掘扶持有潜力的新锐艺术家,对多个画派的发展都有着重要的作用。可以说,在一定程度上她把现代艺术推向了顶峰。
丨佩吉与家族产业融合丨
1969年,佩吉的叔叔索罗门建立的纽约古根海姆博物馆向佩吉发出邀请,希望在纽约展览她的收藏。虽然索罗门对自己的侄女并不是那么待见,一方面是因为佩吉放荡不羁的私生活让索罗门看不惯,另一方面,索罗门的艺术顾问与佩吉的艺术倾向并不完全一致,但佩吉的收藏最终还是战胜了这些不愉快,答应了自己叔叔的邀请。但是她提出了极其苛刻的要求,她要求对她提供的展品不得做任何调整和删减。最后双方还是达成了妥协,展览大获成功,佩吉也因此成为美国、欧洲乃至全世界家喻户晓的先锋艺术收藏家。同时佩吉要求收藏作品必须仍然保留在威尼斯。1976年,古根海姆基金会正式接手佩吉收藏,这对佩姬•古根海姆美术馆的产业化发展和古根海姆家族博物馆的扩大有着重要的意义。
▲如今的纽约古根海姆博物馆
1980年,古根海姆基金会于原址成立佩姬•古根海姆美术馆。至1985年,美术馆的一楼及地下室已全部改建成画廊和相关设施,建筑的正面、阳台及庭园景观也经重新修复与规划。1993年,接临美术馆的两栋公寓经设计后转作为画廊、店铺及花园附属建物使用。1995年,博物馆的咖啡厅开幕,并增加更多的展厅和一座雕塑花园。在1999年和2000年,美术馆获得旁边的两处房地产权,进一步展开扩建工程。自1993年起,美术馆占地面积已扩增一倍至4,000平方米。是威尼斯当地的旅游热地。
▲现在的佩吉•古根海姆博物馆
古根海姆博物馆的影响力绝不仅限于博物馆业和艺术界,其产生的巨大经济效益和品牌效应,带动了整个城市的经济增长和文化、旅游、艺术等产业的发展。而这一举措已成为城市管理者与旅游等相关产业组织,争相关注、学习与模仿的对象。
古根海姆基金会成立于1937年,是博物馆的后起之秀,发展到今天,古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团,它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一,也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。佩吉当时选择与家族产业相结合去发展,现在看来有了一个很好的结果。
▲佩吉与家人
结语:
看完今天的推文,相信你对这位传奇女性一定有所了解了。在半个世纪的时间里,佩姬•古根海姆一直处于20世纪现代艺术的中心。回顾佩姬的“奋斗史”,我们看到她是如何对现代艺术从一无所知到满腔热情。佩姬的不羁天性并没有给她的收藏行为作出各种限制,相反,她是在本能、激情与敏锐的直觉中,与艺术最鲜活的领域相融入。