你都知道哪些有趣的声音装置艺术
2018-05-10
来源 : A&C Foundation

装置艺术,这个十九世纪末的新生儿正在逐渐成长,并在当下的艺术界中扮演着越来越重要的角色。其实装置艺术更像是一个人的思想表演秀,而那些装置就是思想的物质载体。装置艺术也分很多种类,今天这一期我们主要讲它的分支之一:声音装置。让我们一起看看都有哪些好玩的声音装置。


《朝向声音的重现》
盖瑞•希尔


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在《调解:朝向声音的重现》这个视频里,希尔在一个音箱上开始撒米,然后自己同时通过麦克风说话,他的声音从音箱的扬声器里发出,米粒就会随着声波一起跳动,高音低音都会产生不一样的米粒震动,仿佛是许多智慧的小生物在艺术家的语言指挥下整体的跳舞。视频到最后,米粒把音箱的扬声器完全掩埋,盖住了声音。

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▲米粒的跳动


希尔在这部作品里,一边掩埋声音,一边自言自语。他通过音箱发出来的声音语言,其实也在描述这一视觉化的过程。他用最简单的词汇说道,“声音,音箱,手”等内容,然后这些简单的词汇形象也出现在了观众的面前。希尔用这个实验告诉观众,声音这个物质就跟你眼前所见的音箱和艺术家的手一样,是真实存在的,是可以被看见和触摸到的。


《趋势》
塞莱斯特•布谢-穆日诺


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上图为艺术家塞莱斯特•布谢-穆日诺站在他的作品《趋势》前,我们可以清晰地看到数个圆润饱满、晶莹白透的瓷碗,以大小高低各不相同的姿态漂浮在一池子蓝色里,随着恒温池水的循环更迭,瓷碗也在其中兀自旋转,彷佛是永动的钟表组件。

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▲《趋势》

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▲现场图片


潺潺水流和轻微摩擦的瓷碗经由麦克风放大声响后,与白斑闪烁的蔚蓝星球一同在展览空间内交织成流动与静止共存、人工与自然交汇的生态系统,瓷碗碰撞的悦耳的声音也无疑为观众带来身、心灵的享受。


《此地入耳》
塞莱斯特•布谢-穆日诺


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这件声音装置也是艺术家塞莱斯特•布谢-穆日诺的作品,在这件作品中,鸟儿张开翅膀,轻盈落脚在吉他弦上,弹奏出一曲曲美妙而没有“蓄谋”过的音乐。帘幕将不同的展区隔开,为鸟儿创造了一片自由栖息的园林。从穿过帘幕的那一刻起,观众就变成了来访的客人。他们由铺满沙砾的地板指引着,按照既定的路线参观。

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▲《此地入耳》


塞莱斯特说:“我始终相信,我们在这里不只是观赏鸟在场地中飞来飞去。而是能感受到,这是属于它们的地方,而人们是作为客人受邀来到这的。”

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▲《此地入耳》

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▲《此地入耳》现场图片


通过他的作品,塞莱斯特给观众提供了一次“做客”的机会。他构建了一个生态世界,让人们去想象“人类之后的世界”。但他并非是要单纯地去讨论非人的生命存在,而是把人类重新拉回至万物之中,去理解自然的概念,并思考如何与人工化的自然共存。


《超限》
池田亮司


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《超限》是一件互动式的装置作品,除了它令人惊讶的外观以外,它还难以令人置信地会使人感到宽慰。也许有人会认为这些电视信号的测试图、喧闹的电子声和闪光灯会起到相反的作用,然而对于亲自体验了这件作品的人来说,这件作品给他们带去了被催眠一般的放松。观众会舒适地躺在地板上,全身心地进入这件作品所创造的沉浸式环境中。

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▲《超限》现场

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▲《超限》现场


这件作品的神奇之处也在于它能够将观众容纳到对数字信息及二进制代码的抽象表现中。振奋人心的黑白投射物与紧密同步的乐曲相协调,探索了数据是如何界定我们生存的世界的。池田亮司以其推动了数字技术界限的大型装置和公共艺术作品而闻名,而此次展览展出的作品正是他所创造的最具野心的装置。”



《演奏房子》
大卫•布莱恩


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声音艺术除了可以通过视频来展现,还可以通过雕塑和装置艺术的立体语言刻画出声音产生的具体过程。这种在三维空间中展现的声音,有时候不仅可以让观众看到,甚至可以还可以被“触摸”。美国音乐家大卫•布莱恩在伦敦完成的大型声音装置作品《演奏房子》就是一个可以让人触碰的、互动式装置声音艺术。


“演奏房子”这四个字就描述了这件作品的内容。布莱恩制造了一个大型演奏环境,通过技术手段,邀请观众来到现场,像弹奏钢琴一样地弹奏一座废旧的老建筑。

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▲《演奏房子》现场


在这栋老建筑的中央,艺术家准备好了一架钢琴,每个琴键都连接着这栋老建筑的某一个部分;有的是钢材结构,有的是木头结构,有的是玻璃材料。人们在钢琴上弹奏,牵连的零件在老房子的不同部位产生撞击,发生摩擦;于是,老房子的不同部分就会发出不一样的声音,各有音色和音调。

大卫·布莱恩(David Byrne)与作品《演奏房子》.jpg

▲大卫•布莱恩与作品《演奏房子》


虽然,这些朴实的材料发出的声音无法像钢琴琴键那样奏出行云流水的美妙乐章,但是,人们的参与却让一个老剧院,一个废弃的场所发出了自己“真实”的声音。


《低地》
苏珊•菲利普斯


菲利普斯这件声音装置作品曾获2010年英国特纳奖,菲利普斯使用录音技术,把声音(主要是她自己的歌声)投射到一个设计好的空间中。菲利普斯并没有经受过专业的训练,她甚至故意把声音的瑕疵和呼吸声都录制进去,以显示出其自然而诚实的声音,给听众创造出一种亲密感。

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▲观众在大桥下听《低地》


在《低地》的装置现场,音乐、艺术家的声音和这座大桥,包括桥上桥下的人们,桥下淌着的河水,这一切都展现了这件作品的意义。各种声音合为一体,艺术家预先设计的吟唱,和自然播放时的环境声音,一同完成了这一声音作品。

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▲菲利普斯在大桥下


菲利普斯的艺术会直接观照到装置艺术发生的地点和外部环境,她总是在探索城市环境、地理位置,以及研究这些地方对人们心理、情绪和行为的影响。因此,有时她的声音艺术也被称为“心理地理学”。


《Sonic Runway》
罗伯特•詹森


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美国艺术家罗伯特•詹森曾在2002年内华达沙漠的一个音乐节期间,看到舞台远处的姑娘随着音乐摇摆,但她的动作总是比音乐慢一拍。罗伯特马上意识到,那个姑娘的舞动并不慢,只因光速快于声速,才有这样的呈现。随后罗伯特与艺术家朋友沃伦•特雷兹万特决定通过装置艺术的形式,让声音对于观众“可见”,将声光的速度差表现出来。

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▲《Sonic Runway》


如上图所见,整个装饰由众多拱形LED灯排列组成,排列成为拱形长廊,人们可以在长廊下通过,近距离体验这个装置。整条装置的光影变化完全展现了声波的传播路径,让声音的传递以光的形式展现,使之可见。


正像罗伯特所说的:“在我们生活的周围光波和声波是时时刻刻存在的,只是人们没有办法注意到它。当有了这个艺术装置之后,人们能够有机会停下来好好反思一下,驻足一下,体验一些全新的感受,看一些全新的东西。”

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▲罗伯特和他的好友沃伦•特雷兹万特


该装置已于2016年在美国内华达沙漠完成了Beta测试,并于2017年在成都IFS红星路进行全球范围内首次公开展出。


《声音雕塑》
Zimoun


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来自瑞士的studio zimoun分享了他们创作的首个永久性装置作品—一件巨大、高耸的机械声音装置,位于瑞士一个1951年的废弃甲苯罐内部。studio zimoun与建筑师汉内斯•齐维菲尔合作,共同创作了这件作品,它是一个复杂而活跃的声音雕塑,39台直流电动机被细致的布置在内部空间中。简单的功能材料被强迫性的展示在一起,装置表现出现代主义的有序性和生活中混沌力量之间所产生的张力;展示出了一系列复杂关系,与人造物和有机物之间的关联十分类似。

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▲声音雕塑的门口


外观上看来它只是个废弃圆筒形储罐立在那,成为工业景观的一部分。但在它的内部,小球被随意排列悬挂在白墙上,它是一个复杂而的声音雕塑,39台直流电动机被细致的布置在内部空间中。简单的材料被强迫性的展示在一起,混沌的音响力量在空间中产生一种复杂的关系。

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▲声音雕塑内部


他的作品可以说是标准的“声音装置/雕塑”,都是很统一的用大量重复、简单的动态装置。例如转动的小球、旋转的铁丝、摇摆的木条等物件跟墙壁、地面等物发生摩擦,然后发出一个集体的巨大的原声。观者走进这个环境一定会被眼前的视觉景观震撼,随后淹没在铺天盖地的声音里


留言板
  • 游客27 2018-05-21 14:09:25
    您好,请问这篇文章可以授权吗?
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