艺术卷中的阅读理解,测测你能得几分?
2018-09-28
来源 : A&C Foundation

作为参与过中国应试教育的优秀才子们,想必一定都做过这样一道阅读理解题:文中两次出现“苹果”一词,请问作者分别想表述什么?没曾想说,这道题还适用于艺术理解中,比如马格利特的苹果是在表达什么?


雷尼•马格利特


   苹    果   

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▲《Son of Man, Rene Magritte》


答案解析:通过关注人类的各种心理感受,让马格利特的作品里加入了神秘色彩,苹果不再是简单的苹果,突然变成了上帝的创造,成了人类的智慧果实,人们被自己的思维所局限,但又不完全局限,就像画家被自己的作品遮住了视野,但又有那么些许空隙是看得见的,所以也许是一叶障目的寓意。苹果成了艺术家的脸,艺术家的标志,人们看不到真正的他的五官他的人类标志,但是他能够看到作品之外周遭的世界,他知道人们看到的只是苹果,而他看到的却不止那么简单,就好像跟心灵进行的对话。他曾说,“至少这个苹果把我的脸局部遮掩的很好,所以你同时可以看到:清晰的脸轮廓、看上去很清脆的苹果、隐藏了看得见的却被隐藏的人脸。”试想一下,这是经常发生的事情。所有我们平时看到的,其实都是隐藏了另一个真相的表面,而且我们会经常想去揭开这一层隐藏的面纱,这就是我们的窥见欲或者说好奇心。

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▲雷尼•马格利特作品


   烟    斗   

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▲ 《图像的背叛——这不是烟斗》


答案解析:“烟斗”的形象也被认为是马格利特最著名的标志性作品,后来经米歇尔•福柯的阐释变得更为知名。其中最著名的《图像的背叛——这不是烟斗》是在尝试揭示一种图像、词语、事物分离的情况。马格利特说过,“我们看到的世界外在于我们自身,尽管这只是一个我们在内心深处心理表征的经验。”马格利特画了一支烟斗,却说这不是一支烟斗,是想挣脱实物、画作和它的名字之间的链条,而这些链条已经存在太久了。一幅烟斗的画并不一定代表着烟斗本身,而“烟斗”这个词也不一定能够代表烟斗本身。不仅仅是物品的概念受到画的质疑,画也受到了实物的质疑,这不免让我们深思!


   眼    睛   

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▲《错误的镜子》


答案解析:人的眼睛在观察大自然时投射在视网膜晶体上的白云与蓝天是非常具体的,用马格利特的话表达,这是一面错误的镜子,因为它是自然的幻影,不是自然本身,它仅是一幅画,只有眼睛的主人实际所感的自然,才是可信的真实。绘画上关于真实的空间与空间的幻觉,一直是一个不断探索中的哲学问题。马格里特认为世界上没有见到的“真实”,只有感到的“真实”,绘画的“真实”本来就是一种人眼的幻觉,艺术家只是图解而已。


萨尔瓦多·达利


   钟    表   

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▲《记忆的永恒》


答案解析:钟表是金属制造的,平整坚硬是它的属性,钟表绝不可能柔软,弯曲柔软的表面指针是无法运转的。但是达利偏偏在他的绘画中,将表的外形赋予柔软的特征。于是,观众的思路立刻离开了生活,离开了生活中真实的钟表。人们在这里会想到时间,想到时间的变形,会思考当时间的序列性被打破之后所能获得的东西……这时,一个比真实的钟表更广阔的时空展现在我们眼前,激荡在我们的思维中,它让我们去想,让我们走得更远。在著名的画作《记忆的永恒》中的几个钟表是按达利梦中的景象排列的,中间的人脸是正在做梦的达利。有人说时间是流动的,所以达利用流动的钟表来代表时光流逝。然而从他自己的叙述来看,似乎不是这样的。“机械从来就是我个人的仇敌;至于钟表,它们注定要消亡或根本不存在。”达利讨厌冰冷刻板的时钟,他要把讨厌的东西都画成软绵绵的,所以这个融化的时钟是对“时间”所带来的机械与确定性的反抗。作为超现实主义代表的达利受弗洛伊德理论的影响很大,超现实主义艺术家在作画时更遵循自己的潜意识。

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▲《蜕变的永恒的记忆》


   女    性   

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▲《燃烧的女人》


答案解析:女性是另一个贯穿达利一生的艺术主题,达利梦境中的男性往往是野兽化的,女性则更多是物化的,在铜雕《爱丽丝梦游仙境》中,达利手中的爱丽丝的头与手都是花朵,仿佛这是她曾经在梦中历险留下的证据。在《燃烧的女人》中出现了达利最喜欢的精神分析学符号:火和抽屉。火吞噬一切和锻造的活力代表女性外放的情欲,在女人身后的金色裙摆上静静燃烧,而女人腹部和胸前的抽屉,代表着女性隐藏的情欲,开合之间,彰显秘密的隐瞒与公开,是一种必须被支撑的、活跃却不稳定的女性特质。与带着火种燃烧的女人不同,在玻璃雕刻《抽屉维纳斯》中,爱与美之神的全部秘密之匣都关着,然而玻璃身体和抽屉金属材质的强烈对比,让隐秘的情绪浮现在女神的肉体之上,这便是人对女神的臆想的根本。达利的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品,这些作品中都闪耀着他天才的光芒,也给世界带来无限的遐想!


   蚂    蚁   

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▲达利作品


答案解析:蚂蚁在达利的作品中也经常出现,这源于他的童年。达利小时候表哥送他一只受伤的蝙蝠,他近视把它扣在一个小桶里,回来时发现蚂蚁已经爬满了他心爱的小蝙蝠,之后他也有些怕蚂蚁,从此蚂蚁在他的作品里变成了恐怖,衰老,死亡的象征。


   蜗    牛   

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▲《蜗牛与天使》


答案解析:蜗牛在达利的世界中占据了很重要的位置,因为它反映了达利的精神之父西格蒙德。弗罗伊德的心理哲学。尤其在早期的超现实运动中,达利的作品包含了很多的心理学因素。他认为任何事情不会无缘由的发生,所以当他在弗罗伊德的房外看到挂在自行车上的一只蜗牛时,联想到一个人的脑袋,好像是弗罗伊德的脑袋。达利对蜗牛壳的几何图形和内部构造十分着迷,就像鸡蛋一样,外硬内软。蜗牛缓慢、悠闲的脚步代表宇宙中的时间,而矛盾地被达利插上了翅膀给予了速度,使它飞快地波状滑行。雕刻中的天使手扶蜗牛的背,赐予它无限的速度。


   独角兽    

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▲《独角兽》


答案解析:独角兽,一个传说中的动物,在古代是纯洁的象征,这个形象也在达利的作品里出现过。人们认为它的角的力量能够压制任何道德败坏的事情。同时有贞洁的含义,是完美骑士的代表。不过,在这儿,这个神话中的动物是男人的象征。它的角穿越了有心形豁口的墙,一滴血正慢慢落下。在它的蹄下躺着的裸体女人,进一步说明了它的男性特征。


约瑟夫•博伊斯


   油    脂    

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▲《油脂椅》


答案解析:作为一个政治美术家,博伊斯喜欢一种无所不包的和隐喻的含糊笼统,因而他的作品充满了隐喻。油脂是博伊斯很喜欢的材料之一,随着时间和温度的变化,油脂会发生变化,博伊斯说,这“象征着死亡与再生,以及怜悯的可能”,油脂不会变化,却可转换成无穷的能量。油脂则代表着潜藏的可塑性与流动性,是生命力无限延伸的象征。博伊斯以油脂所散发的热能与可变的造型来比喻人类灵魂的可塑性,在他看来油脂椅是构建暖性社会的代表性象征。


   毛    毡    

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▲《毛毡西装》


答案解析:毛毡是一种“暖性”的材料,它可以保暖,储存热量,进而也就具有了生命的保护和孕育的含义。毛毡作为生命保护的象征,可以通过保暖为身体提供呵护,挂在墙上的毛毡西装如同一副生命的躯壳,它引导人们去正视生命的脆弱、生命的存在和对生命的呵护;而另一方面,毛毡西装又成了博伊斯自己的象征,是在他自己在场的一个隐喻,象征着艺术家对于生命与救赎等问题的思考。


   兔    子    

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▲《如何向死兔子解释图画》


答案解析:兔子上千年来在欧洲文化中代表的是一种收获的富足,以及一种延续不断的繁衍生息的力量。表面上博伊斯在跟兔子讲解艺术,但实际上关于谁是世界的主导,这并不确定。这件作品中,博伊斯讲的是否是艺术并不重要,重要的也不是向兔子强制性地灌输某种观念,他是在表述一种关系,博伊斯所理解的兔子与世界的关系和人与世界的关系是一样的,应是一种自然的平衡关系。


安塞姆•基弗


   盐    

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▲《罗德的妻子》


答案解析:纳粹主义的失败使得战后的德国更为迫切地需要重树民族的信心和历史的图像,新表现主义画家安塞姆•基弗在他的作品里渗透着对德意志的民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘,其中既包含了对于历史的反思,也有对于日尔曼民粹主义式的光荣梦想的隐晦的召唤,盐这种材料在基弗的创作中就是这样的象征。他将食盐溶解成极浓的膏状物,或覆盖或管住在铅皮上,然后塑造成各种奇异的形状,带这些膏状物中的水分蒸发后,食盐结晶就形成白色和淡黄色的厚厚的覆盖层。基弗的《罗德的妻子》就用到了食盐。这幅作品源于圣经的一个故事:罗德是居住在多玛城里的一位君子。由于多玛、蛾摩拉两地的人罪孽深重,上帝决定降天火毁灭他们,事前遣天使叫罗得携妻子、女儿一起出城,但“不可回头望”。罗得的妻子按捺不住好奇心,出城之后回头望了一眼,马上变成了一跟盐柱。带着这个故事再回头看这件作品,基弗大量使用食盐就显得顺利成章了。在展开的画布上层层叠叠地覆盖着各种材料和涂层,结合成一片荒芜的土地,这里可能是德国边境的某片荒野,烧焦的景观,交汇的铁轨,或许可以说是一种灾难,象征了运送犹太人去集中营的道路。


   铅    

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▲《和平》


答案解析:基弗对铅这种材料非常喜爱,为此他在20世纪80年代初,买下了科隆大教堂的屋顶。他说自己使用铅还有一个观念上的原因:铅是液态的元素。与此相反,混凝土则暗喻了坚固脆弱的东西。他研究后发现,铅的内部是流动的,它的分子趋于不稳定,这和他的观念相符。早年的经历奠定了他在创作中无视材料本身的卑微与高贵,他擅长赋予平凡的事物以精神性。以这样的创作方式造就的作品,给人震撼的视觉冲击力,同时又饱含了诗意。他的作品结合了抽象和具象、 幻觉和物质性,有着丰富的象征意义。无论创作手法还是呈现面貌均极具现代意境,主题晦涩下富含明显的诗意,饱含着一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。


   稻    草  

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▲《玛格丽特》


答案解析:基弗将稻草贴到画面上,他认为稻草是一种为冬天提供温暖的能源,在此,稻草似乎象征了希望之光。1981年期间基弗创作的《玛格丽特》、《你金发的玛格丽特》系列作品中,基弗用发黄的稻草代表金发的玛格丽特或者用被火烧干的稻草代表,这更表达了德国民族的悲剧节点,画面的背景幽暗、赤裸,清晰地笔触以及细节中强烈的黑色、白色、灰色的纠缠且彼此压砸在一起,真的像是所有人类之间彼此的、无知的相互斗争,作者描绘的这种悲怅真是无法用言语形容,当然这也正是艺术的魅力,艺术超越一切外在实物精神的本质。


徐累


“帷”与“屏”

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▲ 徐累《月落》


答案解析:帷幔其实就是一个视觉装置,有间离效果。这些画的最初动机,就是想制造类似剧场观赏的这样一种处境,观众在外,事件在里,那是无法逾越的。这样的关系就像逼迫观众到了一个偷窥者的立场,这就是说,当你站在画面前面的时候,你是没有办法选择的,就只有充当这样的角色了。当然,从精神象征上说,帷幔或屏风,都是徐累个人屏蔽“现实”的一种策略。


       马     

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▲ 徐累《夜中昼》


答案解析:徐累喜欢画马,而且喜欢画白马。他笔下的白马的形象是安详的、静谧的,然而作者对整个画面的布景却充满着诡异的色彩。徐累的白马并不一定是奔腾在草原或者驰骋在大地,他让一些似乎被驯化过的白马的躲在了室内。这一巧妙的安排可见作者对马的研究已经超越马的本身,他更多关注到的是对整个中国文化的描绘。从“户外”归囚于“内景”的设计,指向感官,也指向精神,因此徐累笔下的马不仅仅是自然属性的。


       石     

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▲ 徐累《浮玉》


答案解析:“石”是一个久远的母题。通过石中乾坤,文人以无限幽远的想像得至超凡之境,是东方意识的结晶体。从早期绘画中的置景,到近期独立成篇的石影,徐累的石头代表着不同时期、不同地域的修辞符号。西方雕石和中国赏石的“天成与人为”在一个画面中相遇,作为两种相异文化现象的承载物,有着人类文明基石的隐喻,统一于徐累的叙事结构和语言秩序中。


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