十二星座艺术家•优雅又纠结的天秤座艺术大师
2018-10-10
来源 : A&C Foundation

天秤座是象征着秋天来临的星座。天秤座的人相当具有艺术气息,总是有一种难以琢磨的气质,而这种气质会让别人感觉天秤们是超凡脱俗的。身为天秤座的艺术家,他们大都为人热情,优雅,善于表达。

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天秤座
【9月23日—10月23日】



天秤座看起来是一个非常具备艺术气质的星座,但翻阅美术史,却会发现天秤座的艺术家其实少的可怜。


天秤座位于处女座之东,天蝎座之西,是黄道十二宫的第七宫。天秤具有与生俱来的优雅与风度,自身散发光芒,对谁都温和有礼,并且对美感极有鉴赏力,是一枚潜力股十足的艺术家。


天秤座由金星守护,影响他们爱好追求和平和谐的感觉;天秤座的人气质优雅、随和温婉、社交能力强,不过犹豫不决是最大的毛病。他们事事要求平衡,最容易感到寂寞、心灵上出现空虚,正如许多天秤座的艺术家在作品中所寄托的感情一样。


卡拉瓦乔
【1571年9月29日】


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天秤座自我要求非常高,与生俱来的才华、天赋,让天秤人比一般人多了早慧的优势。卡拉瓦乔就是其中典型的一位。


卡拉瓦乔对巴洛克画派的形成有着重要影响。卡拉瓦乔把阴暗法带进了明暗对照画法。虽然很久以前画家们就有运用明暗对照画法,但是卡拉瓦乔真正的确立了这种技法——加深了阴暗部分,用一束眩目的光刺穿对象。由此,对物理真实和心理真实的观察成为他获得巨大声望的原因,同时也是他经常不能符合宗教委托要求的原因。

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▲酒神巴克斯


卡拉瓦乔作画神速,看着模特,直接用画笔柄在画布上划痕迹打底稿。在他那个时代,专业画家对这种方法深恶痛绝,他们谴责他拒绝先打底稿,不美化笔下的人物。但身为天秤座的卡拉瓦乔还是一如既往的坚持自己的习惯,这也符合天秤座执着坚持的性格特征。

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▲《纳西索斯》


虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫,但死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了,直到20世纪近几十年才被重新发现。


让•安东尼•华多
【1684年10月10日】


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10月份出生的天秤座心地善良、待人亲切,正义感强,关键时刻总是支持弱者,反对强权。他们总是与人为善,以至于使自己成了这种善心的奴隶,向往忠贞之情,华多就是这样一位典型天秤座艺术家。


华多是法国18世纪洛可可时期最重要也最有影响力的一位画家。他画了大量带有喜剧色彩的作品,不但经常描绘演员的生活,而且在自己的油画技巧中大量地吸收舞台场面的构图方式。他还创造了一种浓郁的富有哲理的爱的绘画表现,加以社会背景相衬托。

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▲《丑角吉尔》

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▲《热尔桑画店》


天秤座艺术家给人感觉总是非常敏感,心思灵敏,常常很在乎周围人的感受。从华多留下的大批素描、速写和草图中我们可以发现:华多可以出色地捕捉住人物的瞬间动作和表情:偷偷一瞥的眼神,袅娜多姿的动作,漫不经心的手势,翩翩起舞的姿态,装腔作势的行礼……各种各样转瞬即逝的生动形态,都被画家敏锐的目光和娴熟的技巧所捕捉再现。这些被称做《千姿百态的形象》的宝贵画册,是素描艺术史上前代大师从未企及的新的里程碑,对后来印象派画家的素描技巧影响极大。

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▲华多的素描


阿尔贝托•贾科梅蒂
【1901年10月10日】


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优雅的天秤拥有着与生俱来的灵动性,他们对美的认识很透彻,他们骨子里拥有着艺术的天份,加之天秤善于对艺术加工,这样更能创造出专业的艺术性。阿尔贝托•贾科梅蒂就是这样一位天秤座的艺术大师。


作为二战后欧洲雕塑创作中最强的一位,贾科梅蒂的重要性在于作品中具有丰富的视觉和哲学性,他强烈地驱使自己去抓住他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉,以及要完整的反映人类形象的需要。

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▲《行走的人》


太阳天秤对哲学思考的敏锐加上水星、金星、火星同落天蝎对人性力量至深的洞察,使得这位雕塑大师在对现代人精神状态的捕捉方面有着独特的“高大上”把握——他那些细长到病态感的人物造型,不仅揭示了战争对人类的戕害,更展示出二战后人类精神领域中普遍存在的孤独以及被工业文明异化所致的侵蚀。同时,天秤座对均衡性、多义性的直觉,也让贾科梅蒂在创作时,非常注重作品中“揭示创伤”和“展示不朽”的双重意义的表达。

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▲《双轮战车》


马克•罗斯科
【1903年9月25日】


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美国抽象派画家马克•罗斯科生于俄国,在俄国浓厚的犹太文化和宗教环境中度过童年。1933年罗斯科获美国政府联邦艺术计划资助,受雇于政府,期间结识了后来成为著名抽象表现派画家的阿西尔•高尔基、德•库宁和杰克逊•波洛克。是“十人”表现主义画家团体创建者之一。


1945年,罗斯科在古根海姆艺术博物馆举办第一次重要个人画展,获得评论界好评。他的绘画风格一直在不断变化中,最初的艺术是现实主义的,后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后,他逐渐抛弃具体的形式,于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格,画面单纯,色彩重叠,边缘模糊。

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▲《白色中心》


天秤座的艺术家很容易在精神上经常处于焦虑、不安,容易受惊,受不了在精神上被干扰。罗斯科生前的生活就经常呈现困苦、焦虑和挣扎的状态,所以在他的作品中,你能看到他在用一种纯净的色彩表达无形的思想,蕴含着一种或淡或浓的阴郁,那种昏暗的光线和冥想的氛围,营造出充满戏剧性的气氛和效果。

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▲第1号/第13号(橙色上的品红、黑和绿色)


作为一位典型的天秤座艺术家,罗斯科创作不喜欢事先规划,作画没有固定位置,喜欢在画布四周随意走动,构图、设计没有中心,结构无法辨识,呈现出鲜明的抽象表现主义特征。


傅抱石
【1904年10月5日】


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傅抱石号抱石斋主人,是“新山水画”代表画家。新中国成立后,曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。


强大的社交能力也是天秤座的一大特质。在日本留学时,傅抱石专门拜访了因“四一二”政变而流亡日本的郭沫若,彼此建立了亦师亦友的深厚友谊。傅抱石在史论研究中经常向郭沫若请教,在绘画创作上也不时得到郭沫若的批评,而郭沫若也在这种交往中不断地发现傅抱石的艺术天分和才华,每见傅抱石的得意之作都为之题咏,并为傅抱石在日本的首次画展题写了展名,给予了极大的鼓励。可以说郭沫若广博的学识和在日本的影响,为傅抱石在日本的发展给予了很大的帮助。

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▲《毛主席诗意册》


1937年,抗战爆发后,傅抱石应郭沫若之邀,于1938年进入国民革命委员会政治部第三厅工作,后随三厅撤至重庆。在重庆,傅抱石迎来了他艺术创作的第一个高峰期。


傅抱石重庆时期的人物画以形求神,刻意表现人物的内在气质,虽乱头粗服,而矜持恬静。表现金刚坡下、成渝道上的秀美景色,反映巴山夜雨的情景意趣,成了傅抱石这一时期的山水画创作的主题。他继承宋画的宏伟章法,取法元人的水墨逸趣,畅写册水之神情。而他的画法也一变传统的各种皴法,用散锋乱笔表现山石的结构,形成了独特的“抱石皴”。这种皴法以气取势,磅礴多姿,自然天成,也了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。

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▲《茅山雄姿》


“品质”、“讲究”是所有天秤座的共性。傅抱石就是一位对作画用品、工具都非常苛刻的画家,特别是对墨锭的要求,更为认真。他收藏了大量明清时期的名墨,不是作为古董收藏,而是用来挥毫作画之用。他惯用油烟、漆烟旧墨,磨砚作画,从来不图方便,以墨汁作画,无一例外。观察他的山水画的重墨处,当是黑色晶莹发紫光,黑中透亮闪发墨韵光彩。他说:“黑中自存光,墨中自留趣,笔墨当传神”。如果不是用高品质的墨锭作画,是达不到此种效果的。因此,从傅抱石画幅墨中反映的效果中,也可鉴定真伪。


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