关税变动,西岸扩容...2018这些事告诉我们中国艺术市场在成长

中国艺术市场是一个年轻的艺术市场,从90年代起步,到前几年的“炒作”走高后的回落,许多人对于中国艺术市场不了解,甚至不看好。 回望2018年国内艺术品市场,新闻不断、浪潮涌动。虽也有像秋拍走低这样较为消极的现象,但2018年中国艺术发生的这些大事件都在告诉我们,中国艺术市场正在慢慢成长。


西岸艺博会扩容


西岸艺博会创立于2014年,自创立以来,参展画廊就维持在30家左右,一直以“精致”“高大上”著称,并且在业界积累了良好的口碑。步入第五年,西岸艺博会在原有的基础上全线扩容,共吸引全世界各地110家画廊参展。这100多家画廊依次分布在西岸共20.000多平米的四个场馆内。  

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▲第五届西岸艺术与设计博览会现场


这场艺博会在五周年之际步入全新成长期,开启“双馆”模式,参展规模扩容,硬件设施品质提升。充满活力的西岸艺博会在国内艺博会中更加具有标杆性。同时,西方画廊的参与度与高价艺术品的成交,使得西岸艺博会已然呈现出国际化之路的优势。


纵观西岸艺博会五年的发展之路,越来越明显的趋势是:西方画廊与艺术家对国内的藏家、观众而言,不再是陌生不了解阶段,而是已经变得熟悉。


国际顶级画廊入驻


近年来,伴随内地拍卖市场亿元天价频出,上海的艺博会发展迅猛,中国越来越成为全球艺术市场不可忽视的一环,国际大画廊进军中国市场自然是顺理成章。而香港由于注册方便、透明度高等优势,更成为各家画廊进军亚洲和中国的第一站。


在2009,陆续有高古轩、Ben Brown Fine Arts等国际画廊在香港开设空间,掀起了一股顶级画廊入驻的热潮。而在去年,香港又迎来了第二波国际顶级画廊的入驻潮。卓纳、豪瑟沃斯、佩斯则纷纷选址位于香港中环的全新艺术地标 H Queen’s大楼,这座2016年兴建的新建筑由此进入全面启用阶段。

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▲位于香港中环的全新艺术地标 H Queen’s大楼


2018年3月26日,豪瑟沃斯画廊揭幕亚洲首个艺术空间,由资深总监郭慊慊女士及蔡荔馨女士共同管理。与豪瑟沃斯画廊开幕同期,佩斯画廊在香港开设第二空间,首展带来了日本艺术家奈良美智的新作,在第六届香港巴塞尔期间,赚足了人气。


与此同时,贝浩登也在2018年9月登陆上海;10月起,豪瑟沃斯在北京与上海设立办事处;而由中外画廊共享模式的Condo项目也在今年7月首次来到中国,并且有13家国外画廊参与其中。


高古轩香港画廊资深总监王涵怡认为,“画廊可以在亚洲地区做更深层次的推广,亚洲会在未来的艺术市场中扮演重要的角色,而中国无疑拥有着最为庞大的藏家群体。很多顶级画廊也在关注中国艺术市场,通过入驻香港,向北京和上海扩展,接触到不同层级的国内外藏家。”


国际画廊入驻的热潮,同时也侧面彰显了中国的一级艺术市场正在慢慢成长,并且越来越国际化。


香港苏富比拍卖创新高


在今年国内整体秋拍都处于低迷状态时,香港苏富比却赢得了满堂彩。经历5天20场的拍卖后,香港苏富比最终斩获36.4亿港币,超越了此前31亿港币的总估价,相比较2017年秋拍同比增长15%,而这项成绩也与2018年春拍保持一致,成为苏富比进驻香港以来的总成交第二高,仅次于2013年香港苏富比四十周年庆典拍卖创造的近42亿港币。


另外香港苏富比2018年秋季拍卖现代艺术板块总成交额高达11亿9,000万港元,领衔巨作赵无极《1985年6月至10月》以5.1亿港元天价成交,刷新共三项拍卖纪录。此外更创下毕加索亚洲拍卖纪录及刷新8项艺术家拍卖纪录,印证苏富比成功带动香港东、西方艺术市场,并获藏家一致认同。

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▲香港苏富比2018年秋拍现场


不仅如此,香港苏富比在2018年春拍中的成绩也是相当令人满意。19个专场拍卖,最终以逾36.37亿港元总成交额收槌,创历史新高,较2017年春拍逾31.7亿港元的总成交额上涨14%。不仅中国瓷器及书画等传统类别表现出众,西方当代艺术及珠宝等横跨不同领域的收藏板块亦纪录连连。


“随着年销售额接近10亿美元,苏富比香港亚洲区正在步入有史以来最好的一年。”苏富比亚洲区首席执行官程寿康(Kevin Ching)在拍卖结束后谈到。“一年又一年,苏富比不断吸引新的藏家并扩大市场,这也是我们在销售理念上的创新和技术投资的结果。”


香港苏富比的成功其实也是中国艺术市场扩张的一种体现。只要有专业的团队服务,中国的藏家们的购买力会不断上升,藏家的眼光也会越来越精准。


赵无极拍卖刷新个人纪录


赵无极画作《1985年6月至10月》于香港苏富比现代艺术晚间拍卖以天价5.1亿港元成交,超越了该艺术家前世界拍卖纪录一倍(前纪录为2.03亿港元),刷新了赵无极世界拍卖纪录、亚洲油画世界拍卖纪录,及香港拍卖史上最高成交画作共三项拍卖纪录。

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▲赵无极《1985年6月至10月》


《1985年6月至10月》是赵无极平生创作尺幅最大油画,此巨幅三联屏壁画宏大,共长达10米,高达2.8米,乃赵无极应国际华人建筑大师贝聿铭(I. M. Pei)之邀请,为当时新加坡莱佛士城(Raffles City)特别创作。此作代表着赵无极「无境时期」的经典特征,其开放式构图,大胆地扩散、放空,将结构巩固于四周,给予中央位置更多空间,反映艺术家当时心境豁然开朗,不再执着于「唯我」之心,呈现一派释放自由的「无我」心灵。


近年来“去政治化”的作品越来越收到藏家们的欢迎。收藏者不再只欣赏政治波普或者是玩世现实主义,对于没有政治元素的作品,许多藏家也争相竞买。除赵无极外,周春芽在2018年的也表现不俗。他的风景画《中国风景》在去年拍出了7百万美元的好成绩,艺术家本人作品成交价额在仅仅一年间提升了200%多。此外,还有蔡国强,朱德群等艺术家在2018年的表现也是不凡。这些市场表现意味着中国藏家的收藏取向越来越多元化。


艺术品进口关税下调至1%


中国对于艺术品的高税收是阻止许多藏家购买高价艺术品的一道槛。在2012之前,中国对于艺术品的进口关税一直维持在12%。在2012年,国务院关税税则委员会将油画,粉画,雕版画等艺术品的关税降至6%,而在今年7月,包括油画等其他画,雕版画,印制画原件,雕塑原件等艺术品的进口关税再次下调至1%。而唐卡由12%最惠税率下调至6%,拼贴画以及类似装饰板从14%最惠税率下调至6%。


从2012的12%到2018的1%,国家对于艺术品市场的鼓励还是显而易见。当然,17%的艺术品进口增值税对于艺术品市场的交易依旧是不小的挑战。此外,在目前的艺术品行业中,税赋尚未能以税收杠杆的方式起到调节市场的作用,国家应当完善艺术品交易中的税收管理制度,并通过疏导的方式为艺术品交易中产生的各项问题提供解决通道。


结语:


从2012年开始,中国的艺术市场在“爆红”之后,渐渐走入了调整状态。在经历了近6年的沉淀,2018年的艺术市场虽然并非是大红大紫,但艺术市场的趋势越渐明朗。通过2018一系列大事件的回顾不难看出,中国艺术市场正在积蓄力量,并且不断成长。之后的艺术市场应该也只会越来越好,藏家的眼光也会越来越精准。对于一个年轻的市场,我们需要更多是耐心以及信心。