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近期,2019福布斯亚洲30岁以下30位精英榜发布。此榜单意在关注千禧一代年轻人的发展,每一年会在艺术、金融、科学等20个领域各选出30位最优秀的青年人。而每年榜单更都是经过严格筛选,经业界专业人士提名,由候选人提供自传论文介绍,最后再根据福布斯的编辑和专业评委的筛选选出。
今年的榜单中一大亮点莫过于在文艺领域有四位中国年轻艺术家入榜。此前,一共只有一位中国大陆的艺术家、两位香港艺术家和一位台湾艺术家入榜。这一次的榜单在某一个程度上反应了中国当代年轻艺术家在国际上的影响力正在不断扩大,他们的未来也非常值得我们关注。艺术市场通讯对本次上榜的中国艺术家为大家做一个详细的介绍。
1994年出生的刘娃是刘小东和喻红的爱女。也许正是因为生长在一个艺术家背景的家庭中,刘娃从小就想要做一个艺术家。而然,对她而言做艺术家一直都是一个模糊的概念。作为一个学霸,刘娃从北京四中毕业后,顺利考入耶鲁大学攻读人类学与艺术。也是在大学期间,刘娃才终于下定决心认真做艺术。虽然当时也有些抱着不确定能不能做下去的的心理,但在就学期间,刘娃就已经参加了在尤伦斯艺术中心、木木美术馆、乔空间等一众国内外艺术机构的群展,并成为青年艺术100的一员。在2017顺利从耶鲁大学毕业后的第二年,刘娃又在丹麦哥本哈根的Sabsay画廊举行了自己人生中的首个个展。此外,刘娃还在2018年参加了第六届广州三年展。更是被尚流Tatler评为Gen.T 100 新锐青年。
▲刘娃《交界》,2016
不同于父母以油画为主的创作,刘娃因为在国内和国外受的教育都比较偏综合类,特别是在耶鲁大学学习人类学专业,使得她在创作题材和方式也是更为大胆和多样。从摄影,雕塑到行为艺术,刘娃的作品更多关注一些比较普适性的问题,比如人和人之间的权力的关系,不同的文化之间的权力的关系等等。例如她比较出名的“自拍系列”,就是通过时下流行的自拍语言,反映个人与社会之间辩证的关系和界限。
谈到自己的未来,刘娃说:“艺术家我觉得可能会是一个更孤独的一个过程,找到自己做艺术的特别之处,不断地找寻自己,人活一辈子,其实很多人是不知道自己的本质是什么,我到现在肯定也没有找到,但是我觉得艺术这样一个自我反思的过程,很痛苦、很孤独。但既然选择这条路,就会一直探寻下去。”
▲刘娃《Still》,互动装置,2016
高露迪1990年生于河南郑州,2013毕业于首都师范大学美术学院油画系,他是四位90后艺术家中最老的一位。他与艺术结缘的经历像极了电视剧中常上演的套路——在他12岁的那一年,得到一本《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》,从此便爱上了艺术。
从一开始喜欢文艺复兴,到迷恋印象派,再到高中时期开始研究现代主义之后的艺术家,比如蒙德里安。人生中不同时期对不同艺术的喜爱,给高露迪之后的艺术创作之路带来了很大的帮助。
2011年10月,刚步入大三的高露迪就在自己就读的首都师范大学的美术馆举办了人生第一次个展。而在接下来的几年中,他在上海的J画廊和北京的空白空间陆陆续续举办了共六次个展。要知道许多在艺术圈混迹多年的艺术家都很难有机会举办自己的个展,而对于刚毕业没多久的高露迪来说,六次个展想必是画廊对他的极大认可与推崇。
其中,高露迪的代理画廊——空白空间,对他的喜爱程度非同一般。2015-2019年,每一届香港巴塞尔都会带着他的作品去参展,让更多的人看到他的作品;2016年,空白空间还将其作品带出国门,参加迈阿密巴塞尔,扩大了他在国外的影响力。
此外,高露迪还参与过国际画廊的群展,其中就包括了香港立木画廊(Lehmann Maupin)、纽约凯尚画廊。他的作品和展览被Artspace,Ocula等国外媒体争相报道。
▲高露迪,1990年出生于河南。2013年毕业于首都师范大学美术学院油画系。现工作生活于北京。
作为一个90后,高露迪的很多创作灵感都来源自网络和社交媒体,从微博、人人网,到Facebook、Instagram等等。高露迪在一次采访中表示:“我每天都会在社交网站上阅读大量的图像,从中寻找到我的绘画意向。我的很多作品画的都是静物,是因为这类图片在朋友圈也最多,比如卖保险柜、卖沙发的,或者其他代购的。我每天都会在社交网站看很多的图片,画图的时候这些照片会带动我对图画的幻想。”
当高露迪在朋友圈看到感兴趣的图片之后,他就会立刻将它保存到自己的照片库中。在创作时,翻看这些照片,思考自己想画什么样的尺寸,接着铅笔打稿,打完稿就直接上色。从高露迪的作品中可以看出,他的创作很大程度上是对当代状况的思考,对于“图像”文化在当代语境中的反思。
▲高露迪《P1》,2018在空白空间
张子飘1993年生于一个艺术家庭。她的父亲也是艺术家。小时候让张子飘印象最深刻的莫过于父亲对于绘画的执念,几乎24小时在绘画。张子飘从小耳濡目染,高中毕业后就在美国的马里兰美术学院就读,但因不满于学校的教学和充斥犯罪的周边社区,下定决心要考入美国最好的艺术院校。第二年,张子飘就如愿以偿考入芝加哥美术学院,并在学校学习期间多次获得荣誉奖学金和参与学校的BFA展。
虽然在学校里,张子飘学习了许多西方绘画的理念,老师的鼓励更让她对自己的艺术创作“信心爆棚”,然而,张子飘内心知道中国的环境更加适合她的创作与发展。
2015年她决定回到北京,开启她职业艺术家的人生。在中国发展的这几年,张子飘在空白空间,颖画廊和星空间举办了个展。而就在今年年初,张子飘又在香港举办了一次个展。而作为张子飘的代理画廊的空白空间更是首次将她的作品带进香港巴塞尔。可见空白空间对于这个93年的年轻艺术家的前景非常看好。
▲ 90后艺术家张子飘
同样是90后艺术家,张子飘深受YouTube、Instagram等社交网络文化的影响。只要没有在画画,她的大部分时间都是花在微信、Instagram、 Facebook 或 YouTube等社交媒体上。而那些社交媒体上的图片和文字,往往就是她创作的诱因。张子飘的作品以油画为主,通过画作思考在我们所处时代的日常生活状况及。她曾经说过不愿意做一个“痛苦”的艺术家。对她而言,绘画、做艺术家也可以是一件让人开心的事情。“既然艺术的魅力常常体现为故作深奥,那么肆意肤浅是否也未尝不可?”循着这样的思路,随处可见的食物,场景等都成为了她创作的灵感。
▲张子飘《巧克力》,2018(图片来源:空白空间)
孙一钿1991年生于温州。小时候没有“艺术”这个概念,但是对画画特别有兴趣。这也是她唯一坚持下来的的兴趣爱好。从小学三年级转入美术学校后,孙一钿就此走上了专业美术之路。从美院附中一路到美院本科再到研究生,她一路被保送。她一直笑称自己是被选中的那一个。
孙一钿在校期间就已经是学校的尖子生获得了学校各类奖项,并且在今日美术馆,罗中立美术馆以及各地画廊参加展览。就在去年,孙一钿在上海的Bank画廊成功举办了首个个展,更是被雅昌,异色等媒体报道。目前孙一钿被位于纽约的H+T画廊代理。
▲90后艺术家孙一钿
虽然在外人眼里,孙一钿就是一个艺术院校的“三好学生”,从求学生涯到进入艺术圈都非常顺利。但其实,她是一个非常有自己的想法又有扎实功底的艺术家。
由于在学校内学习的都是学院派的东西,不管从用色还是绘画技巧上,孙一钿似乎已经“腻了”。在本科时,她对于画学院派的东西开始感到反感,转而开始对抽象和表现主义做研究。“画画要不断推进,要真诚,扒光自己的那种。”她说。
现在,在她的作品中,更多能看到的是颜色艳丽的塑料气球。这是她在大三、大四时去义乌时,看到花花绿绿的各类廉价小物件获得灵感。以此为引,孙一钿创作了“人造物”系列,并一直延续至今。这个系列最早始于“物”,但渐渐地,这些被画“东西”已经不太重要了,虽然孙一钿画的内容非常写实,甚至让人怀疑是照片,但她其实想要通过对于某一个物件超写实的描绘,来探讨以具象和抽象的边界更关注的是绘画本身,颜料、画布、笔它们所能产生的可能性。
▲孙一钿在Bank画廊个展展览现场
▲孙一钿《让我抱抱》,2015