对话芬德雷:衰退的艺术市场可能提供了一个重新调整优先权的机会
作为一名艺术市场资历深厚的专家,迈克尔·芬德雷(Michael Findlay)有着丰富的画廊运营、艺术经销商和拍卖行负责人的经验,并致力于向全球的艺术爱好者们提供客观且立意鲜明的导航。他的两本艺术书籍作品《艺术的价值:金钱、权力和美》和《慢慢地观赏现代艺术》的中文版将于2020年4月由中信出版集团出版,在中国大陆发售。
因此,艺术市场通讯在上周采访了远在纽约的芬德雷,为大家分享了他对全球艺术市场近期发展和艺术品收藏的一些观念和建议。
生于1945年,现居纽约的迈克尔·芬德雷在艺术行业已从业整整54年。
1964年至1970年期间,芬德雷管理着纽约苏豪区(SoHo)开设的首批画廊之一的费根市中心(Feigen Downtown)现代艺术空间。后又于1970年至1977年期间创办了自己在苏豪区的画廊J.H. 达菲和桑斯股份有限公司(J.H. Duffy and Sons Ltd. )。他不仅是一名资深的画廊运营者,同时也是美国第一个用展览展示肖恩·斯库利(Sean Scully)和约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)这两位艺术家作品的艺术品经销商。
1984年,芬德雷正式加入纽约佳士得拍卖行。1992年开始,他被任职为拍卖行印象派和现代艺术部门的负责人。而在1992年至2000年期间,芬德雷成为佳士得国际美术总监,并进入其董事会。在佳士得工作的生涯中,芬德雷为拍卖行出售各种重要藏品做出了巨大的贡献,其中我们比较熟悉的,于1990年拍出的高价为8250万美元的文森特·梵高的著作《加谢医生的肖像》(Dr. Gachet)便是由他监督销售的。
2000年从佳士得退休后的芬德雷也没有闲下来,目前正在纽约著名的百年画廊阿奎维拉画廊(Acquavella Galleries)担任总监一职,同时还出版了艺术类书籍《艺术的价值:金钱、权力和美》(The Value of Art: Money, Power, Beauty)和《慢慢地观赏现代艺术》(Seeing Slowly: Looking at Modern Art)。
在2012的时候,芬德雷写下了他人生中的第一本书《艺术的价值:金钱、权力和美》,其中谈论了诸多和艺术市场有关的话题。而时隔6年,他表示艺术市场最大的变化和社交媒体的影响力有关。现如今社交媒体无论在更好的还是在更坏的方面,都在不断地改变艺术被理解和被收集的方式。好的一方面是,相比以前来说,公众可以通过社交媒体来学习和了解更多市场的动态,并且获取真正有用的信息。而不好的一面则是,社交媒体鼓励人们将他们各种电子设备上看到的小像素图像视为艺术作品本身。图像即实物。
艺术必然也和科技的发展脱不了干系,芬德雷说到。通过这些科技方式,人们可以快速地查看艺术品,同时,这有助于藏家在艺博会和拍卖会中迅速且轻松地做出一些评价和判断,自动地营造出宣传气氛。
另外,对于书中提到的“艺术市场本质上是周期性的,而且它以适应经济实况而改变”,芬德雷还补充道:从国家的水平来看,影响特定地区艺术市场销售情况的必然是该地区藏家的购买量和该地区艺术家的艺术品的销售额。“当中国经济飙升的时候,中国收藏家们会更加愿意购买本国的和西方市场的艺术品。而相对应的,国际市场对中国当代艺术的兴趣也会增强。这一情况在印度也是一样的。”
对于近年来艺术市场的表现,芬德雷认为多种因素都在表明艺术市场的一个周期将要结束。例如中美贸易战和英国脱欧等因素。他提到,伦敦作为画廊、艺术博览会和拍卖行蓬勃发展的主要艺术市场中心的一个重要原因是这个城市对富裕的海外居民和游客都非常热情好客。但随着英国脱欧,这种特点可能会改变,但没有人知道未来是怎么样的。
“我们有可能正在走向看似经济衰退的市场,但实际上这可能是个重新调整市场优先权的机会。从原本由少数极富的人掌控的市场变成一个根据艺术品质量和艺术家声誉来按照不同价格水平进行更均匀销售分配的市场。”
早在《艺术的价值:金钱、权力和美》的书中,芬德雷就指出“对待艺术品你需要去看去欣赏,为了它的美学乐趣而购买它,而非是去投资。”
他认为如今那些把购买艺术品当作投资的千禧一代藏家会后悔的,这些千禧一代藏家们应该去选择别的投资渠道。“我在这个行业工作54年之后比较困惑的一点是,千禧一代或者其他任何人都会认为今天他们购买的艺术品会在明天升值。但你知道,历史是一个很好的指南,只有一小部分人会得到很高的回报,但剩下的人都会失望的。除了在1962年以100美元购买安迪·沃霍尔画作的幸运人以外,其实还有更多的人为当时非常著名的艺术家们付出了自己大量的财富,但最终这些艺术家们早已经被遗忘。”
谈到给藏家们的建议,芬德雷打趣道:“不如去赌马。” 他强调,以他这么多年的经验,那些在最终以价值很高的成绩被出售的艺术品通常是来自于对艺术真正充满热情的人的收藏。这些人有能力去购买他们喜欢的,同时他们买的作品也是他们内心认为的最好的东西。如果只把艺术品当作投资来激励人们,往往这种艺术品总是以较低的价格被销售出去。
“其实道理很简单,如果你认为这是最好的并且愿意花比别人更多的钱去得到它,或许你在这个时候会被认为是愚蠢的,但当你出售它的时候,别人就是会愿意为此支付更多钱 —— 因为这是最好的。而大多数有投资心态的收藏家通常是他们想要最好的,但不愿意支付最高的价格。甚至有些藏家喜欢夸耀自己用多低的价格收藏了例如美国抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko)的画作,但我保证,当他们转头出售罗斯科作品的时候,价格会把这种不实在的心理反应出来。”
而那些真心热爱马克·罗斯科作品并且愿意花费大量精力和价钱去收藏的人,总是能拥有最棒的。芬德雷建议,如果想要收藏艺术品,最好还是通过一定的时间去学习艺术,形成自己的品味,而不是纯粹为了投资的目的。先成为真正的收藏家,才能做出更好的艺术品投资选择。以二流的价格去购买心仪艺术家的作品,那这幅作品最终也会变成二流的,并且总会以低价出售。
Q1:正如您曾建议的那样,艺术价值评估的组成部分可分为:金融、美学和社会特征。请问近来您对艺术价值评估有什么新的想法吗?
这些都是基于几个世纪的收藏,和在不同的文化体系不同的时间中得出的一个概述。这三个组成部分互相之间是平衡的,而不是一个公式。目前,我们正处于艺术商业价值主导的时期,也正如你关于艺术作为投资的问题所表明的那样。其次就是社会价值的问题。今天很多亿万富翁都是通过拥有价值超高的艺术品而增强了他们在当地甚至是国际上的社会地位的。那么剩下美学这一点,似乎在当今的市场上就容易被忽视掉了。但我希望大家能记住一个最基本的道理:大多数艺术品的诞生都是因为它的美学特征。收藏家们应该把心静下来,看看他们到底真的买了什么作品,而非是“花了多少钱”去买了这件作品。
为佳士得工作之前我是一名艺术品经销商,一做就做了20年。在那段时间里,我经历了艺术品繁荣时期。尤其在1987年到1990年期间,艺术品价值甚至还翻倍了。但在1991,艺术市场一夜之间崩盘,直到1995年才彻底复苏。我记得当时日本收藏家购买的艺术品占整个艺术市场比重的1/3,而后来由于日本房地产业的崩盘,这些藏家也就突然收手了。这件事情最值得一提的是,购买成本最高的最佳画作的藏家在当时仅损失了20%的成本价,而当时购买低质量艺术品的藏家损失高达60%。这是一个很好的“投资”课程!
作为一个具有浓厚文化气息的国家,中国是拥有艺术历史最悠久的国家之一。长久以来,中国都保留着很多珍贵的艺术品,在我看来是无价的,如《清明上河图》就是一个无价之宝。我会督促每一位新一代的中国艺术爱好者们真切实意去研究艺术品的质量和价值。其实这和视觉审美无关,而是希望大家能更发自内心去欣赏艺术。一旦你对某件艺术品很心仪,发自内心喜欢,那么请务必努力去获得其商业价值的最佳建议。如果这件作品真的是同类中最好的那个,不要害怕去支付昂贵的价格,拥有最好的永远都是最聪明的投资方式。《艺术的价值:金钱、权力和美》:本书提供了有关艺术品生意近半个世纪以来的重要概述和芬德雷对其的个人观点。在这本书中,他巧妙地解释了艺术的三种价值:商业性的、社会性的,还有最基本的 —— 我们作为个体对于艺术的理解是取决于我们本身所处的文化体系,受到的教育水平和拥有的生活经验。
《慢慢地观赏现代艺术》:在这本书中,芬德雷督促博物馆观众们不要去参加那些博物馆音频导览之旅(audio tour),忽视这些人为给到的信息标签,去用自己所有的感官真正地看到和体验艺术品。信息时代对于艺术品的观赏未必是一件有益的事情,所以芬德雷在书中鼓励用新方式去欣赏艺术,而这种新方式与我们已经被教授到的知识体系不同,是一种相信自我观点、直觉和反应的方式。版权声明:本文版权归Arts & Collections Co. 所有,未经允许任何单位或个人不得转载,复制或以任何其他方式使用本文全部或部分,侵权必究。