2019全球青年艺术家TOP20拍卖市场报告


近年来,随着各类国际性艺术展览和私人美术馆的兴起,青年艺术家获得了越来越多崭露头角的机会。他们不仅在艺术史中找寻立足点,也逐渐登上了拍卖的舞台。加之千禧一代藏家的涌入,艺术市场迎来全新的时代。


本报告将以全球40岁以下艺术家作品拍卖成交额为基础,梳理出2019年度表现最佳的TOP20,从他们的个人经历、创作风格、市场表现等方面来剖析他们所呈现的共性与特性。



艺术拍卖对新生力量的包容性和开放性越来越强。其中50%的艺术家首次上拍年龄不到30岁,丹尼尔·阿尔轩24岁时便已登上拍卖舞台。


他们的出现体现了艺术市场的认知进步。榜单中11位艺术家为男性,9位为女性,几乎实现了性别均衡,打破了过往艺术界中男“强”女“弱”的扭曲状态。


与此同时,地域丰富性得到扩充。榜单中的艺术家来自11个国家,他们的作品体现了各国文化输出的不同魅力与丰富的地域特色。


艺术强国势力依旧存在。美国强势占领龙头地位,上榜艺术家中有近一半为美国艺术家;中国艺术家同样不可小觑,3位来自中国;此外,瑞士、比利时、日本、法国、哥伦比亚、肯尼亚、尼日利亚、菲律宾、科特迪瓦均有艺术家上榜;而此前有不错表现的英国和韩国艺术家却缺席该榜单。


尼古拉斯•帕蒂,1980年出生于瑞士洛桑,在洛桑艺术学院获得美术学士学位,后于2009年毕业于格拉斯哥艺术学院获得文学硕士学位,现工作生活于布鲁塞尔和纽约。


尼古拉斯•帕蒂是一位主要以色彩饱和的绘画和壁画而闻名,同时他还制作彩绘雕塑、粉彩、装置、版画和素描,以对色彩的丰富运用而受到市场追捧。

尼古拉斯•帕蒂个人最贵拍品:

《彩岩》Rocks

220 x 100 cm

2016年作,粉彩画布

HKD8,765,000($1,120,219)

香港佳士得,2019.11


尼古拉斯•帕蒂与六家画廊同时保持合作关系,包括布鲁塞尔的泽维尔•哈弗肯斯画廊(Xavier Hufkens)、米兰的考夫曼•雷佩托画廊(Kaufmann Repetto)、格拉斯哥的现代研究所(Modern Institute)、苏黎世的格雷戈里•斯泰格画廊(Galerie Gregor Staiger)、纽约的卡尔马(Karma),以及于2019年最新宣布代理讯息的豪瑟沃斯画廊。帕蒂也顺理成章成为豪瑟沃斯画廊最年轻的代理艺术家。


在六家画廊的运作下,帕蒂的展览遍及全球,包括在布鲁塞尔马格利特美术馆、牛津现代美术馆、华盛顿赫什霍恩博物馆暨雕塑公园、洛杉矶哈默美术馆及佛罗伦萨安东尼宫等重要美术馆及艺术机构的个展等。2018年底,位于北京的木木美术馆举办了尼古拉斯•帕蒂作品展,该展是帕蒂在亚洲地区的首次非营利艺术机构展览。




尼古拉斯·帕蒂较晚进入二级市场,而其代理画廊又多,因此前期的市场积累更为深厚,一经上拍价格就迅速蹿升。豪瑟沃斯画廊于2019年宣布代理帕蒂,对其二级市场也有重要影响,此前积压的作品突然释放,33件流入拍卖市场,使其成为2019年度总成交额TOP1。


哈罗德•安卡特,1980年出生于布鲁塞尔,2007年于比利时坎布雷国立视觉艺术高等学院获得艺术硕士学位,现工作生活于布鲁塞尔和纽约两地。


哈罗德•安卡特以其雕塑装置艺术而出名。他的创作总在诸多艺术媒介之间跳跃,利用多种多样的媒体为观众创造多元的体验。


哈罗德•安卡特个人最贵拍品:

《无题》Untitled

200 x 133.9 x 4.09 cm

2014年作,综合材料

$751,500

纽约佳士得,2016.11


哈罗德•安卡特是卓纳画廊的代理艺术家。2019年纽约弗里兹艺博会期间,卓纳画廊售出了6件安卡特的全新大幅画作,单价在20万美元左右。


哈罗德•安卡特的作品在世界各地均有展出,包括布鲁塞尔WIELS当代艺术中心、巴黎东京宫、巴黎现代艺术博物馆,以及得克萨斯州休斯顿梅尼尔艺术馆——这也是艺术家首次在美国的重要博物馆举办个展。2019年底,哈罗德•安卡特还参加了位于上海油罐艺术中心的群展“凸面/凹面: 比利时当代艺术展”。


哈罗德•安卡特的作品被纳入众多国际机构永久收藏,包括巴塞尔贝耶勒基金会美术馆、华盛顿特区赫施霍恩博物馆与雕塑园、慕尼黑市立伦巴赫美术馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、得克萨斯州休斯顿梅尼勒艺术馆、巴黎现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、纽约所罗门•R•古根海姆博物馆以及纽约惠特尼美国艺术博物馆。



安卡特更是很早就被卓纳画廊签下,其作品于二级市场的流入呈控制性递增,成交额的上升趋势更为稳定。


六角彩子,1982年出生于日本千叶,从未上过任何艺术学校,属于自学成才的艺术家。她从2002年起正式开启创作之路,目前已在日本的许多艺术节上展出过作品。目前在柏林、波尔图、东京和阿姆斯特丹多地生活与工作。


六角彩子的绘画技巧自成一派。她徒手运用丙烯酸树脂漆在纸板上作画,极具涂鸦天赋。这种以手代替画笔的技巧,加上即兴表演的行为,颇具过去日本具象派艺术的特色。她的作品中反复出现一个醒目的元素——大眼睛的日本漫画风女孩。对六角来说,画这些女孩是一种乐趣,也是她在绘画中表达个性的一种方式。


六角彩子个人最贵拍品:

《无题》Untitled

120.5 x 190.5 cm

2017年作,丙烯

TWD5,760,000($188,685)

台湾罗芙奥,2019.12


她因在日本“第9届艺祭艺术节”上斩获极具声望的“后藤明男赏”奖而受到艺术界关注,其合作画廊包括阿姆斯特丹的德莱夫画廊、日本的白石画廊等。


非学院派的六角彩子目前的展览仍主要集中于世界各地的画廊展,包括荷兰德莱夫画廊、丹麦现代绘画画廊、日本Teo画廊、德国Wild画廊、韩国朱莉亚娜画廊等;2019年,荷兰Jan van der Togt 美术馆举办了六角彩子的作品展。



虽然六角彩子的作品很早就流入二级市场,但2008年至2017年的十年间,年度成交额未有增长,直至2018年这一现象突然转变——2018年和2019年六角彩子的市场成交出现显著攀升,无论是纸上作品还是油画,每一幅都以高于预估价数倍成交。



莎芭拉拉•塞尔弗是上榜艺术家中最年轻的一位,于1990年出生在美国纽约哈林区,她在一个富有文化修养的家庭中长大。2012年于纽约巴德学院修读美术,之后又于耶鲁大学完成了绘画硕士课程。


莎芭拉拉•塞尔弗在大学时就开始挪用盛行文化。她感应到社会和媒体给予黑人和白人女性的性别角色差异,于是开始将音乐影片(例如2Pac的《I Get Around》)中的意象革新制成画作及拼贴作品,从而挑战盛行文化将黑人女性物化的现象。比起把注意力放在创作媒材上,她更着眼于自己作为黑人女性的亲身履历。她的作品被洛杉矶Felix Art Fair创办人之一的Dean Valentine描绘为“反毕加索”。


莎芭拉拉•塞尔弗个人最贵拍品:

《公主》Princess

213 x 183 cm

2016年作,综合材料

£435,000($568,035)

伦敦富艺斯,2020.2


塞尔弗曾于世界范围的多个美术馆与艺术机构进行展出,包括格拉斯哥电车当代艺术中心、伦敦太阳伞联盟艺术中心、那不勒斯T293画廊、洛杉矶木屋画廊、纽约新当代艺术博物馆、洛杉矶加州非裔美国人博物馆等。2018年底,塞尔弗在上海余德耀美术馆举办了其首个中国个展。


2016年,塞尔弗骤然成为艺术界的焦点人物,洛杉矶今世艺术博物馆前馆长杰佛里•戴奇(Jeffrey Deitch)将她的三件作品纳入迈阿密巴塞尔艺术展的“Desire”展览。2018年起,塞尔弗的作品便相继被迈阿密卢贝尔美术馆、奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆和洛杉矶汉默美术馆收藏。与此同时,她还是纽约现代艺术博物馆PS1分馆的驻场艺术家。



在所有上榜艺术家中,莎芭拉拉•塞尔弗较晚出现于二级市场,但一经试水便激起潜在市场的浓厚兴趣。一年中12件作品全部售出,收获了230.6万美元的总成交额。



郝量,1983年出生于四川成都,2002年就读于四川美术学院,主修中国画,2007年留校攻读硕士学位。现生活于北京。

其创作致力于重塑中国传统水墨画,将数千年前历史的古代水墨画技术带入当代艺术创作中,其艺术历史典故和弥合东西方文化符号的技巧令人耳目一新。其独特的风格引起国内外艺术圈的广泛关注。


郝量个人最贵拍品:

《林间记》

An Anecdote from the Grove

234 x 140 cm

2011年作,设色绢本

HKD15,175,000($1,933,112)

香港苏富比,2019.4


2014年之后,郝量的社会影响力与辐射面不断扩大,在非盈利机构中的展览比重显著上升,展览不仅从国内二线艺术城市转向了艺术中心城市上海、北京、香港,甚至纽约;合作机构的层次也在不断提升。


郝量在海外的影响力从2017年开始发酵,先后出现在威尼斯双年展、纽约大都会艺术博物馆及巴黎蓬皮杜艺术中心;2018年,豪门画廊高古轩宣布在西方独家代理郝量作品,并为其在美国举办首个个展,为其市场价格的飞升奠定了基础。与此同时,郝量的作品已经被大都会和蓬皮杜两家著名艺术机构收藏。



2011至2019年,郝量作品在拍卖市场中的表现呈现波动上升趋势。经历了2014年的小高峰后开始下滑,至2018年又一跃而起,而这一表现可归因于高古轩画廊的代理。


奥斯卡•穆里略,1986年出生于哥伦比亚,10岁时他随家人一起移居伦敦。2007年,穆里略获得伦敦威斯敏斯特大学的纯艺术学士学位,2012年他于伦敦皇家艺术学院获得艺术硕士学位。


由于穆里略的移民背景,他的创作与“社群”的概念密切相关,作品体现出他在全球各地进行创作时与不同城市和地区建立起的跨文化联结。穆里略的创作非常多元化,包括油画、行为艺术、装置、出版、雕塑等等。他在创作中融入多种媒介和技术,比如文字、现成品、布料与大量的拼贴,以映射他对当今全球化之下的地理、历史和经济转变的关注。


奥斯卡•穆里略个人最贵拍品:

《无题(不同寻常的绘画)》

Untitled (Drawings off the wall)

170.2 x 152.69 cm

2011年作,综合材料

$401,000

纽约富艺斯,2013.9


穆里略由卓纳画廊代理,曾于2015年参展第56届威尼斯双年展。其他重要的机构个展及群展还包括伦敦蛇形画廊、迈阿密卢贝尔家族基金会、纽约现代艺术博物馆、纽约Performa行为艺术双年展、第20届悉尼双年展、巴黎国立网球场现代美术馆、第10届柏林双年展、北京UCCA艺术中心等。2018年,卓纳于香港的画廊举办了其亚洲的首次个展。2019年,穆里略还先后在上海chi K11美术馆、英国剑桥Kettle's Yard美术馆、英国约克郡雕塑公园、纽约The Shed艺术中心、美国阿斯彭美术馆、德国汉堡艺术协会、英国透纳艺术中心举办个展。


穆里略的作品被广泛收藏于世界各地,包括意大利都灵的桑德雷托•雷•雷鲍登戈基金会、洛杉矶的当代艺术博物馆、迈阿密的卢贝尔家族收藏以及荷兰根特的S.M.A.K.市立当代艺术博物馆等。



2013年奥斯卡•穆里略个人年度总成交额达到峰值,但之后便一路下滑,至2016年又开始出现缓步走高。即便如此,穆里略依然是2019年度40岁以下艺术家总成交额的TOP6。



莎拉•休斯于1981年生于美国亚特兰大,2004年获得罗德岛设计学院的BFA学位,2011年进入斯科赫根绘画与雕塑学院学习。现如今在纽约布鲁克林生活和工作。


其绘画风格受到了当代艺术家卡罗尔•邓纳姆、桑亚‧坎特罗夫斯基、大卫•霍克尼等人的影响。莎拉‧休斯充满想象力的绘画,明快与鲜艳的色彩,创造出一个狂想的“乌托邦”世界,即使对于初次观看她作品的观众而言,也充满了吸引力。


莎拉•休斯个人最贵拍品:

《乔治亚》Georgia

127 x 114.3 cm

2007年作,油画

$337,500

纽约佳士得,2019.11


2017年,她入选惠特尼双年展。2018年,伊娃‧培森胡柏画廊宣布代理莎拉•休斯。伊娃‧培森胡柏画廊在2019年画廊周北京期间呈现了莎拉•休斯在亚洲的首次个展。目前,她的作品已被纽约大都会艺术博物馆、丹佛艺术博物馆和华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆等收藏。



莎拉•休斯刚进入二级市场的前4年其年度成交额只停留于1万美元上下。而自2017年入选惠特尼双年展开始,个人二级市场实现了“三级跳”。



洛伊•霍洛韦尔,1983年出生于美国加州, 曾就读于加州大学圣芭芭拉分校与弗吉尼亚联邦大学。现居住生活于纽约。


围绕对“性”的探索,借用抽象化的人体以及对女性身体的强调,霍洛韦尔试图传达个人对于性别、身体、欲望等诸多母题的思考。霍洛韦尔擅长运用鲜亮的纯色系作画,画面的具体形象则极富几何美感。注视她的作品,简洁单纯的线条会变得深刻而醒目,成为艺术家个人无声的宣言。


洛伊•霍洛韦尔个人最贵拍品:

《绿色女人》

Lady in Green

162.6 x 121.9 cm

2014年作,油画

£359,250 ($443,022)

伦敦佳士得,2019.10


霍洛韦尔于2017年加入佩斯画廊。2018年,佩斯画廊于香港空间为其举办亚洲首个个展;2019年佩斯画廊在纽约新总部展出霍洛韦尔的大幅绘画作品,与艺术大师亚历山大•考尔德和大卫•霍克尼的经典作品同台展示。在新空间正式向公众开放之前,霍洛韦尔的9幅绘画就已经全部售出,单件价格在10万美元左右。



一级市场不断增长的需求促成了霍洛韦尔作品抢手的现状,其拍卖价格前五位的作品都以超出最高估价两倍的价格成交。



米巧铭,1986年出生于辽宁省大连市,2012年毕业于俄罗斯列宾美术学院,现居住于北京。


米巧铭吸取了西方现代油画绘画中的表现手法,又融入了中国民间传统艺术的精粹,创作出大量的京剧人物。她把油画颜料的鲜艳多色与中国绘画笔法的晕染皴擦结合起来,加之类似印象派的“点彩”画法,以表现中国国粹的精华与戏韵。


米巧铭个人最贵拍品:

《梦佛》Buddha In The Dream

150 x 150 cm

2018年作,油画

RMB12,282,000($1,773,471)

北京瀚海,2019.6


米巧铭与其他上榜艺术家的市场轨迹截然不同。2013年,米巧铭在联合国总部开展了个人油画展览和成为中国美术家协会会员之后开始被人们熟知,成为了中国嘉德和保利拍卖最年轻的上拍艺术家之一。其作品被联合国、青奥会组委会、希拉里、克林顿等机构和个人收藏。



刚刚于俄罗斯列宾美术学院毕业的米巧铭就有幸在联合国总部举办个人油画展,也因此受到艺术市场的广泛关注,市场价格一路推高。



朱莉•柯蒂斯,1982年生于法国巴黎,母亲是法国人,父亲是越南人,2006年从巴黎高等美术学院毕业后住在东京,现居布鲁克林。


2015年柯蒂斯找到了属于自己的风格定位。既有达利式的夸张手法,也有与美国西部“意象派”主义者相似的视觉风格,还融合了漫画和KAWS式的街头艺术元素。柯蒂斯的作品大多在描绘女性题材,画面中充斥着旋转的曲率和摆动的线条, 这是她创造的属于女性的梦境。她认为女人的心灵深处与其身体一样隐秘而重要。


朱莉•柯蒂斯个人最贵拍品:

《三人舞》

Pas de Trois

121.9 x 152.4 cm

2018年作,综合材料

$423,000

纽约佳士得,2019.11


2017年,柯蒂斯开始在市场中有了一些关注度,伦敦白立方、巴黎Sultana画廊和洛杉矶Various Small Fires都邀请她参与群展。2018年,柯蒂斯加入了Anton Kern画廊。


虽然柯蒂斯很晚才被市场注意,但并人气迅速飙升。2019年底,柯蒂斯小尺幅画作的报价都已高达25万美元,比早几个月的拍卖纪录又高出一倍多。



柯蒂斯较晚才开始自己的独立创作,此前一直于艺术家工作室帮忙。2017年她开始被广泛关注,2018年正式被画廊代理。虽然柯蒂斯的艺术生涯起步较晚,但其作品已经出现了供不应求的趋势,一二级市场价格在不断推高。