2019全球青年艺术家TOP20拍卖市场报告(下)


近年来,随着各类国际性艺术展览和私人美术馆的兴起,青年艺术家获得了越来越多崭露头角的机会。他们不仅在艺术史中找寻立足点,也逐渐登上了拍卖的舞台。加之千禧一代藏家的涌入,艺术市场迎来全新的时代。

本报告将以全球40岁以下艺术家作品拍卖成交额为基础,梳理出2019年度表现最佳的TOP20,从他们的个人经历、创作风格、市场表现等方面来剖析他们所呈现的共性与特性。



更多元的创作手法。他们常常打破传统规条,以摆脱既有的标签。同时,随着艺术教育的进步,多样化的学科教学在青年艺术家的创作中已得到充分体现。上榜的艺术家中有55%的人创作媒介已达到三种及三种以上。

青年艺术家的作品价格在中低价位。单件作品成交价能达到50万美元以上的青年艺术家人数仍有限。在上榜艺术家中,仅35%有超过50万美元的成交作品,而能超过100万美元成交的只有15%。

高单价不再是唯一路径,大销量也能成为市场黑马。总成交量最高的为艺术家六角彩子,共计成交465件;最少的仅成交3件。

西方蓝筹画廊已经开始在市场上有倾向性的选择具有一定资历的“绩优股”。豪瑟沃斯、高古轩、卓纳、贝浩登和佩斯画廊的花名册上就已添上了尼古拉斯•帕蒂、郝量、哈罗德•安卡特、亚历克斯•伊斯雷尔、丹尼尔•阿尔轩、陈飞、奥斯卡•穆里略、亚当•彭德尔顿、亚当•彭德尔顿等年轻艺术家的名字。

与此同时,他们已将中国视为艺术家国际影响力传播的重要一站,尼古拉斯•帕蒂、哈罗德•安卡特、莎芭拉拉•塞尔弗、洛伊•霍洛韦尔、亚历克斯•伊斯雷尔等国际艺术家均有在中国举办个展或群展的经历。



迈克尔•阿米蒂奇于1984年出生在肯尼亚,于伦敦皇家艺术学院获得硕士学位,目前在伦敦工作与生活。

迈克尔•阿米蒂奇的作品用乌干达的传统树皮布鲁布(Lubugo)以油漆分层涂抹作画。虽然他作品中的场景充满了田园气息,但这只是刻意经营的美学假象,其作品往往以性与性别为题材,结合了艺术家在东非的成长经历和欧洲现代艺术风格,以揭示当代东非的文化和社会政治现实。

迈克尔•阿米蒂奇个人最贵拍品:

《生态主义者》

The Conservationists

170.2 x 149.5 cm

2015年作,油画

$1,520,000

纽约苏富比,2019.11


目前,迈克尔•阿米蒂奇签约了白立方画廊。除了香港白立方画廊为其举办个展外,包括特纳当代艺术馆,伦敦皇家艺术学院工作室等机构也为其举办过个展,他还参加了第十三届里昂双年展等重要活动。



迈克尔•阿米蒂奇是上榜艺术家中作品上拍数量最少的一位,2015年至今只有3件。其中2件均未超过2000美元成交,仅靠着The Conservationists一件作品过百万美元成交而跻身”全球40岁以下艺术家2019年度总成交额TOP20“榜单。



托•奥吉•奥杜拉,1985年出生于尼日利亚伊费,于亨茨维尔的阿拉巴⻢大学获得文学学士学位, 旧金山的加利福尼亚艺术学院获得硕士学位。目前在纽约生活和工作。

作为在美国南方⻓大的尼日利亚人的后裔,托•奥吉•奥杜拉通过创作来进行对自我与环境的探究,以柔和的笔触描绘黑人的现状。其作画利用不同的媒介以强调图像的条纹和质感,她对皮肤及其纹理进行渲染的不寻常方法是对“黑色肤色”这一概念的敏锐观察与回应。

托•奥吉•奥杜拉个人最贵拍品:

《复叶》Compound Leaf

127.6 x 191.8 cm

2017年作,色粉画

£471,000($597,855)

伦敦苏富比,2019.6


2011年,杰克•史恩曼(Jack Shainman)画廊于开始代理奥吉•奥杜拉,为其举办不下5次个展。此外奥吉•奥杜拉还在布鲁克林博物馆、奥尔德里奇当代艺术博物馆、哈莱姆工作室博物馆等参与过群展。

目前,她的作品已被多家知名艺术机构永久收藏,包括纽约现代艺术博物馆,惠特尼美国艺术博物馆,巴尔的摩艺术博物馆,新奥尔良艺术博物馆,费城艺术博物馆,普林斯顿大学艺术博物馆等。同时,美国明星Solange还是其作品的忠实藏家之一。



2017年,托·奥吉·奥杜拉于惠特尼美术馆举办了纽约首次个展,这对青年艺术家来说是不小的成就,增加了市场买气,于2018年的首次上拍中,2件作品便全部成交;与此同时,托·奥吉·奥杜拉还于2018年参加了推动欧洲青年艺术的“第12届欧洲宣言展”,再次加速了其市场进程,无论是成交额还是成交量均较2018年再次跃进。


乔丹•卡斯蒂尔,1989年生于美国,2014年在耶鲁大学毕业并获得美术硕士学位,现生活和工作在纽约。

卡斯蒂尔以描绘黑人男性的肖像和生活场景而出名。她一直试图通过一系列的画作来扩大人们对黑人男性的理解。卡斯蒂尔的创作通常始于在哈林区街道散步时偶遇的人,为他们拍下大量照片再转换成其绘画素材。

乔丹•卡斯蒂尔个人最贵拍品:

《母亲》Mom

121.9 x 91.4 cm

2013年作,油画

£515,250($668,248)

伦敦佳士得,2020.2


乔丹•卡斯蒂尔曾在Sargent's Daughters画廊和Casey Kaplan画廊展出过作品,同时她还是纽约哈林区工作室博物馆2015-2016年度的驻地艺术家。在刚刚过去的2019年,乔丹.卡斯蒂尔在丹佛艺术博物馆举行了她首次个人博物馆大展。

2019年乔丹•卡斯蒂尔在丹佛艺术博物馆举办首个博物馆级展览,使其知名度与市场影响力快速得到提升。因此能明显观察到2019年以后乔丹•卡斯蒂尔在拍卖市场上的起跳表现——不仅5件上拍作品中有4件成交于2019年之后,价格也是2018年的5倍。

亚历克斯•伊斯雷尔,1982 年出生于美国洛杉矶,本科考入耶鲁大学,研究生毕业于南加州大学,现长期于洛杉矶工作和生活。

由于亚历克斯•伊斯雷尔常年生活在洛杉矶,因此可以说是好莱坞造星与流行文化的轻历者。他把自己对于流行文化、明星崇拜、快餐消费的理解,融于作品之中——霓虹色的底色、墨镜下的侧脸是他作品中标志性的元素。他的作品在几个重复的形状上不断变幻色彩,用复制光鲜的外形、艳丽的色彩等来讽刺明星效应、娱乐过度消费、快餐式文化等当代社会现象。

亚历克斯•伊斯雷尔个人最贵拍品:

《幕布天空》

Sky Backdrop

213 x 423.5 cm

2012年作,丙烯

$1,025,000

纽约佳士得,2014.5


亚历克斯•伊斯雷尔出名较早,在研究生尚未毕业前便已在各种艺术展上频频亮相。与此同时,伊斯雷尔还多次于中国有参展经历,包括上海余德耀美术馆、北京松美术馆、香港高古轩等,以及即将于2020年5月为其举办个展的上海复星艺术中心。

作为高古轩的代理艺术家,其作品早早被纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心等世界顶级博物馆收藏。

亚历克斯•伊斯雷尔自有上拍纪录以来,年度成交量与成交额经历了短暂上涨后,至2016年出现断崖式下跌。虽然成交量自2017年已经出现回升趋势,但成交额的回暖速度却未及前者。说明在过去几年中亚历克斯•伊斯雷尔单件作品的平均成交价呈下跌趋势。

妮娜•香奈儿•阿布妮,1982年出生在芝加哥,毕业于奥古斯塔那学院,后于纽约帕森斯设计学院获得硕士学位,目前在纽约工作生活。

阿布妮的作品特点是叙事性的具象绘画,形象大胆,色彩鲜明。这位非洲裔美国当代艺术家善于观察当代城市生活,从社会政治现实和权力滥用到名人文化和新闻媒体。她以一种融合了卡通、嘻哈文化、涂鸦,甚至表情符号的艺术元素,创造出属于她的视觉语言。

妮娜•香奈儿•阿布妮个人最贵拍品:

《人间天堂》

Paradise Found

213 x 423.5 cm

2009年作,丙烯

£225,000($285,335)

伦敦苏富比,2019.6


妮娜•香奈儿•阿布妮在北卡罗来纳州杜克大学的纳希尔艺术博物馆、纽伯格艺术博物馆,以及洛杉矶当代艺术研究所和加州非裔美国人博物馆均有展出。她的作品被多家美术馆和私人收藏,包括布鲁克林艺术博物馆、布朗克斯艺术博物馆,以及鲁贝尔家族。

妮娜•香奈儿•阿布妮的作品进入二级市场并不久,但成交额已有显著上涨。2019年总成交额达66.36万美元,是2018年的12倍有余;总成交量也达2018年的4倍有余。

丹尼尔•阿尔轩,1980年出生于美国克利夫兰,2003 年毕业于纽约柯柏联盟学院获得艺术学士学位,现居纽约。

丹尼尔•阿尔轩天生色弱,无法分辨相近的色调,因此在他过往作品中很少出现色彩,大量运用白色和灰色。对于颜色的局限并不妨碍他艺术涉猎的广泛——从二维的绘画,到三维的雕塑,以及四维的现场表演。他尤其擅长在空间中做装置艺术创作,这些艺术作品具有强烈的视觉冲击力;而他的雕塑作品,也并非单一存在,通过建立人与建筑、空间的关系,来挑战人们的空间视觉感知。

丹尼尔•阿尔轩个人最贵拍品:

《石英腐蚀的VOGUE 101 杂志》

Quartz Eroded Vogue Magazine 101

121.9 x 92.7 x 5.7 cm

2019年作,雕塑

HKD2,312,500($295,478)

香港富艺斯,2019.11


丹尼尔•阿尔轩由贝浩登所代理。其作品曾在纽约PS1、迈阿密当代艺术博物馆、希腊雅典双年展、纽约新美术馆、加利福尼亚奥克兰米尔斯学院美术馆和法国尼姆艺术中心展出。2019年,上海昊美术馆为其举办了首场中国个展。

虽然丹尼尔•阿尔轩2004年便有上拍纪录,但在之后的十年里出现多段空白期,且年度成交额均未超过5000美元。2014年之后,丹尼尔•阿尔轩的年成交量开始缓步攀升,成交额也呈现同步走高。2019年达到个人前所未有的峰值。

阿布迪亚是1983年出生的科特迪瓦画家,2005年从阿比让应用艺术技术中心毕,目前在阿比让生活和工作。

阿布迪亚从家乡象牙海岸阿比让的当地街头文化中汲取灵感。其画作以其多彩、野性、孩子气的风格和长达4米的超大尺寸给人留下深刻印象。这些作品将纯真和自发性与对黑暗内部世界的描绘结合在一起。自2011年科特迪瓦内战以来,阿布迪亚的家乡笼罩在“不祥”和“危险”的阴霾之下。因此他的画常常呈现出幽闭、恐怖和压抑的情绪,在悲怆和侵略之间以求达到一种谨慎的平衡。

阿布迪亚个人最贵拍品:

《航行证》Carnet de voyage

15 x 15 cm

2011-2012年作,综合材料/纸本

€70,200($78,650)

巴黎Piasa,2019.5


阿布迪亚的合作画廊包括杰克•贝尔画廊和伊森•科恩画廊。两家画廊为其举办多个个展,对其推广起到重要作用。他的作品还曾在特拉维夫艺术博物馆、内华达博物馆、皇家学院2017年夏季展和萨奇画廊等展出,并被萨奇画廊永久收藏。

阿布迪亚的市场关注度逐年递增。2017年起,其拍卖市场成交加速跃进,年成交额翻倍增长。

罗德尔•塔帕雅,1980年出生于菲律宾蒙特班黎萨,于菲律宾艺术学院学习绘画,后赴美国纽约的帕森斯设计学院和芬兰的赫尔辛基大学攻读素描和油画课程,现于菲律宾布拉干省工作和生活。

塔帕雅采用多样化的创作媒介,除了在画布上涂抹大片丙烯颜料外,他还探索了玻璃绘画、传统手工艺、透视画和素描等。作为一名具象派画家,塔帕雅的创作源自文学作品,这使他的艺术跳脱了当地语境的局限,释放出全球性的影响力。他善于将想象与现实、过往与现在、神话与时事联系在一起,将传统故事的叙述置于当代语境之中,在娓娓讲述该国神话故事的同时,以反映菲律宾人民的面貌和时事社会问题。

罗德尔•塔帕雅个人最贵拍品:

《卡布尼恩的藤条,可计而不可数》

Baston ni Kabunian, Bilang pero di Mabilang (Cane of Kabunian, numbered but cannot be counted)

304.8 x 609.6 cm

2010年作,丙烯

PHP19,856,000($380,778)

马卡蒂Salcedo Auctions,2019.6


塔帕雅是菲律宾80后艺术家中的重要代表人物,也是目前东南亚最活跃的艺术家之一。2001年,他获得了在首尔举办的诺基亚艺术奖亚太地区大奖;并连续于2005、2006年两年都入围了艾腾尼奥艺术大奖。

塔帕雅的合作画廊包括田友美惠画廊、当代唐人艺术中心等。其展览举办地主要集中于菲律宾本土、古巴及中国地区,最近一场中国地区的个展是2018年由北京当代唐人艺术中心举办。

自上拍以来,罗德尔•塔帕雅在拍卖市场中一直保持稳进的态势。每年以不低于3件、不超过20件的作品总数,有控制的现身于二级市场,使其市场根基更为稳固。

陈飞,1983年出生于山西省洪洞县,2005年毕业于北京电影学院美术系。他曾先后参与多部电影的制作,如今已全职投入艺术创作中,成为职业艺术家。

陈飞的创作媒介主要是绘画,其艺术风格夸张大胆,线条干净利落。他的作品带有某种强烈的个人偏执,他会将每张画都视为一部电影的拍摄,这也使得其作品带有浓重的个人色彩,形成相对独立的风格。

陈飞个人最贵拍品:

《熊熊的野心》Ambition

240×190cm

2009年作,丙烯

RMB5,428,000($814,200)

北京苏富比,2013.12


2012年,陈飞在今日美术馆举办的“关注未来艺术英才计划”摘得“英才”桂冠,随后在伦敦的个展销售情况也非常好,他是80后艺术家里最早进驻500百万行列的艺术新星。

作为中国“80后”杰出艺术家之一,陈飞备受市场青睐,在多家画廊的合作艺术家名单中,都能看到他的名字,如贝浩登画廊、东京画廊+BTAP、麦勒画廊、星空间等。贝浩登画廊已为陈飞举办过三次个展,分别为2014年的香港空间、2017年的巴黎空间,以及2019年纽约空间,这也是其首次正式于美国地区的亮相,为其国际市场布局再进一步。

从一级市场表现情况来看,陈飞远超过大部分同龄艺术家,其传播度与影响力已在国际市场发酵,于巴黎、日本均举办过个展,又有国际蓝筹画廊贝浩登的代理加持。因此,即便是近六年其作品拍卖成交总额不及2013年显赫成绩的一半,但成交表现趋向稳定,可视为市场经历短暂高峰期后理性回归的信号。

亚当•彭德尔顿1984年出生于美国弗吉尼亚州,现居住生活于纽约。

亚当•彭德尔顿是位多领域实践的概念艺术家。他游走于绘画、印刷、摄影拼贴、影像,以及表演艺术等多重领域。他的创作实践围绕着对语言的处理,通过对语言的拆解来重构意义,同时通过挪用的意象来对历史重新情境化。

亚当•彭德尔顿个人最贵拍品:

《黑色达达/纵柱(K)》

Black Dada/Column (K)

244 x 192.5 cm

2015年作,丙烯

£200,000($262,883)

伦敦苏富比,2019.3


亚当•彭德尔顿是佩斯画廊最年轻的签约艺术家,28岁就已加入该画廊,截止2020年2月,佩斯画廊已为其举办有6次个展;他还被《纽约时报》誉为“明日之星”。

目前,亚当•彭德尔顿的作品已被纽约现代艺术博物馆、古根海姆美术馆、伦敦泰特现代美术馆等多家重要机构收藏;极少主义大师索尔•勒维特是其作品的最早藏家之一。

2012年,亚当•彭德尔顿加入了佩斯画廊,在其代理运营下,彭德尔顿的二级市场走势呈稳步上升趋势。2017年,亚当•彭德尔顿的作品在拍卖市场中出现大幅度增长,虽然自上拍以来其成交量有缓步攀升趋势,但成交额的增长幅度远大于成交量,由此看来,2017年以后的单件平均成交价格要比过去7年平均增长了2倍以上。而这归因于其新系列作品“黑色达达”的畅销。