2016
卡德尔•阿提亚
Kader Attia
1970年出生于法国的阿提亚，目前工作与生活在柏林。在阿尔及利亚和法国的郊区长大的卡德尔•阿提亚从两种文化中的生活经历出发，进行活跃的艺术创作，反思不同文化中的美学和道德因素。他采用诗化和象征的手法，以全球化为背景，探索西方现代文化霸权和文化殖民主义对非西方文化产生的广泛影响，从传统性到现代性的视角，研究历史时期和殖民时期的认同政治，创造出一个世界谱系。
▲ 卡德尔•阿提亚 Kader Attia
近年来，他的艺术作品以一种哲学的、心理学和历史学的视角致力于“修复”、“重建”的概念。他近期参加和即将开始的展览有举办于法兰克福现代艺术博物馆、比利时安特卫普现代美术馆、伦敦泰特现代艺术馆与巴黎现代艺术博物馆等地的个展；及参与达喀尔双年展、第13届卡塞尔文献展等。
▲ 卡德尔•阿提亚 《反观记忆》
2015
梅立克·奥哈尼安
Melik Ohanian
1969年出生在亚美尼亚的奥哈尼安，现在在巴黎和纽约生活和工作。这是一位多元跨界的艺术家，该次获奖是因为他在表现科学、天体物理学和视觉艺术的关系所作出的深入研究和努力。他的作品关注图像本身，同时质疑其意义、媒介和作为寓言的力量，多种多样的艺术表现形式，极大地丰富了现实生活中的图像文化层次。
▲ 梅立克·奥哈尼安 Melik Ohanian
此外，他在创作中创造性地吸收了电影制作过程中的各种不同的经验和当代幻灯片的技术，他的作品将世界视作一个物体，而时间则是所有事物的引擎，从而延续了人类意识形态中的各种状态，并以一种巨大的能量吸引观者，让他们审视着这个赖以存在的世界。
▲ 梅立克·奥哈尼安 《永久的写真》
奥哈尼安的创作曾在蓬皮杜艺术中心、威尼斯双年展和圣保罗双年展等等重要的国际性艺术机构和展会里参与展出，2014年也曾与其他的法国艺术家一起登录上海民生现代美术馆。
2014
朱利安·佩维厄
Julien Prévieux
1974年出生于法国格勒诺布尔的佩维厄，现工作与生活在巴黎。朱利安·佩维厄的创作活动涉及多个领域：工作、管理、经济、政治、控制系统、尖端技术以及文化产业。他的作品通常运用与创作相关的词汇、技巧和惯用方式，以更好的凸显作品的教条主义、极端主义和最后的思想贫乏。
▲ 朱利安·佩维厄 Julien Prévieux
他曾于法国蓬皮杜中心、罗德岛设计学院美术馆、加拿大布莱克伍德美术馆等举办个展；并参展第十届伊斯坦布尔国际双年展以及2015年里昂双年展，且参与荷兰鹿特丹现代美术馆、美国圣巴巴拉现代艺术展馆及德国汉诺威艺术中心等群展。
▲ 朱利安·佩维厄 《下一步是什么？》
2013
拉蒂法·艾霞克茜
Latifa Echakhch
1974年出生于摩洛哥埃尔肯纳萨的艾霞克茜，现工作与生活在瑞士马蒂尼。拉蒂法·艾霞克茜常常将整个展览空间纳入其装置作品，从全球化背景下人们对民族象征物、文化丰富性与差异性以及各种社会现象的使用和操纵这一角度出发，思考全球化带来的社会政治问题。 她的作品探索了国籍、宗教和历史主题的题材，也消解了主流的装饰、规则，尤其是创作痕迹的概念，常常唤起戏剧性的个人或集体回忆。
▲ 拉蒂法·艾霞克茜 Latifa Echakhch
艾霞克茜曾在里昂当代艺术馆、洛杉矶海默艺术博物馆、俄亥俄哥伦布艺术博物馆、苏黎世艺术馆、巴塞罗那现代艺术博物馆、伦敦泰特现代艺术馆等举办个展；并参展第11届沙迦双年展，第54届威尼斯双年展，且参与巴黎东京宫与巴黎现代艺术博物馆、哥本哈根丹弗瑞当代艺术中心、巴塞尔美术馆等群展。
▲ 拉蒂法·艾霞克茜《剥夺》
2012
丹尼尔·杜瓦与格雷戈里·吉凯尔
Daniel Dewar &Grégory Gicquel
这两位年轻人分别生于1975年和1976年的年轻人组成的艺术家组合，来自英、法，他们从东京宫的法国青年艺术家群展“王朝”（Dynasty）中脱颖而出，可谓是法国当代艺术新生代的生力军。他们在创作中一直努力将伟大的艺术纳入流行影像语言、纳入DIY的实践中来重新构建；他们对于材料的应用，对工艺的坚持和采取动画的形式，都扩大了创作的美学水准；同时他们提出的话题也和休闲活动和最流行的文化传统有密切关系。
▲ 丹尼尔·杜瓦与格雷戈里·吉凯尔 Daniel Dewar &Grégory Gicquel
在之后的创作活动中，他们的作品继续出现在了多种艺术活动和艺术场地里，如2015年的法国“塞夫勒户外艺术节”和法国国际当代艺术博览会，2016年又进驻罗丹博物馆。
▲ 丹尼尔·杜瓦与格雷戈里·吉凯尔 《石头厕所1,2,3,4,5号》
2011
米尔西亚·坎托
Mircea Cantor
坎托于1977年出生在罗马尼亚的奥拉迪亚地区，工作和生活穿梭在巴黎和罗马尼亚克鲁日两地之间。作为是当今罗马尼亚最受瞩目的年轻艺术家，他关注很多当代社会问题，其中不少在宏观上涉及全球化的利弊，他也因为这样对于世界细致敏锐的理解和关注而享有盛誉。在更具体的问题上，包括罗马尼亚乡土风情，民俗传统的特点等等，坎托的创作思想受到了杜尚的影响，利用现成品或图像形象去呈现并讨论在日常生活中后现代时代文化的重叠、融合，文化界限的瓦解、蜕变。他创造的视觉影响往往是模棱两可的，不确定性的主题，总是让观众去猜测其含义。
▲ 米尔西亚·坎托 Mircea Cantor
获奖之后第二年，他在MoMA美术馆开办了名为“RESTLESS: Films and Other Works”的个展，后又参展去年的2016巴塞尔艺博会。
▲ 米尔西亚·坎托 《deeparture》
2010
西普里安·加亚尔
Cyprien Gaillard
1980年出生于巴黎的加亚尔，现居纽约和柏林。加亚尔近年来在国际艺坛崭露头角，其作品形式多样，介于破坏偶像主义与极简美学、浪漫主义与地景艺术之间。此外，他对在当前城市化的现代社会中重新评价艺术生动性的传统概念很感兴趣。他的作品形式包括雕塑、油画、蚀刻版画、摄影、影像、表演以及公共空间中的大型干预装置等。包括雕塑、绘画、蚀刻版画、摄影、影像、行为艺术、公共空间的大规模介入等等，以不同的方式诘问人类在自然中留下的痕迹。他就像一位探索着现代性的残骸的考古学家一样，他在世界各地旅行以寻找已经失去了其光环和象征权力的现代纪念碑，用学者的严谨记录下它们的生活和逐渐的衰落。西普里安恩·盖拉德在大洲之间往来，用照片、视频、雕塑和拼贴作品来使这些废墟和遗迹得到“永生”，同时表达了他对腐朽的诗意的着迷。
▲ 西普里安·加亚尔 Cyprien Gaillard
他曾于巴黎蓬皮杜中心、瑞士巴塞尔美术馆、梅茨蓬皮杜中心、法兰克福现代艺术博物馆等举办个展；他的作品也参与了诸多知名的国际大展，比如里昂双年展、威尼斯双年展、柏林双年展等等。
▲ 西普里安·加亚尔 《菊石诗歌》
2009
萨丹纳·阿费夫
Saadane Afif
1970年出生的阿费夫创作的装置艺术作品，往往将雕塑、录像、音乐和灯光融合在一起。在阿费夫的艺术实践中，艺术变成了文字、音乐以及运动......阿费夫将一种形式的艺术转变成了另一种形式。这位艺术家在进行创作后会邀请作家对艺术品实体做出回应，然后会邀请音乐家以及演员对作家的文字做出回应，通过这种方式，他将视觉艺术转变到了另一些感官上，将一件作品构想出来的本质通过其它事物的阐释投射出来。Afif从2008年起就开始收集杜尚小便池的照片。随着藏品规模的增加，他得到了出版商们的关注，然后开端复制这些复制品，这为艺术家的项目自身引入了另一层概念。Afif然后又开设了一个分支收藏Augmented（意为“扩大的”），用以收集外界有关本人项目标各种出版物。
▲ 萨丹纳·阿费夫 Saadane Afif
今年年初，为了纪念大师杜尚的经典作品《泉》（小便池），巴黎蓬皮杜中心从2017年1月30日起为这位“后观点"艺术家Saadane Afif举办了“泉之文献"（The Fountain Archives）展。这个依然在进行当中的文献，是由Afif收集的带有小便池造型的印刷品组成，即最早由杜尚在1917年签上“R.Mutt"之名的那件作品。其目的是在于追寻这件现成品艺术在整整一个世纪内的扩散脚印。观众们可以看见800多张出自展览画册、杂志、艺术史教材等刊物的印刷品书页，其中都带有这件标志性作品的照片。那些被撕掉了书页的杂志则组成了另外一个文献在书架上展出，在杜尚“缺席"的情形下，讲述了现成品艺术在杜尚之后是如何多元发展的。
▲ 萨丹纳·阿费夫 “泉之文献”展览现场
2008
洛朗·格拉索
Laurent Grasso
格拉索1972年生于法国，现在在巴黎工作与生活。在不同的时间、地理、现实的交叉点，洛朗·格拉索的电影、雕塑、绘画和摄影总能使观众沉浸在了一个充满不确定性的神奇世界中。从集体恐惧到政治，通过电磁或超自然现象，这位艺术家揭示了藏于普遍认知背后的事物，提供了看待历史和现实的新视角。这位艺术家带有文艺复兴时期的博观约取的风范，擅于打破人文科学、自然科学和艺术间的界限，格拉索的创作以历史研究或科学探索作根源，衍生出一连串玄妙的神话事件、超自然现象及惊慑迷人的主题。
▲ 洛朗·格拉索 Laurent Grasso
2015年，他被法国文化部授予法兰西艺术与文学勋章。作品被巴黎蓬皮杜艺术中心、东京森美术馆以及首尔三星美术馆等艺术机构收藏。
▲ 洛朗·格拉索《爱丽舍宫》
2007
塔提亚娜·图薇
Tatiana Trouvé
图薇1968年出生于意大利的科森扎，现工作与生活在巴黎。图薇擅长塑造狂躁而焦虑的场景，在现实、想象与虚幻之间产生激烈的震荡。她将复杂的透视法绘画、线型和三维立体雕塑以及暗指不可见维度的空间结合起来，在物质的空间、形式与非物质的时间和记忆交汇之处划出精神与肉体的界限。
▲ 塔提亚娜·图薇 Tatiana Trouvé
图薇的作品曾在许多个展、群展中展出，如法国巴黎东京宫（2007），法国巴黎蓬皮杜中心（2008），德国波恩美术馆、意大利现代与当代艺术馆、德国纽伦堡艺术馆（2014），以及2016年北京红砖美术馆的“不在场者的光亮”等。
▲ 塔提亚娜·图薇作品《未限定物》
2006
菲利普·马又
Philippe Mayaux
1961年出生的马友是法国当前最具代表性的艺术家之一。他挑战性的社会行为态度，胜过纯然的视觉关注，意图提出后概念性的观点。深受杜尚及玛格丽特的影响，他自认为是概念艺术家，包括平面的绘画及影像、雕刻、物体、视听及空间裝置等，他使用了所有可能的媒介及素材。在多样性的展現下，他的作品呈现出矛盾反常的攻击性视觉形象。在异想天开或虚拟科幻里，曖昧又荒谬地在令人不安的现实及理想性的幽默之间，展现超现实及梦幻情境，并透过象征性的寓意及暗喻，超乎寻常地诠释当今意乱情迷、怪力乱神的世界。
▲ 菲利普·马又 Philippe Mayaux
今年，马友继续在国家级、国际级艺术活动上活跃着，如2009位于法国大皇宫的“艺术的力量”群展、2015法国国际当代艺术博览会（FIAC）等，也参与一些艺术性的商业设计。
▲ 菲利普·马又 《骗子》
2005
克劳德·克洛斯基
Claude Closky
作为享誉欧洲的多媒体艺术人物、最重要的法国当代艺术家之一，Closky的作品灵感来自无所不在的大众媒体资讯，他把源于生活中常见而亲切的图像内容及音响效果融合在一起，经由观念性的建构，藉平面图像、物体、影像、声音等，从热烈渲染的氛围当中传达给人风格别具的审美体验。关于这些悉心经营的视觉图像与声音素材的呈现效果，当中没有故事，亦不遵从任何典型，艺术家以一种非功用的态度游嬉于时间与空间的重塑，以近乎玩世又条理井然的表现手法探讨艺术或美学的真谛。她经常以简化且系统性的手法操作影像，反复排列组合以削弱大众图像符号的意义，置换主观与通俗影像之间的新介质。
▲ 克劳德·克洛斯基 Claude Closky
2008年，他在北京韩之演当代空间“Music Video”个展，同年其作品也被该画廊派往“艺术台北”参加展览。另外，他参与的国际艺术大展也很多，单单是里昂双年展就有5届。
▲ 克劳德·克洛斯基 《黑洞》
2004
卡罗尔·本扎肯
Carole Benzaken
本扎肯1990年毕业于巴黎美院，之后她就离开了巴黎的工作室到美国洛杉矶定居了7年。在这段期间，对她影响较深的更多是贫民区的生活经验以及当下美国流行爵士乐，而不是美国当时主流艺术氛围。她像一只迁徙的鸟不断地改变住所。她总是被她所在的地方吸引，贪恋着那个地方的文化。她也能不断地从每个她待过的地方找到她的灵感源泉，这样来获得直观的视觉体验。那些滚轴绘画所呈现的图像就是依附着这些迁移生活的轨迹而发展的，是艺术家用图像所描述的私人报纸，她使用的这样特别的形式呈现出更多的趣味性，也因此更加吸引观众们的眼球。如果这些小油画在墙上串联起来好像一次长途旅行，它们将要迁移到另外一种形式和技术之下。在实践中不断地拓展她的绘画方式，尝试新媒介和新技术，例如视频技术、灯箱甚至是玻璃绘画。
▲ 卡罗尔·本扎肯 Carole Benzaken
在2015年北京尤伦斯当代艺术中心举办的“Miss Dior”艺术品牌展上，本扎肯就以迪奥小姐香氛瓶的方块瓶塞为形廓，仿制出一个个制香桶状的玻璃方体，并在其上刻画出以玻璃枝桠组成的树形图案，将“嗅觉芳香”的抽象意念化为可触实体。
▲ 卡罗尔·本扎肯 “Miss Dior”展 参展作品
2003
马提厄·梅席耶
Mathieu Mercier
梅席耶1970年出生于法国孔夫朗圣奥诺里纳，现工作与生活在巴黎。从他的职业生涯伊始，马提厄·梅席耶一直在反思消费者行业和艺术领域对物体的定义。他的研究结果是对物体的象征和功利功能的永久质疑。
▲ 马提厄·梅席耶 Mathieu Mercier
2007年和2008年，梅席耶在巴黎现代艺术博物馆和纽伦堡美术馆举办了作品展。其后，他的作品也陆续在法国伊夫里现代艺术中心（2012），瑞士弗里堡艺术中心（2012），法国里卡德艺术中心（2012），瑞士圣加伦美术馆（2014）及德国埃斯林根的默克尔画廊（2014）等展出。
▲ 马提厄·梅席耶 《头盔》
2002
多米尼克·冈萨雷斯·弗尔斯特
Dominique Gonzalez Foerster
弗尔斯特1965年出生于斯特拉斯堡，现在巴黎和里约热内卢之间工作与生活。弗尔斯特是最早开始以展览本身作为艺术媒介的艺术家之一。她对空间有着特别的兴趣，同时关注文学、电影、媒体和科技，这使得她的艺术实践具有独特的跨学科性。
▲ 多米尼克·冈萨雷斯·弗尔斯特 Dominique Gonzalez Foerster
她2002年参加了“第十一届卡塞尔文献展”，并于1990年、1993年、1999年、2003年和2010年五次应邀参加威尼斯双年展。2008年，其作品《TH.2058》参展伦敦泰特涡轮大厅的联合利华系列展。与奥哈尼安一道，她也曾与2014年来到上海民生现在美术馆参加“时空之间”法国当代纯录像艺术大展
2001
托马斯 赫史霍恩
Thomas Hirschhorn
1957年出生在瑞士的托马斯，八十年代时是一名平面设计师，是法国著名的平面设计团体Grapus的一员。他们关注政治、文化，用广告的形式在大街展示即兴创作的作品，象涂鸦、海报等。之后，他离开Grapus,开始从事更具表现力的装置作品，一举成名。使用的材料都很平常，象纸板、锡纸、导管、塑料包装纸。装置通常都安排在一些特殊的场地，比方画廊外，以产生不一样的互动效果。但跟大部分装置作品不同，托马斯沿袭了他在Grapus的创造思路，不把观众当成作品的一部分或是作品里的演员，而是作为一个纯粹观看者的角色。
▲ 托马斯 赫史霍恩 Thomas Hirschhorn
近年来，他举办了不少大型个展，比如2013年那不勒斯Alfonso Artiaco画廊“突破（Break-Through）”个展、2015年伦敦South London画廊“中间者”（In-Between）个展。
▲ 托马斯 赫史霍恩 《和谐号 和谐号》
附：“马塞尔·杜尚奖”历年提名名单
2017-2017（尚在评选）
Maya bajevic
Joana Hadjithomas and Khalil Joreige
Charlotte Moth
Vittorio Santoro
2015-2016
Barthelemy Toguo
Yto Barrada
Ulla von Brandenburg
Kader Attia
2014-2015
Davide Balula
Melik Ohunian
Neïl Beloufa
Zineb Sedira
2013-2014
Theo Mercier,
Florian & Michaël Quistrebert
Julien Previeux
Evariste Richer
2012-2013
Valérie Favre
Daniel Dewar &Grégory Gicquel
Bertrand Lamarche
Franck Scurti
2011-2012
Thomas Hirschhorn
Claude Closky
Cyprien Gaillard
Mircea Cantor
2010-2011
Damien Cabanes
Samuel Rousseau
Guillaume Leblon
Mircea Cantor
2009-2010
Céleste Boursier-Mougenot
Cyprien Gaillard
Camille Henrot
Anne-Marie Schneider
2008-2009
Saadane Afif
Damien Deroubaix
Nicolas Moulin
Philippe Perrot
2007-2008
Michel Blazy
Stéphane Calais
Laurent Grasso
Didier Marcel
2006-2007
Michel Blazy
Stéphane Calais
Laurent Grasso
Didier Marcel
2005-2006
Adel Abdessemed
Leandro Erlich
Philippe Mayaux
Bruno Peinado
2004-2005
Kader Attia
Gilles Barbier
Olivier Blanckart
Claude Closky
2003-2004
Valérie Belin
Carole Benzaken
Philippe Cognée
Richard Fauguet
Philippe Ramette
2002-2003
Stéphane couturier
Claude Lévêque
Mathieu Mercier
Eric Poitevin
2001-2002
Anri Sala
Bernard Frize
Dominique Gonzalez Foerster,
Valérie Jouve
Wang Du
2000-2001
Pierre Bismuth
Rebecca Bournigault
Claude Closky
Thomas Hirschhorn
Felice Varini
Xavier Veilhan
